{"title":"Leuchtende Farben","description":"\u003cp\u003eKräftige Farben und klare Formen: Matisse, Kandinsky, Mondrian und weitere. Kunsttassen, die Sie wecken, bevor der Kaffee es tut.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"henri-matisse-la-gerbe","title":"Henri Matisse: La Gerbe, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e, 1953\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe) vollendete Henri Matisse 1953, im Jahr vor seinem Tod; er war dreiundachtzig Jahre alt und arbeitete seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich mit Scherenschnitten. Da er nicht mehr an der Staffelei stehen konnte, leitete Matisse seine Assistenten vom Rollstuhl oder vom Bett aus an, in einem Format und mit einer Freiheit, die seine körperliche Verfassung Lügen strafte. Die Scherenschnitt-Methode – die Schere bewegt sich durch Papierbögen, die mit reiner Gouache bemalt sind – war in seinen eigenen Worten zu einem „direkten Schneiden in die Farbe“ geworden, einem Vorgang, der dem Bildhauen näher stand als dem Malen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e gehört zu den größten und überschwänglichsten der späten Scherenschnitte: Blatt- und Wedelformen in leuchtendem Grün, Schwarz und Weiß fächern sich nach außen auf wie ein Ausbruch pflanzlicher Energie. Das Werk erschien zuerst in der letzten Ausgabe der Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, die Matisses letzten Werken (1950–54) gewidmet war, und wurde anschließend als Lithografie reproduziert. Die Komposition verdichtet Matisses lebenslange Beschäftigung mit dem Dekorativen – nicht als Ornament, sondern als vorrangige Ausdrucksform, so ernst und so anspruchsvoll wie jede andere.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe), 1953, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve: Last Works of Matisse 1950–1954\u003c\/em\u003e. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211593547,"sku":"2aacb779-b3be-4f20-a2c8-410718b83254","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/72b1004b-2693-4492-b1ab-96e5ad8821ed.jpg?v=1787638566"},{"product_id":"henri-matisse-the-snail","title":"Henri Matisse: Die Schnecke, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie Schnecke\u003c\/em\u003e, 1953\u003cbr\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1948 konnte Matisse nicht mehr an der Staffelei stehen. Nach einer Operation ans Bett gebunden, griff er zu Schere und bemaltem Papier – und schuf einige der heitersten Werke seines Lebens. \u003cem\u003eL’Escargot\u003c\/em\u003e (Die Schnecke), 1953 im Hôtel Régina in Nizza entstanden, gehört zu den letzten und leuchtendsten dieser Scherenschnitte: eine Spirale aus reiner Farbe, die mit ruhiger Bestimmtheit nach außen strahlt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Lithografie-Ausgabe erschien 1958 bei Mourlot Frères in Paris für die Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e (Bd. IX, Nr. 35\/36) unter dem Titel \u003cem\u003eThe Last Works of Henri Matisse\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Tériade. Das Original befindet sich in der Tate Modern, London. Diese Tasse gibt die Mourlot-Lithografie von 1958 wieder.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eL’Escargot\u003c\/em\u003e, 1953; Farblithografie, Mourlot Frères für \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e Bd. IX, Nr. 35\/36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Matisses Name bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder eine Billigung noch eine Verbindung an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211691851,"sku":"230955c3-a882-41c4-9593-af8717a59117","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8a5dc929-f8a0-4714-9852-898ed1e92dde.jpg?v=1786709341"},{"product_id":"ski-jumping-couple-mug","title":"Francisco Tamagno: Skispringer in Chamonix, 1900 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrancisco Tamagno\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSkispringer in Chamonix\u003c\/em\u003e, 1900\u003cbr\u003eChromolithografisches Plakat für die P.L.M., 99,2 × 61,2 cm\u003cbr\u003eInv. 000416-C\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Paar mitten im Sprung, schwebend über einem Schneehang in der Haltung des frühen Skispringens. Technik und Ausrüstung von 1900 verlangten eine besondere Art von Mut: Die Bindungen waren primitiv, Schutzkleidung gab es kaum. Wintersport als berauschende Moderne, der Berg als Spielplatz statt als Hindernis, das fliegende Paar als Sinnbild des Optimismus, mit dem das neue Jahrhundert auf das blickte, was ein Körper vermag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild ist das Bildfeld eines chromolithografischen Plakats, \u003cem\u003eChamonix — Mont-Blanc\u003c\/em\u003e, unten links signiert \u003cem\u003eTamagno\u003c\/em\u003e und gedruckt von Imp. Émile Pécaud \u0026amp; Cie in Paris. Es entstand für die \u003cstrong\u003eP.L.M.\u003c\/strong\u003e, die Bahngesellschaft Paris–Lyon–Méditerranée – und diese Ausgabe ist englisch. Sie kündigt \u003cem\u003eInternational Contests of Skis, Bobsleighs, Tobogans\u003c\/em\u003e, den \u003cem\u003eMt Blanc Challenge Cup\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eInternational Skating Competitions\u003c\/em\u003e an, verspricht Schnellzüge mit Kurswagen und verweist für Auskünfte an die Büros der P.L.M. in 179–180 Piccadilly, London, oder an das Syndikat in Chamonix. Das Blatt wurde gedruckt, um britischen Reisenden die Alpen zu verkaufen, und es sagt das in jeder Zeile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrancisco Nicolas Tamagno (1851–1933) war ein in Italien geborener Grafiker, der hauptsächlich in Frankreich arbeitete. Sein Plakat gehört in das goldene Zeitalter der französischen Chromolithografie, als Künstler wie Mucha, Chéret und Toulouse-Lautrec das Medium an die Grenzen von Farbe und grafischer Erfindung trieben. Die Tasse trägt allein das Bildfeld, ohne die Schrift; das vierte Produktbild zeigt das ganze Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass der Ausschnitt als das zu sehen ist, was er ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrancisco Nicolas Tamagno, Ausschnitt aus \u003cem\u003eChamonix — Mont-Blanc\u003c\/em\u003e, chromolithografisches Plakat für die P.L.M., gedruckt von Imp. Émile Pécaud \u0026amp; Cie, Paris. Gemeinfrei. Das in der Galerie wiedergegebene vollständige Blatt ist das Exemplar im Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona – Farblithografie, 99,2 × 61,2 cm, Inv. 000416-C, Schenkung Joan Vidal Ventosa, 1927 –, das das Museum um 1900–1910 datiert und als gemeinfrei veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723540635979,"sku":"eeb41ec4-51f4-4378-a0fe-4c34222895ac","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/SkiJumping_Mug_front_v3.jpg?v=1787127734"},{"product_id":"henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug","title":"Henri Matisse: Nuit de Noël, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie 1958\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1952 beauftragte das Magazin \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e Henri Matisse mit dem Entwurf eines Glasfensters für seine New Yorker Büros – ein Auftrag, den er mit zweiundachtzig Jahren annahm; er arbeitete in seiner Wohnung in Nizza, an die ihn die Krankheit im vorangegangenen Jahrzehnt weitgehend gebunden hatte. Der Entwurf, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), wurde 1952 vollendet und im folgenden Jahr in Glas umgesetzt. Wie alle Spätwerke Matisses entstand er im Scherenschnitt-Verfahren: Formen, aus mit reiner Gouache bemaltem Papier geschnitten, dann angeordnet und umgeordnet, bis die Komposition sich fügte. Der Entwurf erschien anschließend als Lithografie, in Auflagen von 1951 und 1958, die das leuchtende Gelb und Blau des Glasfensters in einer Form wiedergaben, die weite Verbreitung erlaubte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e ist eine Komposition von außerordentlicher Einfachheit und Strahlkraft: abstrakte Blatt- und Sternformen in gesättigtem Gelb vor tiefblauem Grund, das Ganze lässt an Kerzenlicht, kalten Himmel und die besondere Stille der Weihnachtszeit denken, ohne eines davon unmittelbar darzustellen. Es ist Matisse in seiner konzentriertesten Form – die Rückführung einer vielschichtigen Bildidee auf ihr unverzichtbares Wesen –, und es zeigt, dass die Scherenschnitt-Methode, die als praktische Anpassung an körperliche Grenzen begonnen hatte, zum ausdrucksstärksten Instrument seiner letzten Jahre geworden war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), Maquette 1952, Lithografie 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723491189067,"sku":"b0e4cc5c-dd14-40ca-8b7a-b4eacea5133f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ef928290-421e-4b91-afd2-d4b91d117f00.jpg?v=1786719984"},{"product_id":"rogier-van-der-weyden-adoration-magi-mug","title":"Rogier van der Weyden: Anbetung der Könige, 1455 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRogier van der Weyden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnbetung der Könige\u003c\/em\u003e, 1455\u003cbr\u003eÖl auf Eichenholz\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Könige – einer kniend, die Krone neben sich abgelegt, zwei stehend – überreichen dem Christuskind, das die Jungfrau hält, ihre Gaben. Die Figuren sind individuell gefasst, ihre Gewänder mit der Genauigkeit eines Goldschmieds beschrieben; die Ruine, in der die Geburt stattfindet, öffnet sich auf eine Landschaft dahinter und verbindet den nahen Vordergrund mit einer Welt von geschichtlicher und kosmischer Tiefe. Es ist eine Komposition, die Ehrfurcht und Zeremonie ohne Steifheit verbindet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist die Mitteltafel des \u003cem\u003eColumba-Altars\u003c\/em\u003e von Rogier van der Weyden (um 1399–1464), dem führenden Maler der niederländischen Schule in der Generation nach Jan van Eyck. Benannt nach der Kölner Kirche St. Columba, für deren Marienkapelle er zwischen etwa 1455 und 1462 in Auftrag gegeben wurde, zeigt das Triptychon auf seinen drei Flügeln die Verkündigung, die Anbetung der Könige und die Darbringung im Tempel, jede Szene mit der psychologischen Eindringlichkeit und technischen Meisterschaft, die Van der Weyden von seinen Zeitgenossen abheben. Der Altar gehört heute zu den großen Schätzen der Alten Pinakothek in München.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRogier van der Weyden, \u003cem\u003eColumba-Altar\u003c\/em\u003e (Mitteltafel: Anbetung der Könige), um 1455–1462, Öl auf Eichenholz. Alte Pinakothek, München. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454627659,"sku":"5ea09cd5-5ecf-4992-ab10-683599b0c472","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Weyden_Mug_front_v3.jpg?v=1787125573"},{"product_id":"kandinsky-concentric-rings-mug","title":"Wassily Kandinsky: Farbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen, 1913 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913\u003cbr\u003eAquarell, 23,9 × 31,5 cm\u003cbr\u003eLenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Raster aus Quadraten, jedes mit einer Zielscheibe farbiger Ringe in einer anderen Kombination. Es ist kein vollendetes Gemälde, sondern eine Untersuchung – ein systematischer Versuch, wie sich Farben nebeneinander verhalten –, und es ist zugleich ein wissenschaftliches Dokument und ein Gegenstand von bemerkenswerter visueller Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866–1944) schuf die \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e 1913, in einem Moment entscheidenden Übergangs. Kurz zuvor hatte er \u003cem\u003eÜber das Geistige in der Kunst\u003c\/em\u003e abgeschlossen, die Schrift, in der er darlegte, dass Farbe und Form ohne den Umweg über einen gegenständlichen Inhalt unmittelbar auf die Gefühle des Betrachters wirken können. 1913 schuf er bereits seine ersten ganz abstrakten Kompositionen – die \u003cem\u003eImprovisationen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eKompositionen\u003c\/em\u003e –, und die Farbstudien dieser Zeit waren die systematische Grundlage für diesen Sprung. Jeder Ring trägt nach Kandinskys Überzeugung eine ihm eigene Gefühlsladung; die Beziehungen zwischen ihnen sind so sorgfältig erwogen wie die Intervalle einer Partitur. Das Werk befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug\"\u003eLa flèche (Der Pfeil), 1943\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913; Aquarell, Deckfarbe und Kreide, 23,9 × 31,5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723314012491,"sku":"845bcf1d-5190-45bc-a96e-152ffbd6935e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Kandinsky_Mug_front_v3.jpg?v=1787128067"},{"product_id":"henri-matisse-les-velours-mug","title":"Henri Matisse: Les Velours, 1947 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLes Velours\u003c\/em\u003e, 1947\u003cbr\u003eGouache auf Papier, Scherenschnitt\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse vollendete \u003cem\u003eComposition (Les velours)\u003c\/em\u003e 1947, im selben Jahr, in dem er \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e veröffentlichte, und auf dem Höhepunkt seiner Arbeit mit der Scherenschnitt-Technik, die er seit Anfang der 1940er-Jahre entwickelt hatte. Das Werk ist eine lang gestreckte, waagrechte Komposition – rund 239 Zentimeter breit –, gebildet aus Formen, die aus mit Gouache bemaltem Papier geschnitten und auf einen bemalten Papiergrund montiert sind. Die Formen, zu denen Matisse gelangte, sind zugleich organisch und abstrakt: Sie lassen gleichermaßen an Algen, Geweihe, Pflanzenwedel und frei erfundene Gestalten denken und dehnen sich und ziehen sich zusammen über das lange Format, mit der rhythmischen Freiheit, die das Verfahren mit Schere und Papier erlaubte. Es gibt keine Vorzeichnung, keine Korrektur: Das Schneiden ist das Zeichnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes velours\u003c\/em\u003e kam 1954 in das Kunstmuseum Basel, wo es sich bis heute befindet. Sein Format macht es vor allem zu einem Werk für die Erfahrung im Museum, doch die einzelnen Formen übertragen sich mit überraschender Lebendigkeit auf kleinere Formate – ihre innere Logik, das Verhältnis von Figur und Grund, der Kontrapunkt positiver und negativer Formen übersteht den Maßstabswechsel. Matisse arbeitete mit achtzig Jahren in einer Größe und mit einem Ehrgeiz, um die ihn jüngere Künstler hätten beneiden können.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eComposition (Les velours)\u003c\/em\u003e, 1947, Gouache auf Papier, Scherenschnitt, auf bemaltes Papier montiert. Kunstmuseum Basel. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211626315,"sku":"8bef00d6-9498-4c72-9286-ce379037546f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/LesVelours_Mug_front_v3.jpg?v=1787140187"},{"product_id":"matisse-la-danse-mug","title":"Henri Matisse: Der Tanz, 1909 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e, 1909\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eMuseum of Modern Art, New York\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse malte die erste Fassung von \u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e 1909 als Studie für den monumentalen Auftrag des russischen Sammlers Sergei Schtschukin – ein Werk, das am oberen Ende des Treppenhauses in dessen Moskauer Stadtpalais neben einem Gegenstück, \u003cem\u003eDie Musik\u003c\/em\u003e, hängen sollte. Das Gemälde zeigt fünf Gestalten im Reigen, ihre Körper auf das Wesentliche reduziert: Rosa vor Grün und Blau, die Bewegung im ausdrucksstärksten Moment angehalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition wurzelt in Matisses eigenem früherem Werk – eine Gruppe tanzender Figuren erscheint im Hintergrund von \u003cem\u003eLebensfreude\u003c\/em\u003e (1906) –, doch in \u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e ist alles Nebensächliche abgestreift. Was bleibt, sind Rhythmus, Farbe und die Andeutung einer Energie, die älter ist als das einzelne Bewusstsein. Das Gemälde kam 1963 in die Sammlung des Museum of Modern Art, New York.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e (erste Fassung), 1909, Öl auf Leinwand. Museum of Modern Art, New York. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Matisses Name bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder eine Billigung noch eine Verbindung an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723308376395,"sku":"fce0c01c-dda1-4ca4-9a41-b7de773baf60","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/eb9eca7a-0104-46f4-a87e-28e7e52f502e.jpg?v=1786720238"},{"product_id":"george-washingtons-coffee-cup-society-of-the-cincinnati-1784","title":"George Washingtons Kaffeetasse, 1784 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eGeorge Washingtons Kaffeetasse\u003c\/em\u003e, 1784\u003cbr\u003ePorzellan, H. 2½ in. (6,4 cm)\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 39.18.3\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAmerica 250 · Jubiläumsausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Gemini_Generated_Image_5999r55999r55999_4a4d9d37-9593-4186-9fb3-a89fdfd98dfe.jpg?v=1783343892\" alt=\"America 250 · Jubilee Edition\" style=\"max-width: 180px; width: 100%;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e250 Jahre. Eine Tasse.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm 4. Juli 2026 wurden die Vereinigten Staaten 250 Jahre alt. Im American Wing des Metropolitan Museum of Art steht still eine kleine Kaffeetasse aus Porzellan – eines von 302 Stücken, die George Washington 1786 in China bestellte, während seiner ganzen Präsidentschaft benutzte und bis zu seinem Tod in Mount Vernon aufbewahrte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWashington trank Kaffee. Seine Haushaltsbücher belegen es. Er bewirtete Gäste – Diplomaten, Offiziere, Mitglieder der neuen Regierung – mit diesem Service, in New York, in Philadelphia, in Mount Vernon. Zum Service gehörten mehrere Kaffeetassen. Er benutzte sie. Welche er an einem bestimmten Morgen in der Hand hielt, verzeichnet die Geschichte nicht. Doch die Tasse, die heute im Met steht, ist eine dieser Tassen. Dasselbe Service. Dieselbe Glasur. Dieselbe gemalte Fama mit ihrer Trompete, derselbe Adler der Cincinnati unter ihr.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Neuauflage gibt die Tasse getreu wieder – dieselbe Form, dieselbe Bemalung, dasselbe Gewicht in der Hand. Gemacht, um benutzt zu werden, nicht um ausgestellt zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLesen Sie die ganze Geschichte: \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/he-drank-from-this-cup\"\u003eHe Drank From This Cup\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKaffeetasse, chinesisch, um 1784. Porzellan, H. 2½ in. (6,4 cm). Gift of R. Thornton Wilson, 1939. The Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 39.18.3. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57766951944523,"sku":"b44b651c-0f25-4f10-81d2-e9163c968702","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/3accdd5e-14ed-4617-8d7c-e6e87172013d.webp?v=1783342226"},{"product_id":"van-gogh-the-bedroom-1889","title":"Vincent van Gogh: Das Schlafzimmer, 1889 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVincent van Gogh (1853–1890)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Schlafzimmer\u003c\/em\u003e, 1889\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 73,6 × 92,3 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, Inv. 1926.417\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eVielleicht das berühmteste Schlafzimmer der westlichen Malerei. Van Gogh malte drei Fassungen seiner Schlafkammer im Gelben Haus in Arles. Dies ist die zweite, gemalt im September 1889, fast ein Jahr nach der ersten; eine dritte, kleinere Fassung entstand zur selben Zeit, ein Geschenk für seine Mutter und seine Schwester.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farben hielt er in einem Brief an seinen Bruder Theo fest: „die Wände blasslila, der Boden in einem gebrochenen und verblassten Rot“, die Stühle und das Bett chromgelb, die Kissen und das Laken ein blasses Zitronengrün, die Bettdecke blutrot, die Waschschüssel blau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKräftige Farbe, dicker, gebrochener Pinselstrich, Linien, die in die Ecke stürzen – das kann wie nervöse Energie wirken. Van Gogh meinte das Gegenteil. Er wollte, dass das Bild dem Auge Ruhe gibt, und glaubte, die Farbe allein könne das leisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-sunflowers-1887-porcelain-art-mug\"\u003eSonnenblumen, 1887\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/vincent-van-gogh-irises-detail-1889-porcelain-art-mug\"\u003eSchwertlilien (Detail), 1889\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVincent van Gogh, \u003cem\u003eDas Schlafzimmer\u003c\/em\u003e, 1889. Öl auf Leinwand, 73,6 × 92,3 cm. The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, 1926.417. Gemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58246916604235,"sku":"11e8fcb3-f81c-4a5a-8a3d-992d31cff81f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/08a96b7e-a585-4a64-8bcb-f1f0e7ce79dd.jpg?v=1787652937"},{"product_id":"piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Rautenkomposition, 1921 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRautenkomposition\u003c\/em\u003e, 1921\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 60 × 60 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., Inv. 1957.307\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMondrian drehte die Leinwand, nicht das Bild. 1921 nahm er einen quadratischen Keilrahmen, hängte ihn über Eck und hielt die Linien darin streng senkrecht und waagrecht – so verläuft das Raster im Lot mit der Welt, während die Kanten des Gemäldes es im Winkel von fünfundvierzig Grad schneiden. Keine Linie trifft auf eine Ecke; jede tritt einfach aus. Er malte etwa siebzehn dieser Rautenbilder und zählte sie zu seinen anspruchsvollsten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Jahr ist wichtig. Mondrian war 1919 aus dem Holland der Kriegsjahre nach Paris zurückgekehrt, und 1921 hatte sich sein reifes Vokabular gefestigt: schwarze Balken von ungleichem Gewicht, Flächen in Weiß und Grau und die drei Grundfarben – Gelb oben links, ein kleiner roter Keil am Fuß, Blau, das die rechte Ecke schließt. Er signierte am tiefsten Punkt, wo die beiden unteren Kanten zusammentreffen: PM 21.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Gemälde vollständig. Nichts ist beschnitten und nichts gedreht: Die Leinwand wurde vom grauen Grund der Museumsfotografie gelöst und auf das Weiß des Porzellans gesetzt, auf der Spitze stehend in der Mitte der Vorderseite, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug\"\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eRautenkomposition mit Gelb, Schwarz, Blau, Rot und Grau\u003c\/em\u003e, 1921; Öl auf Leinwand, 60 × 60 cm. The Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., 1957.307. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252800655691,"sku":"01bc4191-2e52-499f-8e1d-26155e4f3adc","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8b0dcde9-7bf2-4355-a1bc-7c4e3b36a3e4.webp?v=1787686480"},{"product_id":"piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Komposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian (1872–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection, Inv. 1967.215\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDies ist das Bild, das die meisten meinen, wenn sie Mondrian sagen. Eine quadratische Leinwand von etwa fünfzig Zentimetern, ein paar schwarze Balken von ungleichem Gewicht und drei Farben, die mit nichts gemischt sind: Rot oben links, Gelb in einem schmalen Streifen am rechten Rand gehalten, Blau entlang des unteren Randes. Alles andere ist Weiß und Grau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gleichgewicht ist keine Symmetrie. Mondrian setzte das größte Feld aus der Mitte, gab der linken Spalte ihre eigene Breite und ließ das Gelb als Streifen statt als Block laufen – so wird das Gewicht des kleinen roten Quadrats oben vom langen Blau am Fuß beantwortet. Er nannte das Gleichgewicht und meinte es als eine Art zu sehen, nicht als Stil. 1927 arbeitete er daran schon fast ein Jahrzehnt in seinem Pariser Atelier in der rue du Départ, wo er Wände, Möbel und Staffelei nach denselben Regeln anordnete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gemälde kommt gerade auf die Tasse. Die Museumsfotografie war leicht schräg aufgenommen, daher wurde sie über ihre vier Ecken entzerrt: Die schwarzen Balken stehen nun genau senkrecht und waagrecht auf dem Porzellan, und die Leinwand ist vollständig gezeigt, ihre abgenutzten Kanten eingeschlossen, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug\"\u003eRautenkomposition, 1921\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927; Öl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm. The Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection of The Cleveland Museum of Art, 1967.215. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252805112139,"sku":"dd952b5a-9b9d-4281-a5c6-acac7d4d8da3","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/062bef77-bbaa-466d-bbd3-3d312231d4a2.webp?v=1787686690"},{"product_id":"karl-walser-kokyu-player-1908","title":"Karl Walser: Japanische Musikerin mit Kokyū, 1908 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:12px 0;margin:0 0 16px;line-height:1.55\"\u003e\n\u003cdiv style=\"letter-spacing:.14em;text-transform:uppercase;font-size:.78em;margin-bottom:8px\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eKarl Walser\u003c\/strong\u003e (1877–1943)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eJapanische Musikerin mit Kokyū\u003c\/em\u003e, 1908\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv lang=\"ja\"\u003eカール・ヴァルザー（1877–1943）／胡弓を弾く女性、1908年\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAquarell über Bleistift, im Lichtdruck wiedergegeben\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eUnten rechts signiert und datiert: karl walser 1908\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAus Bernhard Kellermann, \u003cem\u003eSassa yo Yassa. Japanische Tänze\u003c\/em\u003e, Paul Cassirer, Berlin 1920\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:.85em;margin-top:8px\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Frau kniet mit dem Kokyū, dem kleinen Streichinstrument der japanischen Bühne, das sie aufrecht auf dem Knie hält. Karl Walser zeichnete die Haltung mit Bleistift und ließ die Farbe danach einfließen, in Flecken, die den Umriss nie ganz füllen – darum bewegt sich der Kimono noch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war 1908 ein halbes Jahr in Japan, in Yokohama, Tokio, Kyoto, Ise und Miyazu, und füllte Skizzenbücher mit Tänzern und Musikern, die er vom Boden des Raumes aus beobachtete statt von einem Platz im Theater.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWalser wird in Japan wiederentdeckt: 2026 zeigten die Tokyo Station Gallery und anschließend das Nakanoshima Museum of Art in Osaka eine Retrospektive mit rund 150 Werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKarl Walser (1877–1943), Japanische Musikerin mit Kokyū, 1908. Lichtdrucktafel aus Bernhard Kellermann, Sassa yo Yassa. Japanische Tänze, Paul Cassirer, Berlin 1920. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58432726499659,"sku":"731401a8-880f-4393-bf6b-2391ad210a1f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/024abc68-a336-4851-88bb-70517c498239.webp?v=1789019237"},{"product_id":"claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug","title":"Claude Monet: Chrysanthemenbeet, 1897 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChrysanthemenbeet (Massif de chrysanthèmes)\u003c\/em\u003e, 1897\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 81,7 × 100,5 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, deposit of the Dr. h.c. Emile Dreyfus Foundation, Inv. G 1970.11\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eKein Himmel, kein Weg, kein Rand des Gartens: Monet blickt senkrecht hinab in ein Chrysanthemenbeet und lässt es die ganze Leinwand füllen. Rosa und weiße Blütenköpfe drängen sich gegen tiefrote und zerzauste gelbe, und dazwischen werden die Blätter zu dunklen Lachen aus Grün und Blau. Das Bild hat keinen einzelnen Ruhepunkt; das Auge wandert darüber, wie es über einen Teppich wandert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist eines von vier Chrysanthemenbildern, die Monet im Herbst 1897 malte, wahrscheinlich in seinem eigenen Garten in Giverny, und im folgenden Juni in der Galerie Georges Petit in Paris zeigte. Der Kritiker Gustave Geffroy sprach in seiner Besprechung dieser Ausstellung von einem « effet de tapisserie » – einer Wirkung wie von einem Wandteppich. Die flache, gleichmäßig durchgestaltete Oberfläche weist voraus auf die Seerosen, die Monet für den Rest seines Lebens auf dieselbe nahsichtige Weise malen sollte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Die orangefarbenen Pinselstriche dort enthalten Monets Signatur und das Datum, „Claude Monet 97“, genau so, wie er sie malte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-woman-with-a-parasol-mug\"\u003eFrau mit Sonnenschirm, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/monet-stacks-of-wheat-1891\"\u003eGetreideschober, 1890–91\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eChrysanthemenbeet (Massif de chrysanthèmes)\u003c\/em\u003e, 1897; Öl auf Leinwand, 81,7 × 100,5 cm. Kunstmuseum Basel, deposit of the Dr. h.c. Emile Dreyfus Foundation, G 1970.11. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58598458425675,"sku":"abbfa643-3c33-4a5a-8698-ca75ee11e80d","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/126581ed-d7ec-4d58-a4ab-edd6ecd65ad5.jpg?v=1790357514"},{"product_id":"paul-gauguin-ta-matete-the-market-1892-porcelain-art-mug","title":"Paul Gauguin: Ta matete (Der Markt), 1892 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePaul Gauguin (1848–1903)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTa matete (Der Markt)\u003c\/em\u003e, 1892\u003cbr\u003eÖl auf Jute, 73,2 × 91,5 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Robert von Hirsch, Inv. 1849\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eFünf Frauen sitzen nebeneinander auf einer grünen Bank, streng ins Profil gewandt, die Hände zu kleinen, bedachten Gesten erhoben. Niemand sieht jemanden an. Hinter ihnen, unter blauen Baumstämmen, überqueren Gestalten einen hellen Platz, und eine sechste Frau in einem rot-gelben Pareo schließt die Reihe rechts ab wie ein Vorhang.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie steife, friesartige Ordnung ist entlehnt. Gauguin besaß die Fotografie einer ägyptischen Wandmalerei aus einem Grab in Theben, rund 3300 Jahre früher entstanden, und übertrug ihre sitzenden Figuren und deren erhobene Hände in eine tahitische Szene. Der Titel ist die tahitische Form des englischen Wortes „market“; er verweist wahrscheinlich auf den Markt in Papeete, einen Ort mit zwiespältigem Ruf im kolonialen Tahiti. Gauguin malte das Bild 1892, während seines ersten Aufenthalts auf der Insel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSein späterer Weg ist eine kleine Geschichte des modernen Sammelns. Der Pariser Händler Ambroise Vollard hielt es für Karl Ernst Osthaus zurück, den Gründer des Folkwang Museums; 1917 und 1918 wechselte es auf Auktionen und bei Händlern in Berlin und München den Besitzer. 1941 schenkte es der Sammler Robert von Hirsch, der Frankfurt in Richtung Basel verlassen hatte, der Stadt als Dank für sein Schweizer Bürgerrecht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Gauguin schrieb den Titel, TA MATETE, direkt in die Farbe; seine Signatur und das Datum „92“ stehen rechts unten.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Gauguin, \u003cem\u003eTa matete (Der Markt)\u003c\/em\u003e, 1892; Öl auf Jute, 73,2 × 91,5 cm. Kunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Robert von Hirsch, 1849. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58685799596363,"sku":"5776e7bb-9b6d-4ef8-8558-8e452ce99b28","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/d7de12b9-d67d-4cf1-93af-17cd521725c8.jpg?v=1791006329"}],"url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/farbe-leuchtend.oembed?page=2","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}