{"title":"Am Schreibtisch","description":"\u003cp\u003eKlare, grafische Kunst für den Schreibtisch: abstrakte Kompositionen, japanische Holzschnitte und Sternkarten, die an jedem Arbeitsplatz gut aussehen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"henri-matisse-la-gerbe","title":"Henri Matisse: La Gerbe, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e, 1953\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe) vollendete Henri Matisse 1953, im Jahr vor seinem Tod; er war dreiundachtzig Jahre alt und arbeitete seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich mit Scherenschnitten. Da er nicht mehr an der Staffelei stehen konnte, leitete Matisse seine Assistenten vom Rollstuhl oder vom Bett aus an, in einem Format und mit einer Freiheit, die seine körperliche Verfassung Lügen strafte. Die Scherenschnitt-Methode – die Schere bewegt sich durch Papierbögen, die mit reiner Gouache bemalt sind – war in seinen eigenen Worten zu einem „direkten Schneiden in die Farbe“ geworden, einem Vorgang, der dem Bildhauen näher stand als dem Malen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e gehört zu den größten und überschwänglichsten der späten Scherenschnitte: Blatt- und Wedelformen in leuchtendem Grün, Schwarz und Weiß fächern sich nach außen auf wie ein Ausbruch pflanzlicher Energie. Das Werk erschien zuerst in der letzten Ausgabe der Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, die Matisses letzten Werken (1950–54) gewidmet war, und wurde anschließend als Lithografie reproduziert. Die Komposition verdichtet Matisses lebenslange Beschäftigung mit dem Dekorativen – nicht als Ornament, sondern als vorrangige Ausdrucksform, so ernst und so anspruchsvoll wie jede andere.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe), 1953, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve: Last Works of Matisse 1950–1954\u003c\/em\u003e. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211593547,"sku":"2aacb779-b3be-4f20-a2c8-410718b83254","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/72b1004b-2693-4492-b1ab-96e5ad8821ed.jpg?v=1787638566"},{"product_id":"henri-matisse-the-snail","title":"Henri Matisse: Die Schnecke, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie Schnecke\u003c\/em\u003e, 1953\u003cbr\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1948 konnte Matisse nicht mehr an der Staffelei stehen. Nach einer Operation ans Bett gebunden, griff er zu Schere und bemaltem Papier – und schuf einige der heitersten Werke seines Lebens. \u003cem\u003eL’Escargot\u003c\/em\u003e (Die Schnecke), 1953 im Hôtel Régina in Nizza entstanden, gehört zu den letzten und leuchtendsten dieser Scherenschnitte: eine Spirale aus reiner Farbe, die mit ruhiger Bestimmtheit nach außen strahlt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Lithografie-Ausgabe erschien 1958 bei Mourlot Frères in Paris für die Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e (Bd. IX, Nr. 35\/36) unter dem Titel \u003cem\u003eThe Last Works of Henri Matisse\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Tériade. Das Original befindet sich in der Tate Modern, London. Diese Tasse gibt die Mourlot-Lithografie von 1958 wieder.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eL’Escargot\u003c\/em\u003e, 1953; Farblithografie, Mourlot Frères für \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e Bd. IX, Nr. 35\/36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Matisses Name bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder eine Billigung noch eine Verbindung an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211691851,"sku":"230955c3-a882-41c4-9593-af8717a59117","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8a5dc929-f8a0-4714-9852-898ed1e92dde.jpg?v=1786709341"},{"product_id":"henri-matisse-blue-nude-ii-mug","title":"Henri Matisse: Blauer Akt II, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie, veröffentlicht in Verve\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie vier \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e (1952) gehören zu den eindrucksvollsten Leistungen von Matisses Spätwerk, geschaffen, als er zweiundachtzig Jahre alt war und seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich in der Scherenschnitt-Technik arbeitete. Die Figuren sind ganz aus Formen gebildet, die aus Papier geschnitten wurden, das in einem einzigen Ton Coelinblau bemalt war – Schneiden und Anordnen dienten zugleich als Zeichnen und Malen, als das Verfahren, mit dem Matisse zu Formen gelangte, die auf keinem anderen Weg zu erreichen gewesen wären. Die \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e entstanden nicht als Serie, sondern als unabhängige Erkundungen desselben Problems: wie sich die menschliche Figur allein durch geschnittene Farbe wiedergeben lässt, unter Verzicht auf alles, was die herkömmliche Darstellung für notwendig halten würde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e zeigt eine sitzende weibliche Figur in einer Haltung, die Gewicht und Volumen des Körpers in etwas zugleich Anatomisches und Abstraktes umbildet – der Körper verstanden als ein Gefüge flächiger Beziehungen statt als beschriebene Oberfläche. Die hier wiedergegebene Fassung ist die Farblithografie aus \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36 (\u003cem\u003eDernières Oeuvres de Matisse 1950–54\u003c\/em\u003e), 1958, die die Scherenschnitte nach Matisses Tod einem internationalen Publikum bekannt machte. Die Lithografie misst 36,5 × 27 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952; Farblithografie, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723585331531,"sku":"af75be17-b584-44e6-8a30-2b4ea41c15b5","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/a3582038-d81a-49b1-b491-f2e2200a5bba.jpg?v=1786718343"},{"product_id":"henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug","title":"Henri Matisse: Nuit de Noël, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie 1958\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1952 beauftragte das Magazin \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e Henri Matisse mit dem Entwurf eines Glasfensters für seine New Yorker Büros – ein Auftrag, den er mit zweiundachtzig Jahren annahm; er arbeitete in seiner Wohnung in Nizza, an die ihn die Krankheit im vorangegangenen Jahrzehnt weitgehend gebunden hatte. Der Entwurf, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), wurde 1952 vollendet und im folgenden Jahr in Glas umgesetzt. Wie alle Spätwerke Matisses entstand er im Scherenschnitt-Verfahren: Formen, aus mit reiner Gouache bemaltem Papier geschnitten, dann angeordnet und umgeordnet, bis die Komposition sich fügte. Der Entwurf erschien anschließend als Lithografie, in Auflagen von 1951 und 1958, die das leuchtende Gelb und Blau des Glasfensters in einer Form wiedergaben, die weite Verbreitung erlaubte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e ist eine Komposition von außerordentlicher Einfachheit und Strahlkraft: abstrakte Blatt- und Sternformen in gesättigtem Gelb vor tiefblauem Grund, das Ganze lässt an Kerzenlicht, kalten Himmel und die besondere Stille der Weihnachtszeit denken, ohne eines davon unmittelbar darzustellen. Es ist Matisse in seiner konzentriertesten Form – die Rückführung einer vielschichtigen Bildidee auf ihr unverzichtbares Wesen –, und es zeigt, dass die Scherenschnitt-Methode, die als praktische Anpassung an körperliche Grenzen begonnen hatte, zum ausdrucksstärksten Instrument seiner letzten Jahre geworden war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), Maquette 1952, Lithografie 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723491189067,"sku":"b0e4cc5c-dd14-40ca-8b7a-b4eacea5133f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ef928290-421e-4b91-afd2-d4b91d117f00.jpg?v=1786719984"},{"product_id":"netsuke-hare-amber-eyes-mug","title":"Netsuke: Der Hase mit den Bernsteinaugen, Edo-Zeit – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDer Hase mit den Bernsteinaugen, Edo-Zeit\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 10.211.10\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Hase, in Elfenbein geschnitzt, so klein, dass eine Hand ihn umschließen kann. Netsuke sind japanische Knebel, mit denen eine Medizindose oder ein Tabaksbeutel am Gürtel des Kimonos befestigt wurde – Gebrauchsgegenstände, die zu Trägern außerordentlicher Kunstfertigkeit wurden. Der Hase war ein häufiges Motiv: ein Tier, das in der japanischen Überlieferung mit dem Mond, mit langem Leben und mit Glück verbunden ist. Dieses Stück befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNetsuke wurden ab dem 17. Jahrhundert von spezialisierten Handwerkern hergestellt; sie zeigen Tiere, mythologische Gestalten, Szenen des Alltags und Gegenstände aller Art, oft mit einem Witz und einer Beobachtungsgabe, die ihre Größe Lügen strafen. Die Sammlung von 264 Netsuke, die Edmund de Waal in seinem Erinnerungsbuch \u003cem\u003eDer Hase mit den Bernsteinaugen\u003c\/em\u003e (2010) beschreibt, erlebte die Zerstreuung und Wiedervereinigung einer Familiensammlung über fünf Generationen zwischen Paris, Wien und Tokio – die Netsuke überstanden Kriege, Vertreibung und Verlust, während sich die größere Welt um sie herum bis zur Unkenntlichkeit veränderte. De Waal erbte die Sammlung von seinem Großonkel Iggie, und das daraus entstandene Buch ist zugleich eine Geschichte der Dinge und eine Betrachtung darüber, was es bedeutet, dass schöne Dinge fortbestehen.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eNetsuke eines Kaninchens\u003c\/em\u003e, Japan, Edo- oder Meiji-Zeit, 19. Jahrhundert. Elfenbein. Gift of Mrs. Russell Sage, 1910. The Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 10.211.10. Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211822923,"sku":"da114ddc-de5a-4cc8-8480-c9b609f0ae6f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Netsuke_Mug_front.jpg?v=1786980428"},{"product_id":"kandinsky-concentric-rings-mug","title":"Wassily Kandinsky: Farbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen, 1913 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913\u003cbr\u003eAquarell, 23,9 × 31,5 cm\u003cbr\u003eLenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Raster aus Quadraten, jedes mit einer Zielscheibe farbiger Ringe in einer anderen Kombination. Es ist kein vollendetes Gemälde, sondern eine Untersuchung – ein systematischer Versuch, wie sich Farben nebeneinander verhalten –, und es ist zugleich ein wissenschaftliches Dokument und ein Gegenstand von bemerkenswerter visueller Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866–1944) schuf die \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e 1913, in einem Moment entscheidenden Übergangs. Kurz zuvor hatte er \u003cem\u003eÜber das Geistige in der Kunst\u003c\/em\u003e abgeschlossen, die Schrift, in der er darlegte, dass Farbe und Form ohne den Umweg über einen gegenständlichen Inhalt unmittelbar auf die Gefühle des Betrachters wirken können. 1913 schuf er bereits seine ersten ganz abstrakten Kompositionen – die \u003cem\u003eImprovisationen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eKompositionen\u003c\/em\u003e –, und die Farbstudien dieser Zeit waren die systematische Grundlage für diesen Sprung. Jeder Ring trägt nach Kandinskys Überzeugung eine ihm eigene Gefühlsladung; die Beziehungen zwischen ihnen sind so sorgfältig erwogen wie die Intervalle einer Partitur. Das Werk befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug\"\u003eLa flèche (Der Pfeil), 1943\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913; Aquarell, Deckfarbe und Kreide, 23,9 × 31,5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723314012491,"sku":"845bcf1d-5190-45bc-a96e-152ffbd6935e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Kandinsky_Mug_front_v3.jpg?v=1787128067"},{"product_id":"henri-matisse-les-velours-mug","title":"Henri Matisse: Les Velours, 1947 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLes Velours\u003c\/em\u003e, 1947\u003cbr\u003eGouache auf Papier, Scherenschnitt\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse vollendete \u003cem\u003eComposition (Les velours)\u003c\/em\u003e 1947, im selben Jahr, in dem er \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e veröffentlichte, und auf dem Höhepunkt seiner Arbeit mit der Scherenschnitt-Technik, die er seit Anfang der 1940er-Jahre entwickelt hatte. Das Werk ist eine lang gestreckte, waagrechte Komposition – rund 239 Zentimeter breit –, gebildet aus Formen, die aus mit Gouache bemaltem Papier geschnitten und auf einen bemalten Papiergrund montiert sind. Die Formen, zu denen Matisse gelangte, sind zugleich organisch und abstrakt: Sie lassen gleichermaßen an Algen, Geweihe, Pflanzenwedel und frei erfundene Gestalten denken und dehnen sich und ziehen sich zusammen über das lange Format, mit der rhythmischen Freiheit, die das Verfahren mit Schere und Papier erlaubte. Es gibt keine Vorzeichnung, keine Korrektur: Das Schneiden ist das Zeichnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes velours\u003c\/em\u003e kam 1954 in das Kunstmuseum Basel, wo es sich bis heute befindet. Sein Format macht es vor allem zu einem Werk für die Erfahrung im Museum, doch die einzelnen Formen übertragen sich mit überraschender Lebendigkeit auf kleinere Formate – ihre innere Logik, das Verhältnis von Figur und Grund, der Kontrapunkt positiver und negativer Formen übersteht den Maßstabswechsel. Matisse arbeitete mit achtzig Jahren in einer Größe und mit einem Ehrgeiz, um die ihn jüngere Künstler hätten beneiden können.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eComposition (Les velours)\u003c\/em\u003e, 1947, Gouache auf Papier, Scherenschnitt, auf bemaltes Papier montiert. Kunstmuseum Basel. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211626315,"sku":"8bef00d6-9498-4c72-9286-ce379037546f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/LesVelours_Mug_front_v3.jpg?v=1787140187"},{"product_id":"bayeux-tapestry-halleys-comet-1066-mug","title":"Teppich von Bayeux: Der Halleysche Komet, 1066 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDer Halleysche Komet\u003c\/em\u003e, 1066\u003cbr\u003eWollstickerei auf Leinen\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eFotokampagne 2017 (Université de Caen Normandie, CNRS, ENSICAEN), Wikimedia Commons; gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eFrühjahr 1066. Ein Komet zieht flammend über den Nachthimmel Englands. Männer stehen wie angewurzelt, die Arme emporgeworfen, unfähig wegzusehen. „Isti mirant stella“ – diese Männer bestaunen den Stern – lautet die gestickte Inschrift über ihren Köpfen. Ein paar Schritte weiter in der gestickten Erzählung sitzt König Harold in Westminster, während sich ein Bote zu ihm beugt, um die Nachricht zu überbringen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies sind die Szenen 32–33 des Teppichs von Bayeux: die gefeiertsten Felder des berühmtesten mittelalterlichen Kunstwerks überhaupt. Wahrscheinlich binnen weniger Jahre nach der normannischen Eroberung von Bischof Odo von Bayeux in Auftrag gegeben – dem Halbbruder Wilhelms des Eroberers –, hielt die fast siebzig Meter lange Chronik aus Wolle auf Leinen die Ereignisse von 1066 mit dramatischer Knappheit fest. Der Komet, der Halleysche, war in jenem Frühjahr von Chronisten in ganz Europa und Asien beobachtet worden. Im Teppich ist er unmissverständlich ein Omen. Bei Hastings im Oktober erwies sich das Omen als richtig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVom 10. September 2026 bis zum 11. Juli 2027 ist der Teppich im British Museum in London zu sehen – zum ersten Mal in England, seit er entstand. Das Feld im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ist das, das sich um diese Tasse legt. Tazzarte steht in keiner Verbindung zum British Museum oder zur Ausstellung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWiedergegeben nach einer Fotografie der originalen Stickerei aus dem 11. Jahrhundert. Die Wolle wurde mit drei Pflanzen gefärbt – Krapp für die Rottöne, Waid für die Blautöne, Wau für die Gelbtöne –, und neunhundert Jahre haben allen dreien die Schärfe genommen. Die Farben wurden hier wieder angehoben, sodass sie auf weißem Porzellan mit voller Kraft wirken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas fünfte Produktbild zeigt dieselbe Szene, wie Charles Stothard sie gestochen hat. Die Society of Antiquaries of London schickte ihn 1816 nach Bayeux, um den ganzen Teppich zu kopieren; James Basire stach die Platten, und ihre Veröffentlichung 1821–23 legte der Öffentlichkeit zum ersten Mal eine vollständige farbige Wiedergabe vor. Stothard zeichnete die Stickerei nach den Schäden der Revolution und vor den Ausbesserungen des 19. Jahrhunderts – weshalb seine Tafeln bis heute der Maßstab dafür sind, was originale Stickerei und was spätere Flickarbeit ist. Eines zeichnete er nicht: Ein Fragment verließ Bayeux während der Kampagne und tauchte in London auf. Das South Kensington Museum schickte es am 14. August 1872 zurück. Wer es entfernt hat, ist nie geklärt worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas erste Stück einer Reihe von dreien: der Komet, dann \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-norman-charge-at-hastings-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Angriff der Normannen bei Hastings\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-death-of-harold-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Tod Harolds\u003c\/a\u003e, wo sich das Omen erfüllt. Alle drei zusammen: \u003ca href=\"\/de\/collections\/bayeux-tapestry-the-comet-and-the-king\"\u003eTeppich von Bayeux: Der Komet und der König\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTeppich von Bayeux, Szenen 32–33, Wollstickerei auf Leinen, um die 1070er-Jahre, Bayeux, Normandie. Fotokampagne 2017 (Université de Caen Normandie, CNRS, ENSICAEN), Wikimedia Commons; gemeinfrei. Fünftes Bild: Charles Alfred Stothard, \u003cem\u003eThe Tapestry of Bayeux\u003c\/em\u003e, gestochen von James Basire, Society of Antiquaries of London, 1821–23; Internet Archive, Public Domain Mark 1.0.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57838947303755,"sku":"bd212831-ea2a-4e6a-97d0-dd3534b07b3f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/e22a9fb9-fae5-418f-bb9c-4800c1423e83.webp?v=1791583515"},{"product_id":"andreas-cellarius-planisphaerium-ptolemaicum-1661-porcelain-art-mug","title":"Andreas Cellarius: Planisphaerium Ptolemaicum, 1661 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAndreas Cellarius\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlanisphaerium Ptolemaicum\u003c\/em\u003e, 1661\u003cbr\u003eZentralbibliothek Zürich, T 12, doi.org\/10.3931\/e-rara-89076\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003ePublic Domain Mark\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIn der Mitte die Erde. Ein kleiner Globus der Nordhalbkugel – Europa, Asien und Afrika darauf benannt –, umhüllt von einem Wolkenring und eingefasst in ein Flammenband: mundus sublunaris quatuor elementa complectens, die Welt unter dem Mond, die die vier Elemente umfasst. Um sie kreisen sieben Sphären, eine für jeden Planeten, den jene Zeit sehen konnte, jede mit ihrem Gott, der einen Wagen durch die Wolken lenkt. Das äußerste Band ist der Tierkreis. Alles bewegt sich um die Erde, denn in diesem Bild tut es das.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Titel ist halbiert. Er steht in zwei Kartuschen oben, und Sie müssen quer über den Himmel lesen, um ihn zusammenzusetzen – linke Zeile, rechte Zeile, linke Zeile, rechte. Selbst einzelne Wörter brechen über die Lücke. Der Stecher ließ das Auge des Lesers die ganze Breite des Himmels durchwandern, bevor der Satz sich schließt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndreas Cellarius veröffentlichte die Harmonia Macrocosmica 1660 in Amsterdam, und dies ist ihre erste Tafel. Kopernikus lag seit 117 Jahren gedruckt vor. Galilei war 27 Jahre zuvor der Prozess gemacht worden. Das Modell war überholt, und Cellarius beginnt dennoch mit ihm: Der Atlas war als Ideengeschichte angelegt und stellt die Systeme des Ptolemäus, des Kopernikus und Tycho Brahes nebeneinander, jedes nach seinen eigenen Maßstäben und mit derselben Sorgfalt gezeichnet. Das hier gedruckte Blatt stammt aus der Ausgabe von 1661; die kopernikanische Tafel, drei Blätter später im selben Band, ist ihr Gegenstück.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war kein Astronom. Um 1596 in Neuhausen bei Worms geboren, unterrichtete er Latein in Amsterdam und Den Haag und war ab 1637 Rektor der Lateinschule in Hoorn, die in einem ehemaligen Kloster untergebracht war. Er starb dort in den ersten Monaten des Jahres 1665. Wo er begraben liegt, ist nicht bekannt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt die Tafel vollständig – beide Kartuschen, die geflügelten Figuren an den Seiten und in den unteren Ecken die beiden Astronomengruppen mit ihren Globen, Quadranten und Jakobsstäben. Das Exemplar ist das in Zürich aufbewahrte, von Hand koloriert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details in Druckgröße: die Erde in Wolken und Feuer, die Kartusche, in der der Titel mitten im Wort abbricht, den Sonnenwagen auf der via solis und den Astronomen in der rechten unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/andreas-cellarius-planisphaerium-copernicanum-1661-porcelain-art-mug\"\u003ePlanisphaerium Copernicanum, 1661\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndreas Cellarius, Planisphaerium Ptolemaicum sive machina orbium mundi ex hypothesi Ptolemaica in plano disposita. Tafel 1 der Harmonia Macrocosmica, Amsterdam: Johannes Janssonius, 1661. Zentralbibliothek Zürich, T 12, doi.org\/10.3931\/e-rara-89076. Public Domain Mark.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58233920749899,"sku":"260aa195-6acf-48e8-8a3c-c5491dfe299c","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Cellarius_Ptol_1_front_3000.jpg?v=1787511605"},{"product_id":"andreas-cellarius-planisphaerium-copernicanum-1661-porcelain-art-mug","title":"Andreas Cellarius: Planisphaerium Copernicanum, 1661 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAndreas Cellarius\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlanisphaerium Copernicanum\u003c\/em\u003e, 1661\u003cbr\u003eZentralbibliothek Zürich, T 12, doi.org\/10.3931\/e-rara-89076\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003ePublic Domain Mark\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIn der Mitte die Sonne – und sie hat ein Gesicht. Um sie die Kreise von Merkur und Venus, dann die Erde, die ihren Mond in einem eigenen kleinen Ring trägt, dann Mars, dann Jupiter mit vier Trabanten, dann Saturn. Das äußerste Band ist der Tierkreis, zwölf Wolkenfelder mit ihren Zeichen. Nichts hier kreist um die Erde außer dem Mond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Titel ist halbiert, genau wie auf der ptolemäischen Tafel: zwei Kartuschen oben, zu lesen linke Zeile, dann rechte Zeile, und einzelne Wörter brechen über die Lücke. Der Stecher ließ das Auge des Lesers die ganze Breite des Himmels durchwandern, bevor der Satz sich schließt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist Tafel vier der Harmonia Macrocosmica, Amsterdam 1661 – drei Blätter nach dem ptolemäischen System, im selben Band, von derselben Hand mit derselben Sorgfalt gezeichnet. Cellarius stellte die konkurrierenden Modelle nebeneinander und ließ jedes für sich sprechen. Kopernikus lag seit 117 Jahren gedruckt vor; Galilei war 27 Jahre zuvor der Prozess gemacht worden; und die vier kleinen Scheiben neben Jupiter sind das, was Galilei 1610 durch sein Fernrohr sah, fünfzig Jahre später in den Himmel gezeichnet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndreas Cellarius war kein Astronom. Um 1596 in Neuhausen bei Worms geboren, unterrichtete er Latein in Amsterdam und Den Haag und war ab 1637 Rektor der Lateinschule in Hoorn, die in einem ehemaligen Kloster untergebracht war. Er starb dort in den ersten Monaten des Jahres 1665. Wo er begraben liegt, ist nicht bekannt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt die Tafel vollständig – beide Kartuschen, die beiden Figuren an den Seiten und in den unteren Ecken die Astronomen: links Ptolemäus mit seinem Globus, rechts ein jüngerer Mann mit einer Armillarsphäre. Das Exemplar ist das in Zürich aufbewahrte, von Hand koloriert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details in Druckgröße: die Sonne mit ihrem Gesicht, die Kartusche, in der der Titel mitten im Wort abbricht, Jupiter mit seinen vier Monden und den Astronomen in der rechten unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/andreas-cellarius-planisphaerium-ptolemaicum-1661-porcelain-art-mug\"\u003ePlanisphaerium Ptolemaicum, 1661\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndreas Cellarius, Planisphaerium Copernicanum sive systema universi totius creati ex hypothesi Copernicana in plano exhibitum. Tafel 4 der Harmonia Macrocosmica, Amsterdam: Johannes Janssonius, 1661. Zentralbibliothek Zürich, T 12, doi.org\/10.3931\/e-rara-89076. Public Domain Mark.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58235031322955,"sku":"16affa2e-eaff-43e0-a3ca-dec3cadc90e7","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Cellarius_Cop_1_front_3000.jpg?v=1787513078"},{"product_id":"hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Die große Welle vor Kanagawa, um 1831 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier; verlegt von Nishimuraya Yohachi\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929, Inv. JP1847\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Boote sind unter der Welle gefangen. Es sind Oshiokuri-bune, die schnellen Ruderbarken, die lebenden Fisch von den Halbinseln Izu und Bōsō auf die Märkte von Edo brachten, und die Männer darin haben aufgehört zu rudern: Sie liegen flach entlang der Rümpfe, die Hände am Dollbord. Dreißig Männer sitzen in den Booten; zweiundzwanzig davon sind gezeichnet. Über ihnen bricht der Kamm in Klauen auf. Dahinter, tief im Wellental, sitzt der Fuji, Schnee auf seinem Kegel, klein genug, um für eine weitere Welle gehalten zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blau gibt dem Blatt sein Aussehen. Preußischblau kam aus Holland und erreichte Japan 1829 in großen Mengen; binnen zwei Jahren hatte sich das Druckgewerbe von Edo darum herum neu geordnet. Es hielt seine Tiefe über eine flach gedruckte Fläche, und es verblasste nicht, wie Indigo verblasste. Hokusai verwendete hier beide, das eingeführte Pigment gegen das alte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war einundsiebzig. Das Feld oben links trägt den Serientitel, daneben die Signatur: Hokusai aratame Iitsu hitsu – vom Pinsel Hokusais, der seinen Namen in Iitsu geändert hat. Er führte im Leben mehr als dreißig Namen und begann selten eine neue Werkgruppe, ohne einen weiteren anzunehmen. Dies ist das erste Blatt der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, verlegt von Nishimuraya Yohachi. Es verkaufte sich so gut, dass zehn weitere hinzukamen und aus den sechsunddreißig sechsundvierzig wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEtwa achttausend Abzüge kamen im Lauf der Jahre von den Stöcken, und die Stöcke nutzten sich dabei ab; von der ersten Auflage sind 113 erhaltene Blätter bekannt. Das hier gedruckte ist das des Metropolitan Museum aus der Sammlung Havemeyer, dem Museum 1929 vermacht – der Konturstock noch scharf in der Gischt, der Verlauf im Himmel ungebrochen, das Papier hell.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt ganz, von Rand zu Rand: die Kartusche und die Signatur links, alle drei Boote, die Klauen des Kamms und den Fuji in der Lücke. Nichts ist weggeschnitten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den brechenden Kamm, ein Boot unter der Welle und den Fuji im Wellental.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug\"\u003eRoter Fuji, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Unter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, verlegt von Nishimuraya Yohachi. The Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (JP1847). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58235138900299,"sku":"90c3fab0-2920-4be2-9e8b-ba8b71b6b4ee","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/GreatWave_Mug_1_front_3000_a766dc74-0522-432b-bcba-baf027753521.jpg?v=1787515646"},{"product_id":"hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Roter Fuji, um 1831 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSüdwind, klarer Himmel (Gaifu kaisei), bekannt als Roter Fuji, aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, Inv. JP9\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDer Berg füllt das Blatt von Rand zu Rand, und fast nichts anderes geschieht. Ein roter Kegel vor blauem Himmel, ein Wolkenband flach über der Mitte, ein dunkler Wald am Fuß. Keine Menschen, keine Boote, keine Straße. Der Schnee ist blankes Papier: Die weißen Rinnen, die den Kegel hinablaufen, sind die Stellen, an denen kein Druckstock das Blatt berührt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer japanische Titel lautet Gaifū kaisei – Südwind, klarer Himmel. Er benennt einen Zustand, keinen Ort. An einigen Morgen im Spätsommer und Frühherbst, bei Wind aus Süden und klarer Luft, färbt sich der Fuji im ersten Licht rot. Der Druck ist die Aufzeichnung eines Wetterereignisses, das nur wenige Minuten dauert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr gehört zu den Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, der Reihe, aus der auch die Große Welle stammt. Die beiden werden meist in einem Atemzug genannt – das lauteste Blatt der Folge und das leiseste –, und beide wurden mit demselben importierten Preußischblau gedruckt, das erst ein, zwei Jahre zuvor in größerer Menge nach Japan gelangt war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer hier gedruckte Abzug kam 1914 an das Metropolitan Museum. Das Blatt ist sauber und das Papier hell, und der Himmel verläuft ununterbrochen von tiefem Blau oben bis zu hellem Blau am Horizont. Dieser Verlauf ist kein eigener Druckstock: Der Drucker wischte die Farbe von Hand über den Stock, einmal für jedes einzelne Blatt, weshalb keine zwei Abzüge dieses Drucks ganz gleich sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt vollständig, knapp innerhalb des Papierrands beschnitten, in den Proportionen des Originals – 24,4 mal 35,6 Zentimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den Gipfel mit dem in den Rinnen belassenen Schnee, die gebänderte Wolke und die Linie, an der der Wald auf das Rot des Kegels trifft.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug\"\u003eDie große Welle vor Kanagawa, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Südwind, klarer Himmel (Gaifū kaisei), auch bekannt als Roter Fuji, aus der Reihe Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914 (JP9). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236379889995,"sku":"b388ef3f-5cba-4101-95f2-18e3f9fa4d9b","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/RedFuji_Mug_1_front_3000_c6d6c64d-652a-438f-8fd8-12ed55741e0e.jpg?v=1787550479"},{"product_id":"piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Rautenkomposition, 1921 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRautenkomposition\u003c\/em\u003e, 1921\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 60 × 60 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., Inv. 1957.307\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMondrian drehte die Leinwand, nicht das Bild. 1921 nahm er einen quadratischen Keilrahmen, hängte ihn über Eck und hielt die Linien darin streng senkrecht und waagrecht – so verläuft das Raster im Lot mit der Welt, während die Kanten des Gemäldes es im Winkel von fünfundvierzig Grad schneiden. Keine Linie trifft auf eine Ecke; jede tritt einfach aus. Er malte etwa siebzehn dieser Rautenbilder und zählte sie zu seinen anspruchsvollsten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Jahr ist wichtig. Mondrian war 1919 aus dem Holland der Kriegsjahre nach Paris zurückgekehrt, und 1921 hatte sich sein reifes Vokabular gefestigt: schwarze Balken von ungleichem Gewicht, Flächen in Weiß und Grau und die drei Grundfarben – Gelb oben links, ein kleiner roter Keil am Fuß, Blau, das die rechte Ecke schließt. Er signierte am tiefsten Punkt, wo die beiden unteren Kanten zusammentreffen: PM 21.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Gemälde vollständig. Nichts ist beschnitten und nichts gedreht: Die Leinwand wurde vom grauen Grund der Museumsfotografie gelöst und auf das Weiß des Porzellans gesetzt, auf der Spitze stehend in der Mitte der Vorderseite, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug\"\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eRautenkomposition mit Gelb, Schwarz, Blau, Rot und Grau\u003c\/em\u003e, 1921; Öl auf Leinwand, 60 × 60 cm. The Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., 1957.307. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252800655691,"sku":"01bc4191-2e52-499f-8e1d-26155e4f3adc","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8b0dcde9-7bf2-4355-a1bc-7c4e3b36a3e4.webp?v=1787686480"},{"product_id":"piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Komposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian (1872–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection, Inv. 1967.215\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDies ist das Bild, das die meisten meinen, wenn sie Mondrian sagen. Eine quadratische Leinwand von etwa fünfzig Zentimetern, ein paar schwarze Balken von ungleichem Gewicht und drei Farben, die mit nichts gemischt sind: Rot oben links, Gelb in einem schmalen Streifen am rechten Rand gehalten, Blau entlang des unteren Randes. Alles andere ist Weiß und Grau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gleichgewicht ist keine Symmetrie. Mondrian setzte das größte Feld aus der Mitte, gab der linken Spalte ihre eigene Breite und ließ das Gelb als Streifen statt als Block laufen – so wird das Gewicht des kleinen roten Quadrats oben vom langen Blau am Fuß beantwortet. Er nannte das Gleichgewicht und meinte es als eine Art zu sehen, nicht als Stil. 1927 arbeitete er daran schon fast ein Jahrzehnt in seinem Pariser Atelier in der rue du Départ, wo er Wände, Möbel und Staffelei nach denselben Regeln anordnete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gemälde kommt gerade auf die Tasse. Die Museumsfotografie war leicht schräg aufgenommen, daher wurde sie über ihre vier Ecken entzerrt: Die schwarzen Balken stehen nun genau senkrecht und waagrecht auf dem Porzellan, und die Leinwand ist vollständig gezeigt, ihre abgenutzten Kanten eingeschlossen, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug\"\u003eRautenkomposition, 1921\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927; Öl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm. The Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection of The Cleveland Museum of Art, 1967.215. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252805112139,"sku":"dd952b5a-9b9d-4281-a5c6-acac7d4d8da3","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/062bef77-bbaa-466d-bbd3-3d312231d4a2.webp?v=1787686690"},{"product_id":"karl-walser-kokyu-player-1908","title":"Karl Walser: Japanische Musikerin mit Kokyū, 1908 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:12px 0;margin:0 0 16px;line-height:1.55\"\u003e\n\u003cdiv style=\"letter-spacing:.14em;text-transform:uppercase;font-size:.78em;margin-bottom:8px\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eKarl Walser\u003c\/strong\u003e (1877–1943)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eJapanische Musikerin mit Kokyū\u003c\/em\u003e, 1908\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv lang=\"ja\"\u003eカール・ヴァルザー（1877–1943）／胡弓を弾く女性、1908年\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAquarell über Bleistift, im Lichtdruck wiedergegeben\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eUnten rechts signiert und datiert: karl walser 1908\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAus Bernhard Kellermann, \u003cem\u003eSassa yo Yassa. Japanische Tänze\u003c\/em\u003e, Paul Cassirer, Berlin 1920\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:.85em;margin-top:8px\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Frau kniet mit dem Kokyū, dem kleinen Streichinstrument der japanischen Bühne, das sie aufrecht auf dem Knie hält. Karl Walser zeichnete die Haltung mit Bleistift und ließ die Farbe danach einfließen, in Flecken, die den Umriss nie ganz füllen – darum bewegt sich der Kimono noch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war 1908 ein halbes Jahr in Japan, in Yokohama, Tokio, Kyoto, Ise und Miyazu, und füllte Skizzenbücher mit Tänzern und Musikern, die er vom Boden des Raumes aus beobachtete statt von einem Platz im Theater.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWalser wird in Japan wiederentdeckt: 2026 zeigten die Tokyo Station Gallery und anschließend das Nakanoshima Museum of Art in Osaka eine Retrospektive mit rund 150 Werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKarl Walser (1877–1943), Japanische Musikerin mit Kokyū, 1908. Lichtdrucktafel aus Bernhard Kellermann, Sassa yo Yassa. Japanische Tänze, Paul Cassirer, Berlin 1920. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58432726499659,"sku":"731401a8-880f-4393-bf6b-2391ad210a1f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/024abc68-a336-4851-88bb-70517c498239.webp?v=1789019237"},{"product_id":"toshusai-sharaku-kabuki-actor-ichikawa-omezo-i-detail-1794-porcelain-art-mug","title":"Tōshūsai Sharaku: Kabuki-Schauspieler Ichikawa Omezō I. (Detail), 1794 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:12px 0;margin:0 0 16px;line-height:1.55\"\u003e\n\u003cdiv style=\"letter-spacing:.14em;text-transform:uppercase;font-size:.78em;margin-bottom:8px\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eTōshūsai Sharaku\u003c\/strong\u003e (tätig 1794–95)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eDer Kabuki-Schauspieler Ichikawa Omezō I. als Lakai Ippei\u003c\/em\u003e, 1794\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv lang=\"ja\"\u003e東洲斎写楽　初代市川男女蔵の奴一平、1794年\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eFarbholzschnitt mit Glimmergrund, 37,8 × 25,1 cm – Detail\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, JP196\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:.85em;margin-top:8px\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Kabuki-Schauspieler im Augenblick des finsteren Blicks: die Brauen hart zusammengezogen, die Augen zur Seite gewandt, der Mund nach unten gezogen. Sharaku war weniger als ein Jahr tätig, 1794 und 1795, und seine Halbfigurenbildnisse von Schauspielern auf dunklem Glimmergrund zählen zu den Höhepunkten des japanischen Farbholzschnitts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt einen Streifen aus der Mitte des Blattes – das Gesicht, das zurückgestrichene Haar und links Sharakus Signatur mit den Siegeln darunter –, entnommen dem Abzug des Metropolitan Museum, in dem der violettgraue Grund und die Hauttöne ihre Farbe bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTōshūsai Sharaku, \u003cem\u003eDer Kabuki-Schauspieler Ichikawa Omezō I. als Lakai Ippei\u003c\/em\u003e, 1794; Farbholzschnitt mit Glimmergrund, 37,8 × 25,1 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, JP196. Detail. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58532356096331,"sku":"f7b5d11d-7fc8-4a57-b46a-857f8496e9b2","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8129a1ee-fb8e-4609-8908-ef563d0fbb8b.webp?v=1789849668"},{"product_id":"wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug","title":"Wassily Kandinsky: La flèche (Der Pfeil), 1943 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky (1866–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943\u003cbr\u003eÖl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, Inv. 1989\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAuf tiefem, nachtblauem Grund schweben kleine Dinge wie unter dem Mikroskop: eine rote, flammenartige Form mit schwarzen Sprenkeln, eine blasse Sichel, ein gewundenes Band aus farbigen Segmenten, ein leiterartiger Turm, der auf einem Halbkreis steht. In der Mitte, fast verloren zwischen ihnen, zeigt ein kleiner Pfeil nach links und gibt dem Bild seinen Namen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKandinsky malte es im Februar 1943 in Neuilly-sur-Seine, am Rand des besetzten Paris, in den letzten Jahren seines Lebens. Leinwand war schwer zu bekommen, und viele dieser späten Werke sind, wie dieses, auf Karton gemalt. Die weichen, fast organischen Formen gehören zu seiner Pariser Zeit, als er Embryonen, Plankton und Zellen in Biologiebüchern ebenso genau betrachtete wie die Geometrie. Auf der Rückseite nummerierte er das Bild selbst: No 711.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Dort steht sein Monogramm, ein K in einem Winkel, darunter das Datum 43.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/kandinsky-concentric-rings-mug\"\u003eKonzentrische Ringe, 1913\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943; Öl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm. Kunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, 1989. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Wassily Kandinsky starb 1944. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Der Name Wassily Kandinsky bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder auf eine Billigung noch auf eine Verbindung hin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58686663852363,"sku":"0cbabc73-1768-4f6c-bf5d-2924e1c547e0","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/7760401a-ac7e-48c9-93b7-18a571b20559.jpg?v=1791018692"}],"url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/am-schreibtisch.oembed","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}