{"title":"Blautöne","description":"\u003cp\u003eBlau von Indigo bis Ultramarin: Wellen, Nachthimmel, Cyanotypien und die Scherenschnitte von Matisse. Kunsttassen für einen kühlen, ruhigen Morgen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"henri-matisse-icarus","title":"Henri Matisse: Ikarus, 1947 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIkarus\u003c\/em\u003e, 1947\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwischen 1943 und 1947, während er sich von einer schweren Operation erholte und weitgehend an seine Räume in Vence gebunden war, arbeitete Henri Matisse fast nur mit der Schere. Papierbögen wurden nach seinen Anweisungen flächig mit Gouache bemalt; dann schnitt er direkt hinein und zeichnete mit der Klinge statt mit dem Bleistift – „direkt in die Farbe schneiden“, wie er es nannte. \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e, 1947 bei Tériade in Paris erschienen, war der erste öffentliche Auftritt dieser Methode: zwanzig Tafeln im Pochoir gedruckt, jede Farbe durch eine Schablone gestrichen, in denselben Gouachetönen, die Matisse geschnitten hatte, dazwischen Seiten, die seine eigene große Handschrift wiedergeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eIkarus\u003c\/em\u003e ist Tafel VIII. Eine dunkle Gestalt stürzt vor einem Feld aus tiefem Blau, das Herz eine einzige rote Scheibe, gelbe Sterne ringsum verstreut – einer davon so frei geschnitten, dass er über das Blau hinaus auf das blanke Papier läuft. Der Mythos vom Jüngling, der der Sonne zu nahe flog, wird unter Matisses Händen nicht zur Warnung, sondern zu einem Bild des Fliegens selbst. Gegenüber der Tafel, auf Seite 54 des Buches, fragt Matisse handschriftlich: \u003cem\u003e« Ne devrait-on pas faire accomplir un grand voyage en avion aux jeunes gens ayant terminé leurs études ? »\u003c\/em\u003e – „Sollte man junge Leute, die ihr Studium beendet haben, nicht eine große Reise im Flugzeug machen lassen?“ Die Tasse trägt allein die Tafel; das vierte Produktbild zeigt die Doppelseite, aus der sie stammt, samt Handschrift.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eIcare\u003c\/em\u003e, Tafel VIII aus \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e, Paris, Tériade, 1947; Pochoir. Bibliothèque nationale de France, département Réserve des livres rares, RES G-Z-165. Source gallica.bnf.fr \/ Bibliothèque nationale de France. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211560779,"sku":"955b2c1a-14b4-47be-8687-09ca91b4cf2a","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/e2bbda85-da13-485c-8ccb-7a86da4f8a26.jpg?v=1787674995"},{"product_id":"henri-matisse-blue-nude-ii-mug","title":"Henri Matisse: Blauer Akt II, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie, veröffentlicht in Verve\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie vier \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e (1952) gehören zu den eindrucksvollsten Leistungen von Matisses Spätwerk, geschaffen, als er zweiundachtzig Jahre alt war und seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich in der Scherenschnitt-Technik arbeitete. Die Figuren sind ganz aus Formen gebildet, die aus Papier geschnitten wurden, das in einem einzigen Ton Coelinblau bemalt war – Schneiden und Anordnen dienten zugleich als Zeichnen und Malen, als das Verfahren, mit dem Matisse zu Formen gelangte, die auf keinem anderen Weg zu erreichen gewesen wären. Die \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e entstanden nicht als Serie, sondern als unabhängige Erkundungen desselben Problems: wie sich die menschliche Figur allein durch geschnittene Farbe wiedergeben lässt, unter Verzicht auf alles, was die herkömmliche Darstellung für notwendig halten würde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e zeigt eine sitzende weibliche Figur in einer Haltung, die Gewicht und Volumen des Körpers in etwas zugleich Anatomisches und Abstraktes umbildet – der Körper verstanden als ein Gefüge flächiger Beziehungen statt als beschriebene Oberfläche. Die hier wiedergegebene Fassung ist die Farblithografie aus \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36 (\u003cem\u003eDernières Oeuvres de Matisse 1950–54\u003c\/em\u003e), 1958, die die Scherenschnitte nach Matisses Tod einem internationalen Publikum bekannt machte. Die Lithografie misst 36,5 × 27 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952; Farblithografie, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723585331531,"sku":"af75be17-b584-44e6-8a30-2b4ea41c15b5","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/a3582038-d81a-49b1-b491-f2e2200a5bba.jpg?v=1786718343"},{"product_id":"claude-monet-woman-with-a-parasol-mug","title":"Claude Monet: Frau mit Sonnenschirm, 1875 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e, 1875\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 100 × 81 cm (gerahmt 119,4 × 99,7 cm)\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, Inv. 1983.1.29\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; laut Angabe der Gallery sind die Medien dieses Objekts frei und Public Domain (NGA Open Access)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eClaude Monet malte \u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e 1875, zu einer Zeit, als der Impressionismus noch eine umstrittene Behauptung war und die Gründerfiguren der Bewegung ihr dringlichstes Experiment mit Licht, Farbe und der Darstellung des Erlebens im Freien betrieben. Das Gemälde zeigt Monets Frau Camille auf einem Hügel, ihren Sohn Jean etwas hinter und unter ihr; der Blickpunkt liegt tief, sodass die Figuren gegen den Himmel statt gegen die Landschaft gesehen werden, und der Sonnenschirm wirft seinen warmen Schatten über Camilles Gesicht und Kleid. Die Komposition beruht auf der Empfindung des Windes – das Gras bewegt sich, das Kleid bauscht sich, die Wolken ziehen – und auf der Art, wie das sommerliche Mittagslicht die Farbe ausbleicht und in ihre einzelnen Empfindungen zerlegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk befindet sich heute in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.C., ein Geschenk von Mr. und Mrs. Paul Mellon. Es entstand in Argenteuil, wo Monet von 1871 bis 1878 lebte, in der produktivsten Phase seiner frühen Laufbahn. Camille erscheint in vielen seiner Hauptwerke dieser Jahre; sie starb 1879 mit zweiunddreißig Jahren, und die Bilder von ihr bewahren eine besondere Art der Aufmerksamkeit – sie ist immer genau sie selbst, nie eine verallgemeinerte Figur, und eben das unterscheidet Monets beste Arbeiten vom bloß Impressionistischen und rückt sie in die Kategorie des Porträts, auch wenn das Porträt nicht ihr erklärter Zweck war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/monet-stacks-of-wheat-1891\"\u003eGetreideschober, 1890–91\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug\"\u003eChrysanthemenbeet, 1897\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e, 1875; Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm. National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1983.1.29. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723605221707,"sku":"24a00b96-b1ed-409f-a353-a60e1b4031e6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Monet_Mug_front_v3.jpg?v=1787126762"},{"product_id":"swiss-alps-calling-mug","title":"Hans Aeschbach: Swiss Alps Calling, 1951 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHans Aeschbach\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSwiss Alps Calling\u003c\/em\u003e, 1951\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine kräftige Silhouette, eine Handvoll Farben in größtmöglichem Kontrast, eine direkte Ansprache, die im Maßstab einer Bahnhofshalle oder eines Reisebüro-Schaufensters sofort lesbar ist. Hans Aeschbachs \u003cem\u003eSwiss Alps Calling\u003c\/em\u003e von 1951 gehört in den Moment der Nachkriegszeit, als das Reisen wieder einsetzte, als die Alpen als Ziel für einen wachsenden Tourismusmarkt neu gedacht wurden und als die Grafik das Medium war, durch das diese Einladung ausgesprochen wurde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Schweizer Tourismusplakat erlebte seine klassische Zeit in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg, als eine Generation ausgebildeter Grafiker von den Schweizerischen Bundesbahnen, kantonalen Verkehrsbüros und der Schweizerischen Verkehrszentrale beauftragt wurde, Gäste in ein Land zu holen, das die Kriegsjahre weitgehend unversehrt überstanden hatte. Aeschbach arbeitete in dieser Tradition, in der kräftigen, flächigen Bildsprache, mit der die Schweizer Grafik international Einfluss gewonnen hatte. Das Plakat ist heute ein historisches Dokument und zugleich eine Augenfreude: ein Zeugnis dafür, wie sich die Schweiz in einem bestimmten Moment des 20. Jahrhunderts der Welt präsentierte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHans Aeschbach (1911–1999), \u003cem\u003eSwiss Alps Calling\u003c\/em\u003e, 1951, Tourismusplakat. Abdruck mit Genehmigung der Familie Aeschbach. Foto: Plakatsammlung, Museum für Gestaltung Zürich, ZHdK.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723489845579,"sku":"64c1638d-636c-4b34-9abd-36ae5ec6d680","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/SwissAlps_Mug_front_v3.jpg?v=1787131446"},{"product_id":"sherlock-holmes-the-reichenbach-falls-mug","title":"Frederic Dorr Steele: Sherlock Holmes, 1903 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrederic Dorr Steele\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSherlock Holmes\u003c\/em\u003e, 1903\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAls Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes in „The Adventure of the Empty House“ von den Toten zurückholte – erschienen am 26. September 1903 in \u003cem\u003eCollier's Weekly\u003c\/em\u003e, nach zehnjähriger Abwesenheit und Holmes’ scheinbarem Tod an den Reichenbachfällen –, brauchte die Zeitschrift eine Illustration, die dem Anlass gewachsen war. Frederic Dorr Steele (1873–1944) lieferte sie. Sein Titelbild von Holmes mit Deerstalker-Mütze und Inverness-Umhang wurde zu einem der einprägsamsten Porträts einer fiktiven Figur in der Geschichte der Illustration. Steele illustrierte in der Folge die Holmes-Geschichten über mehrere Jahrzehnte für amerikanische Publikationen, und seine visuelle Deutung des Detektivs – hager, angespannt, Pfeife und Umhang untrennbar mit der Figur verbunden – wurde zum vorherrschenden amerikanischen Bild von Holmes und prägte Theaterinszenierungen, Verfilmungen und die allgemeine Vorstellung bis weit ins 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeerstalker und Umhang waren nicht Doyles Erfindung: Sie stammten aus Sidney Pagets früheren Illustrationen für \u003cem\u003eThe Strand Magazine\u003c\/em\u003e in London. Doch Steele verfeinerte das Erscheinungsbild für amerikanische Leser und machte es populär, und sein \u003cem\u003eCollier's\u003c\/em\u003e-Titelbild von 1903 markiert den Moment, in dem Holmes’ visuelle Identität auf beiden Seiten des Atlantiks endgültig gefestigt war. Die Illustration verbindet die berühmte durchdringende Intelligenz der Figur – ablesbar an der Haltung, der leichten Neigung nach vorn – mit der Atmosphäre des gaslichterhellten edwardianischen Thrillers: Nebel, Umhang, die Andeutung einer Londoner Straße.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrederic Dorr Steele, Titelillustration, \u003cem\u003eCollier's Weekly\u003c\/em\u003e, 26. September 1903. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723312210251,"sku":"2138a654-6047-468a-b004-a4f869a2d511","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Sherlock_Mug_front_v4_1262376d-2dd3-49bb-9268-7f49ff5cdd09.jpg?v=1787300584"},{"product_id":"henri-matisse-la-danse-graveur-mug","title":"Henri Matisse: Der Tanz (Barnes-Wandbild), 1933 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild)\u003c\/em\u003e, 1933\u003cbr\u003eWandbild der Barnes Foundation, 1930–33\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwischen 1930 und 1933 übernahm Henri Matisse seinen ehrgeizigsten Einzelauftrag: drei gewaltige Tafeln für die Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, mit tanzenden Figuren in einem monumentalen architektonischen Rahmen. Albert C. Barnes hatte das Werk für die Lünetten über dem Hauptsaal seines Museums in Auftrag gegeben – unregelmäßige Bogenfelder, die Matisse zwangen, sein Vorgehen ganz neu zu erfinden. Die erste Fassung, heute im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, gab Matisse auf, als er feststellte, dass er nach falschen Maßen gearbeitet hatte; die endgültige Fassung, 1933 an die Barnes Foundation geliefert und 1935 eingebaut, war das größte Gemälde, das Matisse je geschaffen hatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer \u003cem\u003eBarnes-Tanz\u003c\/em\u003e – wie das Werk inzwischen inoffiziell heißt – markiert eine entschiedene Wendung in Matisses Werk hin zu einem strengeren, architektonischen Stil. Die Figuren sind bis an die Grenze des beinahe Geometrischen vereinfacht, die Palette ist auf Rosa, Blau, Grau und Schwarz reduziert. Die drei verbundenen Tafeln bilden eine einzige durchgehende Komposition von außerordentlichem Rhythmus und außerordentlicher Kraft, geschaffen, um im Verhältnis zur Architektur erfahren zu werden, nicht als Staffeleibild, dem man aus der Nähe begegnet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e, Wandbild der Barnes Foundation, 1930–33. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Matisses Name bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder eine Billigung noch eine Verbindung an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454529355,"sku":"d28aea51-6cfd-4c33-bfb8-9dcce302b3a2","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/0e441058-9170-46cb-bea6-c7652737d148.jpg?v=1786789455"},{"product_id":"anna-atkins-cyanotype-botany-mug","title":"Anna Atkins: Cyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAnna Atkins\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Farn, direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt und in der Sonne liegen gelassen. Keine Kamera, kein Objektiv: weiße Wedel vor dem tiefen Preußischblau des Cyanotypie-Grundes, jedes Fiederblättchen mit einer Klarheit aufgelöst, die keine gezeichnete Illustration erreichen könnte. Das Blatt stammt aus den 1840er-Jahren und befindet sich heute in der National Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins (1799–1871) war eine britische Botanikerin, die 1843 schuf, was allgemein als das erste fotografisch illustrierte Buch gilt: \u003cem\u003ePhotographs of British Algae: Cyanotype Impressions\u003c\/em\u003e, im Selbstverlag in Lieferungen über das folgende Jahrzehnt herausgegeben. Sie hatte das Cyanotypie-Verfahren – eine lichtempfindliche Technik mit Eisensalzen – unmittelbar von seinem Erfinder Sir John Herschel gelernt, der es im Jahr zuvor bekannt gemacht hatte, und sie setzte es nicht als Neuheit ein, sondern als wissenschaftliches Instrument: Präparate, direkt auf beschichtetes Papier gelegt und dem Sonnenlicht ausgesetzt, ergaben Silhouetten von außerordentlicher Genauigkeit. Atkins verstand, dass Fotografie und Naturgeschichte nicht in Konkurrenz standen, sondern im Bündnis, und ihr Werk steht am Schnittpunkt von viktorianischer Wissenschaft, botanischer Illustration und der neuen Bildkunst der Fotografie in ihrem ersten Jahrzehnt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins, \u003cem\u003eFerns. Specimen of Cyanotype\u003c\/em\u003e, 1840er-Jahre. National Gallery of Art, Washington, D.C. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454267211,"sku":"cde77fa9-35cd-4bc6-883f-e805b326d281","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Atkins_Mug_front_v3.jpg?v=1787130693"},{"product_id":"limbourg-brothers-tres-riches-heures-may-mug","title":"Brüder von Limburg: Très Riches Heures (Mai), 1416 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eBrüder von Limburg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrès Riches Heures (Mai)\u003c\/em\u003e, 1416\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Mai 1411 reiten die Höflinge Johanns, Herzog von Berry, in Pracht aus. In Gewänder von Frühlingsgrün gekleidet – der Farbe der Hoffnung und Erneuerung –, ziehen sie unter Trompetenklang durch den Bois de Vincennes, ihre Pferde bekränzt, ihr Lachen über das Pergament getragen. Hinter ihnen erheben sich in der Ferne die Türme des Palais de la Cité – des königlichen Palastes auf der Île de la Cité in Paris, Sitz der französischen Krone – und leuchten silberweiß vor einem Himmel aus Lapisblau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist \u003cem\u003eMois de Mai\u003c\/em\u003e aus den \u003cem\u003eTrès Riches Heures du Duc de Berry\u003c\/em\u003e, der berühmtesten illuminierten Handschrift des Mittelalters. Um 1412–1416 von den flämischen Brüdern Pol, Herman und Johan von Limburg gemalt – drei Wunderkinder, die jung starben und ihr Hauptwerk unvollendet hinterließen –, zeigt sie die zwölf Monate in Szenen von einer Verfeinerung, wie sie die europäische Malerei bis dahin nicht erreicht hatte. Kein anderes mittelalterliches Buch kommt ihr an Farbe, an Beobachtung der Natur oder an reiner Freude an menschlicher Festlichkeit gleich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Mai-Blatt ist ihre überschwänglichste Seite: eine Welt in ihrer höchsten Lebendigkeit, bevor Pest und Krieg und der lange Schatten des 15. Jahrhunderts hereinbrachen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Entwurf legt die Kavalkade rund um die Tasse. Das vierte Produktbild zeigt das vollständige Original-Blatt – mit seiner vergoldeten äußeren Bordüre und dem Kalenderbogen mit den Tierkreiszeichen darüber, auf dem der Sonnenwagen die Zwillinge durchfährt –, sodass sichtbar wird, was die Tasse übernimmt und was sie weglässt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlatt für den Monat Mai, \u003cem\u003eLes Très Riches Heures du Duc de Berry\u003c\/em\u003e, Brüder von Limburg, um 1412–1416. Musée Condé, Chantilly. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57767477379403,"sku":"9db76b67-49f7-4fe7-86f7-8ce7fc7a1e2f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/daf2f9b1-e301-4853-a206-f913cdc72070.webp?v=1783200209"},{"product_id":"hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Die große Welle vor Kanagawa, um 1831 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier; verlegt von Nishimuraya Yohachi\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929, Inv. JP1847\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Boote sind unter der Welle gefangen. Es sind Oshiokuri-bune, die schnellen Ruderbarken, die lebenden Fisch von den Halbinseln Izu und Bōsō auf die Märkte von Edo brachten, und die Männer darin haben aufgehört zu rudern: Sie liegen flach entlang der Rümpfe, die Hände am Dollbord. Dreißig Männer sitzen in den Booten; zweiundzwanzig davon sind gezeichnet. Über ihnen bricht der Kamm in Klauen auf. Dahinter, tief im Wellental, sitzt der Fuji, Schnee auf seinem Kegel, klein genug, um für eine weitere Welle gehalten zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blau gibt dem Blatt sein Aussehen. Preußischblau kam aus Holland und erreichte Japan 1829 in großen Mengen; binnen zwei Jahren hatte sich das Druckgewerbe von Edo darum herum neu geordnet. Es hielt seine Tiefe über eine flach gedruckte Fläche, und es verblasste nicht, wie Indigo verblasste. Hokusai verwendete hier beide, das eingeführte Pigment gegen das alte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war einundsiebzig. Das Feld oben links trägt den Serientitel, daneben die Signatur: Hokusai aratame Iitsu hitsu – vom Pinsel Hokusais, der seinen Namen in Iitsu geändert hat. Er führte im Leben mehr als dreißig Namen und begann selten eine neue Werkgruppe, ohne einen weiteren anzunehmen. Dies ist das erste Blatt der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, verlegt von Nishimuraya Yohachi. Es verkaufte sich so gut, dass zehn weitere hinzukamen und aus den sechsunddreißig sechsundvierzig wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEtwa achttausend Abzüge kamen im Lauf der Jahre von den Stöcken, und die Stöcke nutzten sich dabei ab; von der ersten Auflage sind 113 erhaltene Blätter bekannt. Das hier gedruckte ist das des Metropolitan Museum aus der Sammlung Havemeyer, dem Museum 1929 vermacht – der Konturstock noch scharf in der Gischt, der Verlauf im Himmel ungebrochen, das Papier hell.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt ganz, von Rand zu Rand: die Kartusche und die Signatur links, alle drei Boote, die Klauen des Kamms und den Fuji in der Lücke. Nichts ist weggeschnitten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den brechenden Kamm, ein Boot unter der Welle und den Fuji im Wellental.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug\"\u003eRoter Fuji, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Unter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, verlegt von Nishimuraya Yohachi. The Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (JP1847). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58235138900299,"sku":"90c3fab0-2920-4be2-9e8b-ba8b71b6b4ee","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/GreatWave_Mug_1_front_3000_a766dc74-0522-432b-bcba-baf027753521.jpg?v=1787515646"},{"product_id":"hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Roter Fuji, um 1831 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSüdwind, klarer Himmel (Gaifu kaisei), bekannt als Roter Fuji, aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, Inv. JP9\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDer Berg füllt das Blatt von Rand zu Rand, und fast nichts anderes geschieht. Ein roter Kegel vor blauem Himmel, ein Wolkenband flach über der Mitte, ein dunkler Wald am Fuß. Keine Menschen, keine Boote, keine Straße. Der Schnee ist blankes Papier: Die weißen Rinnen, die den Kegel hinablaufen, sind die Stellen, an denen kein Druckstock das Blatt berührt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer japanische Titel lautet Gaifū kaisei – Südwind, klarer Himmel. Er benennt einen Zustand, keinen Ort. An einigen Morgen im Spätsommer und Frühherbst, bei Wind aus Süden und klarer Luft, färbt sich der Fuji im ersten Licht rot. Der Druck ist die Aufzeichnung eines Wetterereignisses, das nur wenige Minuten dauert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr gehört zu den Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, der Reihe, aus der auch die Große Welle stammt. Die beiden werden meist in einem Atemzug genannt – das lauteste Blatt der Folge und das leiseste –, und beide wurden mit demselben importierten Preußischblau gedruckt, das erst ein, zwei Jahre zuvor in größerer Menge nach Japan gelangt war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer hier gedruckte Abzug kam 1914 an das Metropolitan Museum. Das Blatt ist sauber und das Papier hell, und der Himmel verläuft ununterbrochen von tiefem Blau oben bis zu hellem Blau am Horizont. Dieser Verlauf ist kein eigener Druckstock: Der Drucker wischte die Farbe von Hand über den Stock, einmal für jedes einzelne Blatt, weshalb keine zwei Abzüge dieses Drucks ganz gleich sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt vollständig, knapp innerhalb des Papierrands beschnitten, in den Proportionen des Originals – 24,4 mal 35,6 Zentimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den Gipfel mit dem in den Rinnen belassenen Schnee, die gebänderte Wolke und die Linie, an der der Wald auf das Rot des Kegels trifft.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug\"\u003eDie große Welle vor Kanagawa, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Südwind, klarer Himmel (Gaifū kaisei), auch bekannt als Roter Fuji, aus der Reihe Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914 (JP9). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236379889995,"sku":"b388ef3f-5cba-4101-95f2-18e3f9fa4d9b","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/RedFuji_Mug_1_front_3000_c6d6c64d-652a-438f-8fd8-12ed55741e0e.jpg?v=1787550479"},{"product_id":"william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Strawberry Thief, 1883 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e, Entwurf registriert 1883; diese Stoffbahn um 1936, Merton Abbey\u003cbr\u003eBaumwolle im Indigo-Ätzverfahren, Leinwandbindung, Modeldruck, 88,2 × 99 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, Inv. 1937.696\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris ließ den Entwurf für \u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e 1883 registrieren. Er entstand im Küchengarten von Kelmscott Manor, wo Singdrosseln unter die Netze schlüpften und die Früchte davontrugen. Zwei Vögel sehen einander über einen Akanthusstängel hinweg an, eine Erdbeere zwischen sich; hinter ihnen trägt ein Indigogrund Eichenlaub, Heckenrosen und die kleinen vierblättrigen Blüten, die Morris in mittelalterlichen Kräuterbüchern studiert hatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs war das Schwierigste, was seine Firma bis dahin versucht hatte. Um einen echten Indigogrund zu behalten und dennoch Farbe darüber zu drucken, musste Morris das Indigo-Ätzverfahren beherrschen: Die Baumwolle wurde in der Küpe blau gefärbt, das Muster wieder herausgebleicht und die freigelegten Flächen dann von Hand mit Holzmodeln bedruckt. Er arbeitete jahrelang daran, und das fertige Muster trägt mehr Farben als jeder andere seiner bedruckten Stoffe. Diese Stoffbahn wurde um 1936 in Merton Abbey mit den Originalmodeln bedruckt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Viertel der natürlichen Größe. Der Ausschnitt folgt dem Detail, das das Museum selbst von dieser Stoffbahn veröffentlicht: das Drosselpaar mit der Erdbeere dazwischen, mittig auf die Vorderseite gesetzt, sodass kein Vogel angeschnitten ist, und der Akanthusstängel, der das Auge weiter um die Tasse führt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug\"\u003eTulip, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug\"\u003eKennet, 1883\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e, Entwurf registriert 1883; Baumwolle im Indigo-Ätzverfahren, Leinwandbindung, Modeldruck, um 1936, Merton Abbey. 88,2 × 99 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, 1937.696. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58251761221963,"sku":"7da3b549-183e-43ea-a9c2-67b977816181","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/c1e0118e-d091-4f50-88aa-58c098fca6eb.webp?v=1787678180"},{"product_id":"william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Kennet, 1883 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e, entworfen 1883; diese Stoffbahn um 1920\u003cbr\u003eBaumwolle, Leinwandbindung, bedruckt, 90,2 × 97,8 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, Inv. 1937.698\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMorris entwarf \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e 1883 und benannte es, wie die anderen Chintze jener Jahre, nach einem Fluss, der in die Themse mündet. 1881 hatte er seine Druckerei nach Merton Abbey am Wandle verlegt, und das Wasser dort erlaubte ihm, mit Indigo zu färben und den bedruckten Stoff richtig zu waschen. Die Flüsse gaben den Mustern ihre Namen, weil die Flüsse die Muster möglich machten. \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e ist dasjenige, das am meisten wie Wasser aussieht: Die Stängel schwingen auf einer langen Diagonale, und die Blätter legen sich um, wie Kraut in der Strömung liegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Muster trägt zwei Arten von Blüten. Die eine ist eine kleine offene Rosette, frontal gesehen. Die andere ist groß, eingerollt und von der Seite gesehen – und sie ist überhaupt keine englische Blume. Es ist der Granatapfel des italienischen Schnittsamts, das Motiv, das Morris im South Kensington Museum studiert hatte, dem heutigen Victoria and Albert Museum; der Museumseintrag zu dieser Stoffbahn nennt diese Samte als Quelle seiner stark diagonalen Muster. In der Mitte eines Entwurfs, der nach einem englischen Kreidebach benannt ist, sitzt eine Mittelmeerblume, aus einer Museumsvitrine heimgebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Viertel der natürlichen Größe, so gesetzt, dass eine ganze Granatapfelblüte unbeschnitten in der Mitte der Vorderseite steht und ihr Stängel zu beiden Seiten davonschwingt. Eine frontal gesehene Blüte wird flach, wenn sich der Zylinder dreht; eine im Profil gesehene nicht, und sie führt das Auge um die Tasse.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug\"\u003eStrawberry Thief, 1883\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug\"\u003eTulip, 1875\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e, entworfen 1883; Baumwolle, Leinwandbindung, bedruckt; diese Stoffbahn um 1920. 90,2 × 97,8 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, 1937.698. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252212797771,"sku":"68d3f09a-d723-4f0d-b9c6-1ab353f12905","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ec41937d-2a8e-4fcf-8ef3-c2390d4e3fa9.webp?v=1787681652"},{"product_id":"edvard-munch-starry-night","title":"Edvard Munch: Sternennacht, 1893 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEdvard Munch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e, 1893\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eJ. Paul Getty Museum, Los Angeles, Inv. 84.PA.681\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Sommer 1893 malte Edvard Munch in Åsgårdstrand, dem kleinen Badeort südlich von Oslo, wo er seit den 1880er-Jahren die Sommer verbrachte. \u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e ist diese Küste nach Einbruch der Dunkelheit. Ein abstrakter Hügel rechts ist eine Baumgruppe; ein weißer Zaun läuft schräg davor; die Uferlinie ist mit einer einzigen wogenden Linie gezogen, die sich in die Äste fortsetzt. Sterne spiegeln sich im Wasser, und ein Lichtblitz leuchtet in den Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild entstand im selben Jahr wie die erste Fassung von \u003cem\u003eDer Schrei\u003c\/em\u003e und zeigt die andere Hälfte desselben Anspruchs. Munch ging es um das Gefühl, das die Nacht hervorruft, nicht um ihre malerischen Reize, und das Blau trägt es. Die undeutliche Form am Zaun könnte der Schatten zweier Liebender sein – ein Motiv, das in seinem Werk immer wiederkehrt. Manche Partien sind dick aufgetragen, andere fast blank gelassen, sodass die helleren Teile des Himmels durch das Gewebe scheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdvard Munch, Sternennacht, 1893, Öl auf Leinwand. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 84.PA.681. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58302705893707,"sku":"362995e9-5ef8-4fa0-98ac-108977661680","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/StarryNight_Mug_front.jpg?v=1788083808"},{"product_id":"johannes-vermeer-girl-with-a-pearl-earring-c-1665-porcelain-art-mug","title":"Johannes Vermeer: Das Mädchen mit dem Perlenohrring, um 1665 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJohannes Vermeer\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm\u003cbr\u003eMauritshuis, Den Haag, Inv. 670\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDas Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eSie wendet sich Ihnen zu, und die Wendung ist das ganze Bild. Der Kopf ist mitten in der Bewegung erfasst, der Mund eben geöffnet, die Augen schon fest gerichtet – Vermeer malte den Augenblick, bevor jemand spricht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist kein Porträt. Es ist eine \u003cem\u003eTronie\u003c\/em\u003e, die Studie eines Typus statt einer Person: ein anonymer Kopf in erdachter Kleidung, die Art Bild, die ein Maler des 17. Jahrhunderts schuf, um zu zeigen, was er konnte. Niemand weiß, wer dafür saß oder ob überhaupt jemand saß.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Perle ist die Vorführung. Sieht man genau hin, ist dort keine Perle – zwei Striche Bleiweiß, einer weich und breit für das reflektierte Licht des Kragens, einer scharf am oberen Rand, über einem so dünnen Grund, dass die Leinwand durchscheint. Als Perle liest sie sich nur aus der Distanz, und genau das ist der Kunstgriff.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeuere Untersuchungen haben den Hintergrund verändert. Was wie leeres Schwarz aussieht, war einst ein grüner Vorhang, gemalt in einer Lasur aus Indigo und Färberwau, die in dreieinhalb Jahrhunderten verblasst und nachgedunkelt ist. Das Mädchen schwebte nie im Dunkeln; es stand in einem Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das ganze Gemälde in den Proportionen der Leinwand, kein Detail.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/vermeer-the-milkmaid-porcelain-art-mug\"\u003eDas Milchmädchen, um 1660\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohannes Vermeer, \u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665. Öl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm. Mauritshuis, Den Haag, Inv. 670. Das Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368986186059,"sku":"1df5d52a-2a0b-45ed-976f-0235a59e7908","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/2c429153-deb5-48b8-8e76-10461408c7b4.webp?v=1789021195"},{"product_id":"iznik-tankard-with-tulips-and-carnations-late-16th-century-porcelain-art-mug","title":"Iznik-Krug mit Tulpen und Nelken, spätes 16. Jahrhundert – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eIznik, Türkei (osmanisch)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrug (Hanap) mit Tulpen, Hyazinthen, Rosen und Nelken\u003c\/em\u003e, spätes 16. 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Der Scherben ist Quarzfrittekeramik, eine harte weiße Masse mit weißem Engobeüberzug, bemalt in Kobaltblau, Türkis und Schwarz und unter einer klaren Glasur vollendet. Das Rot ist das Kennzeichen der Epoche: ein dicker, eisenreicher Schlicker, der leicht über der Oberfläche steht, eine Farbe, die die Töpfer von Iznik in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts meisterten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Blumen sind das eigene Vokabular des Hofes. Tulpe, Nelke, Hyazinthe und Rose ziehen sich durch osmanische Fliesen, Textilien und Bucheinbände derselben Jahre, den Gärten Istanbuls entnommen und wiederholt, bis sie zu einem eigenen Stil wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür diese Tasse wurde der vollständige gemalte Dekor den vier Fotografien des Museums vom Krug entnommen und zu einem durchgehenden Band abgewickelt, als wäre das Gefäß flach ausgerollt worden. Nichts wurde neu gezeichnet. Das Weiß des Porzellans tritt an die Stelle des weißen Grundes des Kruges. Am Krug wird das bemalte Feld beiderseits des Henkels von einer schwarzen senkrechten Linie geschlossen; das Band auf der Tasse endet mit ebendiesen zwei Linien, neben dem eigenen Henkel der Tasse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIznik, Türkei, osmanische Zeit, Krug (Hanap) mit Tulpen, Hyazinthen, Rosen und Nelken, spätes 16. Jahrhundert; Quarzfrittekeramik mit Unterglasurmalerei in Blau, Türkis, Rot und Schwarz, 19,6 × 15 × 10,5 cm. The Art Institute of Chicago, Mary Jane Gunsaulus Collection, 1913.342. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58539718410571,"sku":"87838aee-04cc-41a3-89d7-86ede3a6f8b6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/70df1450-b7a9-4482-801a-a3e534e29edf.webp?v=1789907490"},{"product_id":"wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug","title":"Wassily Kandinsky: La flèche (Der Pfeil), 1943 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky (1866–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943\u003cbr\u003eÖl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, Inv. 1989\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAuf tiefem, nachtblauem Grund schweben kleine Dinge wie unter dem Mikroskop: eine rote, flammenartige Form mit schwarzen Sprenkeln, eine blasse Sichel, ein gewundenes Band aus farbigen Segmenten, ein leiterartiger Turm, der auf einem Halbkreis steht. In der Mitte, fast verloren zwischen ihnen, zeigt ein kleiner Pfeil nach links und gibt dem Bild seinen Namen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKandinsky malte es im Februar 1943 in Neuilly-sur-Seine, am Rand des besetzten Paris, in den letzten Jahren seines Lebens. Leinwand war schwer zu bekommen, und viele dieser späten Werke sind, wie dieses, auf Karton gemalt. Die weichen, fast organischen Formen gehören zu seiner Pariser Zeit, als er Embryonen, Plankton und Zellen in Biologiebüchern ebenso genau betrachtete wie die Geometrie. Auf der Rückseite nummerierte er das Bild selbst: No 711.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Dort steht sein Monogramm, ein K in einem Winkel, darunter das Datum 43.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/kandinsky-concentric-rings-mug\"\u003eKonzentrische Ringe, 1913\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943; Öl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm. Kunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, 1989. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Wassily Kandinsky starb 1944. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Der Name Wassily Kandinsky bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder auf eine Billigung noch auf eine Verbindung hin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58686663852363,"sku":"0cbabc73-1768-4f6c-bf5d-2924e1c547e0","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/7760401a-ac7e-48c9-93b7-18a571b20559.jpg?v=1791018692"}],"url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/farbe-blau.oembed","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}