{"title":"Bilder, die Geschichte schrieben","description":"\u003cp\u003eJede Tasse in diesem Shop trägt ein Bild mit dokumentierter Quelle. Diese hier wurden nach einem strengeren Maßstab ausgewählt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJedes von ihnen markiert eine \u003cstrong\u003ePremiere oder einen Wendepunkt\u003c\/strong\u003e – einen Moment, in dem etwas gesehen, festgehalten oder dargestellt wurde wie nie zuvor. Das erste Auftreten des Halleyschen Kometen in der abendländischen Kunst. Der Beginn des empirischen Naturstudiums. Das erste Buch der Geschichte, das mit Fotografien illustriert ist. Das erste Foto eines Motorflugs. Das erste Gemälde, das die sichtbare Welt ganz hinter sich ließ.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBerühmtheit ist nicht das Kriterium, Dekoration auch nicht. Ein Bild kann berühmt sein und nichts verändern. Die Probe ist, ob ein Kunsthistoriker die Wahl in einem Satz begründen könnte – und dieser Satz steht im Angebot, wo Sie ihn prüfen können.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDrei Bedingungen, die alle erfüllt sein müssen: Das Bild markiert eine Premiere oder einen Bruch; seine Quelle ist genannt, mit Institution, Inventarnummer und Rechtslage; und es übersteht die Übertragung auf einen Zylinder von 175 Millimetern, ohne zu verlieren, was es bedeutsam macht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Kollektion.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"caspar-david-friedrich-moonlit-scene","title":"Caspar David Friedrich: Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, 1825 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, 1825\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwei Gestalten, von hinten gesehen, stehen auf einem hoch gelegenen Weg und blicken hinaus in einen weiten, unbestimmten Raum. Die Figuren sind klein, die Landschaft ist gewaltig. Ein mondbeschienener Pfad und eine knorrige, halb entwurzelte Eiche rahmen das Feld, in das sie starren, und sie tragen die unaufhebbare Privatheit ihrer eigenen Betrachtung mit sich. Friedrichs Figuren blicken nie zu uns zurück; sie sind versunken in das, was vor ihnen liegt, und uns bleibt, uns vorzustellen, was sie sehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) ist die zentrale Gestalt der deutschen romantischen Malerei, und \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e – eine Komposition, zu der er ab etwa 1819 in mehreren Fassungen zurückkehrte – gehört zu den einprägsamsten Bildern in der Geschichte der europäischen Landschaftskunst. Die beiden Männer werden meist als der Maler selbst und sein Schüler August Heinrich identifiziert, in den Jahren, in denen Friedrich den philosophischen und literarischen Kreisen der deutschen Romantik am nächsten stand – der Welt von Novalis, Schiller und Tieck. Ihre Haltung legt die Weitergabe einer Empfindungsweise von einer Generation an die nächste nahe, die Natur aufgefasst als eine Form geistiger Aufmerksamkeit. Die Eiche rechts, kahl und uralt, ist ein wiederkehrendes Symbol bei Friedrich: Beharrlichkeit, das Fortbestehen des Lebendigen in der Widrigkeit, der deutsche Wald als physische Tatsache und als nationale Vorstellung zugleich. Die Fassung auf dieser Tasse hängt im Metropolitan Museum of Art in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich, \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, um 1825–30, Öl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211364171,"sku":"cc76d76d-ce0b-4bc3-9ebe-160b34488fa4","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Friedrich_Mug_front.jpg?v=1787054191"},{"product_id":"claude-monet-woman-with-a-parasol-mug","title":"Claude Monet: Frau mit Sonnenschirm, 1875 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e, 1875\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 100 × 81 cm (gerahmt 119,4 × 99,7 cm)\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, Inv. 1983.1.29\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; laut Angabe der Gallery sind die Medien dieses Objekts frei und Public Domain (NGA Open Access)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eClaude Monet malte \u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e 1875, zu einer Zeit, als der Impressionismus noch eine umstrittene Behauptung war und die Gründerfiguren der Bewegung ihr dringlichstes Experiment mit Licht, Farbe und der Darstellung des Erlebens im Freien betrieben. Das Gemälde zeigt Monets Frau Camille auf einem Hügel, ihren Sohn Jean etwas hinter und unter ihr; der Blickpunkt liegt tief, sodass die Figuren gegen den Himmel statt gegen die Landschaft gesehen werden, und der Sonnenschirm wirft seinen warmen Schatten über Camilles Gesicht und Kleid. Die Komposition beruht auf der Empfindung des Windes – das Gras bewegt sich, das Kleid bauscht sich, die Wolken ziehen – und auf der Art, wie das sommerliche Mittagslicht die Farbe ausbleicht und in ihre einzelnen Empfindungen zerlegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk befindet sich heute in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.C., ein Geschenk von Mr. und Mrs. Paul Mellon. Es entstand in Argenteuil, wo Monet von 1871 bis 1878 lebte, in der produktivsten Phase seiner frühen Laufbahn. Camille erscheint in vielen seiner Hauptwerke dieser Jahre; sie starb 1879 mit zweiunddreißig Jahren, und die Bilder von ihr bewahren eine besondere Art der Aufmerksamkeit – sie ist immer genau sie selbst, nie eine verallgemeinerte Figur, und eben das unterscheidet Monets beste Arbeiten vom bloß Impressionistischen und rückt sie in die Kategorie des Porträts, auch wenn das Porträt nicht ihr erklärter Zweck war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/monet-stacks-of-wheat-1891\"\u003eGetreideschober, 1890–91\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug\"\u003eChrysanthemenbeet, 1897\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e, 1875; Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm. National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1983.1.29. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723605221707,"sku":"24a00b96-b1ed-409f-a353-a60e1b4031e6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Monet_Mug_front_v3.jpg?v=1787126762"},{"product_id":"albrecht-duerers-young-hare-mug","title":"Albrecht Dürer: Feldhase, 1502 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAlbrecht Dürer\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e, 1502\u003cbr\u003eAquarell und Deckfarbe auf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAlbrecht Dürers \u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e (1502) gehört zu den berühmtesten Tierstudien der abendländischen Kunst – ein Aquarell mit Deckfarben auf Papier, heute in der Albertina in Wien, das nichts von seiner Fähigkeit verloren hat zu überraschen. Dürer malte den Hasen aus genauer Beobachtung und gab jedes Haar mit außerordentlicher Geduld und technischer Beherrschung wieder: die Struktur des Fells, die leicht feuchte Nase des Tieres, das genau erfasste Auge mit dem gespiegelten Licht, die Zartheit der Ohren. Das Ergebnis ist ein Bild von beinahe unheimlicher Gegenwart – der Hase wirkt weniger beobachtet als einfach da.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer \u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e gehört zu einer Gruppe von Naturstudien, die Dürer im ersten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts schuf – Arbeiten, die abseits der religiösen Auftragswerke und Bildnisse stehen, mit denen er hauptsächlich beschäftigt war, und die eine private Auseinandersetzung mit der Natur darstellen, die in fünf Jahrhunderten nichts von ihrer Kraft verloren hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist ohne seine gezeichnete Randlinie gedruckt und reicht bis an den oberen und unteren Rand der Druckfläche, sodass der Papiergrund des Originals zum Grund der Tasse wird.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/the-rhinoceros-mug-by-duerer\"\u003eDas Rhinozeros, 1515\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlbrecht Dürer, \u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e, 1502, Aquarell und Deckfarbe auf Papier. Albertina, Wien. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454758731,"sku":"3fb446d7-d184-4110-9f3d-6dc56161bf21","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/YoungHare_v2_front.jpg?v=1786984567"},{"product_id":"sherlock-holmes-the-reichenbach-falls-mug","title":"Frederic Dorr Steele: Sherlock Holmes, 1903 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrederic Dorr Steele\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSherlock Holmes\u003c\/em\u003e, 1903\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAls Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes in „The Adventure of the Empty House“ von den Toten zurückholte – erschienen am 26. September 1903 in \u003cem\u003eCollier's Weekly\u003c\/em\u003e, nach zehnjähriger Abwesenheit und Holmes’ scheinbarem Tod an den Reichenbachfällen –, brauchte die Zeitschrift eine Illustration, die dem Anlass gewachsen war. Frederic Dorr Steele (1873–1944) lieferte sie. Sein Titelbild von Holmes mit Deerstalker-Mütze und Inverness-Umhang wurde zu einem der einprägsamsten Porträts einer fiktiven Figur in der Geschichte der Illustration. Steele illustrierte in der Folge die Holmes-Geschichten über mehrere Jahrzehnte für amerikanische Publikationen, und seine visuelle Deutung des Detektivs – hager, angespannt, Pfeife und Umhang untrennbar mit der Figur verbunden – wurde zum vorherrschenden amerikanischen Bild von Holmes und prägte Theaterinszenierungen, Verfilmungen und die allgemeine Vorstellung bis weit ins 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeerstalker und Umhang waren nicht Doyles Erfindung: Sie stammten aus Sidney Pagets früheren Illustrationen für \u003cem\u003eThe Strand Magazine\u003c\/em\u003e in London. Doch Steele verfeinerte das Erscheinungsbild für amerikanische Leser und machte es populär, und sein \u003cem\u003eCollier's\u003c\/em\u003e-Titelbild von 1903 markiert den Moment, in dem Holmes’ visuelle Identität auf beiden Seiten des Atlantiks endgültig gefestigt war. Die Illustration verbindet die berühmte durchdringende Intelligenz der Figur – ablesbar an der Haltung, der leichten Neigung nach vorn – mit der Atmosphäre des gaslichterhellten edwardianischen Thrillers: Nebel, Umhang, die Andeutung einer Londoner Straße.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrederic Dorr Steele, Titelillustration, \u003cem\u003eCollier's Weekly\u003c\/em\u003e, 26. September 1903. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723312210251,"sku":"2138a654-6047-468a-b004-a4f869a2d511","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Sherlock_Mug_front_v4_1262376d-2dd3-49bb-9268-7f49ff5cdd09.jpg?v=1787300584"},{"product_id":"kandinsky-concentric-rings-mug","title":"Wassily Kandinsky: Farbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen, 1913 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913\u003cbr\u003eAquarell, 23,9 × 31,5 cm\u003cbr\u003eLenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Raster aus Quadraten, jedes mit einer Zielscheibe farbiger Ringe in einer anderen Kombination. Es ist kein vollendetes Gemälde, sondern eine Untersuchung – ein systematischer Versuch, wie sich Farben nebeneinander verhalten –, und es ist zugleich ein wissenschaftliches Dokument und ein Gegenstand von bemerkenswerter visueller Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866–1944) schuf die \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e 1913, in einem Moment entscheidenden Übergangs. Kurz zuvor hatte er \u003cem\u003eÜber das Geistige in der Kunst\u003c\/em\u003e abgeschlossen, die Schrift, in der er darlegte, dass Farbe und Form ohne den Umweg über einen gegenständlichen Inhalt unmittelbar auf die Gefühle des Betrachters wirken können. 1913 schuf er bereits seine ersten ganz abstrakten Kompositionen – die \u003cem\u003eImprovisationen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eKompositionen\u003c\/em\u003e –, und die Farbstudien dieser Zeit waren die systematische Grundlage für diesen Sprung. Jeder Ring trägt nach Kandinskys Überzeugung eine ihm eigene Gefühlsladung; die Beziehungen zwischen ihnen sind so sorgfältig erwogen wie die Intervalle einer Partitur. Das Werk befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug\"\u003eLa flèche (Der Pfeil), 1943\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913; Aquarell, Deckfarbe und Kreide, 23,9 × 31,5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723314012491,"sku":"845bcf1d-5190-45bc-a96e-152ffbd6935e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Kandinsky_Mug_front_v3.jpg?v=1787128067"},{"product_id":"anna-atkins-cyanotype-botany-mug","title":"Anna Atkins: Cyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAnna Atkins\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Farn, direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt und in der Sonne liegen gelassen. Keine Kamera, kein Objektiv: weiße Wedel vor dem tiefen Preußischblau des Cyanotypie-Grundes, jedes Fiederblättchen mit einer Klarheit aufgelöst, die keine gezeichnete Illustration erreichen könnte. Das Blatt stammt aus den 1840er-Jahren und befindet sich heute in der National Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins (1799–1871) war eine britische Botanikerin, die 1843 schuf, was allgemein als das erste fotografisch illustrierte Buch gilt: \u003cem\u003ePhotographs of British Algae: Cyanotype Impressions\u003c\/em\u003e, im Selbstverlag in Lieferungen über das folgende Jahrzehnt herausgegeben. Sie hatte das Cyanotypie-Verfahren – eine lichtempfindliche Technik mit Eisensalzen – unmittelbar von seinem Erfinder Sir John Herschel gelernt, der es im Jahr zuvor bekannt gemacht hatte, und sie setzte es nicht als Neuheit ein, sondern als wissenschaftliches Instrument: Präparate, direkt auf beschichtetes Papier gelegt und dem Sonnenlicht ausgesetzt, ergaben Silhouetten von außerordentlicher Genauigkeit. Atkins verstand, dass Fotografie und Naturgeschichte nicht in Konkurrenz standen, sondern im Bündnis, und ihr Werk steht am Schnittpunkt von viktorianischer Wissenschaft, botanischer Illustration und der neuen Bildkunst der Fotografie in ihrem ersten Jahrzehnt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins, \u003cem\u003eFerns. Specimen of Cyanotype\u003c\/em\u003e, 1840er-Jahre. National Gallery of Art, Washington, D.C. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454267211,"sku":"cde77fa9-35cd-4bc6-883f-e805b326d281","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Atkins_Mug_front_v3.jpg?v=1787130693"},{"product_id":"limbourg-brothers-tres-riches-heures-may-mug","title":"Brüder von Limburg: Très Riches Heures (Mai), 1416 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eBrüder von Limburg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrès Riches Heures (Mai)\u003c\/em\u003e, 1416\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Mai 1411 reiten die Höflinge Johanns, Herzog von Berry, in Pracht aus. In Gewänder von Frühlingsgrün gekleidet – der Farbe der Hoffnung und Erneuerung –, ziehen sie unter Trompetenklang durch den Bois de Vincennes, ihre Pferde bekränzt, ihr Lachen über das Pergament getragen. Hinter ihnen erheben sich in der Ferne die Türme des Palais de la Cité – des königlichen Palastes auf der Île de la Cité in Paris, Sitz der französischen Krone – und leuchten silberweiß vor einem Himmel aus Lapisblau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist \u003cem\u003eMois de Mai\u003c\/em\u003e aus den \u003cem\u003eTrès Riches Heures du Duc de Berry\u003c\/em\u003e, der berühmtesten illuminierten Handschrift des Mittelalters. Um 1412–1416 von den flämischen Brüdern Pol, Herman und Johan von Limburg gemalt – drei Wunderkinder, die jung starben und ihr Hauptwerk unvollendet hinterließen –, zeigt sie die zwölf Monate in Szenen von einer Verfeinerung, wie sie die europäische Malerei bis dahin nicht erreicht hatte. Kein anderes mittelalterliches Buch kommt ihr an Farbe, an Beobachtung der Natur oder an reiner Freude an menschlicher Festlichkeit gleich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Mai-Blatt ist ihre überschwänglichste Seite: eine Welt in ihrer höchsten Lebendigkeit, bevor Pest und Krieg und der lange Schatten des 15. Jahrhunderts hereinbrachen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Entwurf legt die Kavalkade rund um die Tasse. Das vierte Produktbild zeigt das vollständige Original-Blatt – mit seiner vergoldeten äußeren Bordüre und dem Kalenderbogen mit den Tierkreiszeichen darüber, auf dem der Sonnenwagen die Zwillinge durchfährt –, sodass sichtbar wird, was die Tasse übernimmt und was sie weglässt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlatt für den Monat Mai, \u003cem\u003eLes Très Riches Heures du Duc de Berry\u003c\/em\u003e, Brüder von Limburg, um 1412–1416. Musée Condé, Chantilly. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57767477379403,"sku":"9db76b67-49f7-4fe7-86f7-8ce7fc7a1e2f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/daf2f9b1-e301-4853-a206-f913cdc72070.webp?v=1783200209"},{"product_id":"bayeux-tapestry-halleys-comet-1066-mug","title":"Teppich von Bayeux: Der Halleysche Komet, 1066 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDer Halleysche Komet\u003c\/em\u003e, 1066\u003cbr\u003eWollstickerei auf Leinen\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eFotokampagne 2017 (Université de Caen Normandie, CNRS, ENSICAEN), Wikimedia Commons; gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eFrühjahr 1066. Ein Komet zieht flammend über den Nachthimmel Englands. Männer stehen wie angewurzelt, die Arme emporgeworfen, unfähig wegzusehen. „Isti mirant stella“ – diese Männer bestaunen den Stern – lautet die gestickte Inschrift über ihren Köpfen. Ein paar Schritte weiter in der gestickten Erzählung sitzt König Harold in Westminster, während sich ein Bote zu ihm beugt, um die Nachricht zu überbringen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies sind die Szenen 32–33 des Teppichs von Bayeux: die gefeiertsten Felder des berühmtesten mittelalterlichen Kunstwerks überhaupt. Wahrscheinlich binnen weniger Jahre nach der normannischen Eroberung von Bischof Odo von Bayeux in Auftrag gegeben – dem Halbbruder Wilhelms des Eroberers –, hielt die fast siebzig Meter lange Chronik aus Wolle auf Leinen die Ereignisse von 1066 mit dramatischer Knappheit fest. Der Komet, der Halleysche, war in jenem Frühjahr von Chronisten in ganz Europa und Asien beobachtet worden. Im Teppich ist er unmissverständlich ein Omen. Bei Hastings im Oktober erwies sich das Omen als richtig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVom 10. September 2026 bis zum 11. Juli 2027 ist der Teppich im British Museum in London zu sehen – zum ersten Mal in England, seit er entstand. Das Feld im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ist das, das sich um diese Tasse legt. Tazzarte steht in keiner Verbindung zum British Museum oder zur Ausstellung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWiedergegeben nach einer Fotografie der originalen Stickerei aus dem 11. Jahrhundert. Die Wolle wurde mit drei Pflanzen gefärbt – Krapp für die Rottöne, Waid für die Blautöne, Wau für die Gelbtöne –, und neunhundert Jahre haben allen dreien die Schärfe genommen. Die Farben wurden hier wieder angehoben, sodass sie auf weißem Porzellan mit voller Kraft wirken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas fünfte Produktbild zeigt dieselbe Szene, wie Charles Stothard sie gestochen hat. Die Society of Antiquaries of London schickte ihn 1816 nach Bayeux, um den ganzen Teppich zu kopieren; James Basire stach die Platten, und ihre Veröffentlichung 1821–23 legte der Öffentlichkeit zum ersten Mal eine vollständige farbige Wiedergabe vor. Stothard zeichnete die Stickerei nach den Schäden der Revolution und vor den Ausbesserungen des 19. Jahrhunderts – weshalb seine Tafeln bis heute der Maßstab dafür sind, was originale Stickerei und was spätere Flickarbeit ist. Eines zeichnete er nicht: Ein Fragment verließ Bayeux während der Kampagne und tauchte in London auf. Das South Kensington Museum schickte es am 14. August 1872 zurück. Wer es entfernt hat, ist nie geklärt worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas erste Stück einer Reihe von dreien: der Komet, dann \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-norman-charge-at-hastings-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Angriff der Normannen bei Hastings\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-death-of-harold-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Tod Harolds\u003c\/a\u003e, wo sich das Omen erfüllt. Alle drei zusammen: \u003ca href=\"\/de\/collections\/bayeux-tapestry-the-comet-and-the-king\"\u003eTeppich von Bayeux: Der Komet und der König\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTeppich von Bayeux, Szenen 32–33, Wollstickerei auf Leinen, um die 1070er-Jahre, Bayeux, Normandie. Fotokampagne 2017 (Université de Caen Normandie, CNRS, ENSICAEN), Wikimedia Commons; gemeinfrei. Fünftes Bild: Charles Alfred Stothard, \u003cem\u003eThe Tapestry of Bayeux\u003c\/em\u003e, gestochen von James Basire, Society of Antiquaries of London, 1821–23; Internet Archive, Public Domain Mark 1.0.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57838947303755,"sku":"bd212831-ea2a-4e6a-97d0-dd3534b07b3f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/e22a9fb9-fae5-418f-bb9c-4800c1423e83.webp?v=1791583515"},{"product_id":"wright-brothers-first-flight-1903-porcelain-art-mug","title":"Die Brüder Wright in Kitty Hawk, 1903 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDie Brüder Wright in Kitty Hawk\u003c\/em\u003e, 1903\u003cbr\u003eFotografie von John T. Daniels, 18 × 12,5 cm\u003cbr\u003eLibrary of Congress, Prints \u0026amp; Photographs Division, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Maschine aus Fichte, Esche und Musselin befindet sich einen oder zwei Fuß über dem Sand, und der Mann rechts ist Wilbur, der dort steht, wo sein Lauf endete. Orville liegt bäuchlings an der Steuerung, die Hüften in der Wiege, mit der sich die Tragflächen verwinden ließen. Hinter ihnen läuft die Startschiene über den Strand zurück – eine einzelne Holzbahn, auf die Ebene gelegt. Es ist 10.35 Uhr am Morgen des 17. Dezember 1903, in Kill Devil Hills bei Kitty Hawk, North Carolina, und der Wind kommt kalt vom Atlantik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografie gibt es, weil Orville sie einrichtete, bevor er flog. Er stellte die Kamera auf ein Stativ, richtete sie auf die Stelle, an der er die Maschine die Schiene verlassen sah, und zeigte John T. Daniels von der Rettungsstation Kill Devil Hill, wie und wann er den Verschluss auslösen sollte. Daniels hatte nie zuvor eine Kamera gesehen. Er drückte den Ball genau im richtigen Moment und war sich danach nicht sicher, ob er ihn überhaupt gedrückt hatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Flug dauerte zwölf Sekunden und führte über 120 Fuß – kürzer als die Spannweite eines Verkehrsflugzeugs. Drei weitere folgten an diesem Morgen, jeder länger als der vorige; der vierte blieb 59 Sekunden in der Luft. Dann erfasste eine Bö die Maschine am Boden und überschlug sie, und sie flog nie wieder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Negativ ist eine Glas-Trockenplatte, 18 mal 12,5 Zentimeter. Es blieb bei den Brüdern und wird heute in ihrem eigenen Nachlass in der Library of Congress verwahrt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Platte ist beschädigt: Unten links ist eine Ecke abgebrochen, und an zwei Stellen entlang der Unterkante fehlt die Emulsion. Statt sie zu übermalen, trägt die Tasse einen beschnittenen Ausschnitt, der sie weglässt. Das Bild gibt das ferne Ende der Startschiene auf und gewinnt nichts, was nicht auf der Platte war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details aus der Nähe: Orville an der Steuerung, Wilbur neben der Tragfläche, die Startschiene im Sand und das Werkzeug, das dort stehen blieb, wo der Anlauf begann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst flight, 120 feet in 12 seconds, 10:35 a.m.; Kitty Hawk, North Carolina, 17. Dezember 1903; Glas-Trockenplatte, 18 × 12,5 cm. Fotografie von John T. Daniels, Kamera eingerichtet von Orville Wright. Glass negatives from the Papers of Wilbur and Orville Wright, Library of Congress, Prints \u0026amp; Photographs Division, Washington, D.C., LC-DIG-ppprs-00626 (LCCN 00652085). Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236306325835,"sku":"f03461c1-4d70-4e1e-b48a-6fbe771bcd86","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Wright_Mug_1_front_3000_014b09d5-437d-485c-b166-4c0672f29fab.jpg?v=1787548145"},{"product_id":"wilson-bentley-snowflake-1905-porcelain-art-mug","title":"Wilson Bentley: Schneeflocke, um 1905 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilson A. Bentley (1865–1931)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchneeflocke\u003c\/em\u003e, um 1905\u003cbr\u003eAbzug auf Gelatine-Auskopierpapier, 10,1 × 7,6 cm\u003cbr\u003eThe Museum of Modern Art, New York, Inv. 393.2006\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eWilson Bentley war Farmer in Jericho, Vermont, im Schneegürtel – rund drei Meter Schnee im Jahr. Seine Mutter unterrichtete ihn zu Hause. Zu seinem fünfzehnten Geburtstag, 1880, bekam er ein Mikroskop. In den folgenden Jahren versuchte er zu zeichnen, was er darin sah, und scheiterte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDann verband er eine Balgenkamera mit dem Mikroskop. 1885, mit neunzehn Jahren, machte er die erste Fotografie eines Schneekristalls, die je jemand gemacht hatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Apparatur stand im Freien, weil die Proben drinnen schmolzen. Er wartete in der Kälte, fing die fallenden Flocken auf einem Brett auf, schob sie mit einer Feder unter die Linse und belichtete anderthalb Minuten. Das tat er sechsundvierzig Winter lang und fotografierte mehr als fünftausend Kristalle. Aus dieser Sammlung stammt der Satz, den heute alle wiederholen, ohne zu wissen, von wem er ist: Keine zwei sind gleich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser hier ist ein sternförmiger Dendrit, und er ist so nahe an der Vollkommenheit, wie seine Platten nur kommen. Sechs gleich lange Arme, jeder mit denselben paarigen Ästen im selben Winkel, jeder Ast endet in einem kleinen flachen Plättchen. In der Mitte ein Sechseck von der Größe eines Stecknadelkopfs. Der Kristall lag ein paar Sekunden am Boden und war dann fort; die Fotografie ist alles, was von ihm bleibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBentley schnitt den Kristall aus dem Abzug aus und montierte ihn auf dunklen Karton. Deshalb ist das Feld eine schwarze Scheibe auf hellem Grund. Er tat das fünftausendmal in sechsundvierzig Wintern, in einem ungeheizten Schuppen hinter dem Farmhaus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Abzug entstand um 1905 und kam ein Jahrhundert später in das Museum of Modern Art in New York, erworben im Gedenken an John Parkinson III dank der Großzügigkeit seiner Freunde. Er misst 10,1 mal 7,6 Zentimeter – die Größe einer Postkarte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wilson-bentley-frost-1910-porcelain-art-mug\"\u003eFrost, um 1910\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/wilson-bentley-dew-spider-web-1910-porcelain-art-mug\"\u003eTau auf einem Spinnennetz, um 1910\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilson A. Bentley (1865–1931), Schneeflocke, um 1905. Abzug auf Gelatine-Auskopierpapier, 10,1 × 7,6 cm. The Museum of Modern Art, New York, 393.2006. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236941402443,"sku":"e5924d2a-568e-4c02-bc63-b9c61fe2a485","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/BentleyMoMA_Mug_1_front_3000_e47a7620-cee2-425d-bc4b-aa0919e41416.jpg?v=1787593068"},{"product_id":"johannes-vermeer-girl-with-a-pearl-earring-c-1665-porcelain-art-mug","title":"Johannes Vermeer: Das Mädchen mit dem Perlenohrring, um 1665 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJohannes Vermeer\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm\u003cbr\u003eMauritshuis, Den Haag, Inv. 670\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDas Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eSie wendet sich Ihnen zu, und die Wendung ist das ganze Bild. Der Kopf ist mitten in der Bewegung erfasst, der Mund eben geöffnet, die Augen schon fest gerichtet – Vermeer malte den Augenblick, bevor jemand spricht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist kein Porträt. Es ist eine \u003cem\u003eTronie\u003c\/em\u003e, die Studie eines Typus statt einer Person: ein anonymer Kopf in erdachter Kleidung, die Art Bild, die ein Maler des 17. Jahrhunderts schuf, um zu zeigen, was er konnte. Niemand weiß, wer dafür saß oder ob überhaupt jemand saß.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Perle ist die Vorführung. Sieht man genau hin, ist dort keine Perle – zwei Striche Bleiweiß, einer weich und breit für das reflektierte Licht des Kragens, einer scharf am oberen Rand, über einem so dünnen Grund, dass die Leinwand durchscheint. Als Perle liest sie sich nur aus der Distanz, und genau das ist der Kunstgriff.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeuere Untersuchungen haben den Hintergrund verändert. Was wie leeres Schwarz aussieht, war einst ein grüner Vorhang, gemalt in einer Lasur aus Indigo und Färberwau, die in dreieinhalb Jahrhunderten verblasst und nachgedunkelt ist. Das Mädchen schwebte nie im Dunkeln; es stand in einem Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das ganze Gemälde in den Proportionen der Leinwand, kein Detail.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/vermeer-the-milkmaid-porcelain-art-mug\"\u003eDas Milchmädchen, um 1660\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohannes Vermeer, \u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665. Öl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm. Mauritshuis, Den Haag, Inv. 670. Das Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368986186059,"sku":"1df5d52a-2a0b-45ed-976f-0235a59e7908","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/2c429153-deb5-48b8-8e76-10461408c7b4.webp?v=1789021195"},{"product_id":"bayeux-tapestry-the-death-of-harold-1066-porcelain-art-mug","title":"Teppich von Bayeux: Der Tod Harolds, 1066 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDer Tod Harolds\u003c\/em\u003e, 1066\u003cbr\u003eWollstickerei auf Leinen\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eFotografie von Myrabella, Wikimedia Commons, vom Fotografen unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHastings, 14. Oktober 1066, spät am Tag. Unter die Worte HAROLD REX INTERFECTUS EST – hier wird König Harold getötet – setzten die Stickenden zwei Gestalten. Die eine steht mit einem Schaft im Auge; einige Schritte weiter wird eine andere vom Schwert eines Reiters niedergestreckt. Wer von beiden Harold ist, ist lange umstritten, und der Pfeil verdankt vielleicht einiges den Ausbesserungen des 19. Jahrhunderts. Unbestritten ist der Platz der Szene in der Erzählung. Im Frühjahr hatten Männer auf derselben Stickerei auf einen Kometen am Himmel gezeigt. Hier erfüllt sich das Omen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie letzte einer Reihe von drei: \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-halleys-comet-1066-mug\"\u003eder Komet von 1066\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-norman-charge-at-hastings-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Angriff der Normannen bei Hastings\u003c\/a\u003e und der Tod Harolds. Alle drei zusammen: \u003ca href=\"\/de\/collections\/bayeux-tapestry-the-comet-and-the-king\"\u003eTeppich von Bayeux: Der Komet und der König\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTeppich von Bayeux, Szene 57, um 1070–1077; Wollstickerei auf Leinen. Fotografie von Myrabella, unter CC0 freigegeben. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58710359408971,"sku":"36e61c85-2d0f-47d0-a7d4-93e1b938550f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/dbbcb519-8ba1-4816-a4dc-0e976c6da9d1.webp?v=1791186473"},{"product_id":"bayeux-tapestry-the-norman-charge-at-hastings-1066-porcelain-art-mug","title":"Teppich von Bayeux: Der Angriff der Normannen bei Hastings, 1066 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDer Angriff der Normannen bei Hastings\u003c\/em\u003e, 1066\u003cbr\u003eWollstickerei auf Leinen\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eFotografie von Myrabella, Wikimedia Commons, vom Fotografen unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHastings, 14. Oktober 1066. Über den Reitern läuft ein Teil eines langen gestickten Satzes – ET SAPIENTER AD PRELIUM. Herzog Wilhelm hat seine Männer ermahnt, sich mannhaft und klug für die Schlacht gegen das englische Heer bereitzumachen. Darunter reiten die normannischen Ritter an, die Lanzen erhoben, die Pferde in vollem Galopp, und in der unteren Bordüre halten die Tiere Schritt. Es ist der Augenblick zwischen dem Omen des Kometen im Frühjahr und dem Tod König Harolds an jenem Abend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie mittlere einer Reihe von drei: \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-halleys-comet-1066-mug\"\u003eder Komet von 1066\u003c\/a\u003e, der Angriff und \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-death-of-harold-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Tod Harolds\u003c\/a\u003e. Alle drei zusammen: \u003ca href=\"\/de\/collections\/bayeux-tapestry-the-comet-and-the-king\"\u003eTeppich von Bayeux: Der Komet und der König\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTeppich von Bayeux, Szene 51, um 1070–1077; Wollstickerei auf Leinen. Fotografie von Myrabella, unter CC0 freigegeben. 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