{"title":"Geschenke","description":"\u003cp\u003eKunsttassen, die als Geschenk taugen, ohne dass man sie erklären muss.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlles in diesem Shop hat eine dokumentierte Quelle und einen Grund, da zu sein. Diese hier funktionieren auch, wenn Sie sie jemandem überreichen: Das Motiv spricht für sich, und wer es auspackt, muss nicht wissen, warum es kunsthistorisch zählt, um sich darüber zu freuen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDrei Bedingungen entscheiden, was hier erscheint. Das Bild erklärt sich ohne Vorwissen. Es hat einen Anlass oder einen Empfänger – Weihnachten, eine Hochzeit, eine Leserin, einen Sammler, jemanden, der Vögel beobachtet. Und es kann in alle fünf unserer Märkte versandt werden, denn ein Geschenk, das dort nicht erhältlich ist, wo die beschenkte Person lebt, ist kein Geschenk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml), spülmaschinen- und mikrowellenfest. Jedes Angebot nennt das Werk, seine Datierung, die besitzende Institution und seine Rechtslage.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"caspar-david-friedrich-moonlit-scene","title":"Caspar David Friedrich: Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, 1825 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, 1825\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwei Gestalten, von hinten gesehen, stehen auf einem hoch gelegenen Weg und blicken hinaus in einen weiten, unbestimmten Raum. Die Figuren sind klein, die Landschaft ist gewaltig. Ein mondbeschienener Pfad und eine knorrige, halb entwurzelte Eiche rahmen das Feld, in das sie starren, und sie tragen die unaufhebbare Privatheit ihrer eigenen Betrachtung mit sich. Friedrichs Figuren blicken nie zu uns zurück; sie sind versunken in das, was vor ihnen liegt, und uns bleibt, uns vorzustellen, was sie sehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) ist die zentrale Gestalt der deutschen romantischen Malerei, und \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e – eine Komposition, zu der er ab etwa 1819 in mehreren Fassungen zurückkehrte – gehört zu den einprägsamsten Bildern in der Geschichte der europäischen Landschaftskunst. Die beiden Männer werden meist als der Maler selbst und sein Schüler August Heinrich identifiziert, in den Jahren, in denen Friedrich den philosophischen und literarischen Kreisen der deutschen Romantik am nächsten stand – der Welt von Novalis, Schiller und Tieck. Ihre Haltung legt die Weitergabe einer Empfindungsweise von einer Generation an die nächste nahe, die Natur aufgefasst als eine Form geistiger Aufmerksamkeit. Die Eiche rechts, kahl und uralt, ist ein wiederkehrendes Symbol bei Friedrich: Beharrlichkeit, das Fortbestehen des Lebendigen in der Widrigkeit, der deutsche Wald als physische Tatsache und als nationale Vorstellung zugleich. Die Fassung auf dieser Tasse hängt im Metropolitan Museum of Art in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich, \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, um 1825–30, Öl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211364171,"sku":"cc76d76d-ce0b-4bc3-9ebe-160b34488fa4","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Friedrich_Mug_front.jpg?v=1787054191"},{"product_id":"claude-monet-woman-with-a-parasol-mug","title":"Claude Monet: Frau mit Sonnenschirm, 1875 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e, 1875\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 100 × 81 cm (gerahmt 119,4 × 99,7 cm)\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, Inv. 1983.1.29\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; laut Angabe der Gallery sind die Medien dieses Objekts frei und Public Domain (NGA Open Access)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eClaude Monet malte \u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e 1875, zu einer Zeit, als der Impressionismus noch eine umstrittene Behauptung war und die Gründerfiguren der Bewegung ihr dringlichstes Experiment mit Licht, Farbe und der Darstellung des Erlebens im Freien betrieben. Das Gemälde zeigt Monets Frau Camille auf einem Hügel, ihren Sohn Jean etwas hinter und unter ihr; der Blickpunkt liegt tief, sodass die Figuren gegen den Himmel statt gegen die Landschaft gesehen werden, und der Sonnenschirm wirft seinen warmen Schatten über Camilles Gesicht und Kleid. Die Komposition beruht auf der Empfindung des Windes – das Gras bewegt sich, das Kleid bauscht sich, die Wolken ziehen – und auf der Art, wie das sommerliche Mittagslicht die Farbe ausbleicht und in ihre einzelnen Empfindungen zerlegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk befindet sich heute in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.C., ein Geschenk von Mr. und Mrs. Paul Mellon. Es entstand in Argenteuil, wo Monet von 1871 bis 1878 lebte, in der produktivsten Phase seiner frühen Laufbahn. Camille erscheint in vielen seiner Hauptwerke dieser Jahre; sie starb 1879 mit zweiunddreißig Jahren, und die Bilder von ihr bewahren eine besondere Art der Aufmerksamkeit – sie ist immer genau sie selbst, nie eine verallgemeinerte Figur, und eben das unterscheidet Monets beste Arbeiten vom bloß Impressionistischen und rückt sie in die Kategorie des Porträts, auch wenn das Porträt nicht ihr erklärter Zweck war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/monet-stacks-of-wheat-1891\"\u003eGetreideschober, 1890–91\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug\"\u003eChrysanthemenbeet, 1897\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e, 1875; Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm. National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1983.1.29. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723605221707,"sku":"24a00b96-b1ed-409f-a353-a60e1b4031e6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Monet_Mug_front_v3.jpg?v=1787126762"},{"product_id":"frank-dicksee-la-belle-dame-sans-merci-mug","title":"Frank Bernard Dicksee: La Belle Dame sans Merci, 1902 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrank Bernard Dicksee\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa Belle Dame sans Merci\u003c\/em\u003e, 1902\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eJohn Keats’ Ballade „La Belle Dame sans Merci“ (1819) ist einer der prägenden Texte der englischen Romantik: Ein Ritter, bleich und fiebrig, erzählt, wie er auf den Wiesen einer schönen Frau begegnete – einem Feenkind –, die ihn betörte, in ihre Elfengrotte führte und auf dem kalten Hügel zurückließ, als ihr Zauber erschöpft war; dort bleibt er, allein und verlassen, und träumt von den anderen Königen und Kriegern, die sie vor ihm zugrunde gerichtet hat. Das Gedicht handelt von Verzauberung, von dem besonderen Wahn erotischer Besessenheit und von der Lage des Künstlers oder Visionärs, der von seiner Vision verzehrt statt getragen wird. Keats selbst war vierundzwanzig, als er es schrieb; zwei Jahre später war er tot.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrank Bernard Dicksee (1853–1928) gehörte zu den versiertesten Malern der spätviktorianischen akademischen Tradition, und sein Gemälde von 1902 übersetzt Keats’ Stoff in die Bildsprache der Präraffaeliten – satte Farbe, sorgfältiges Detail, eine Verbindung von mittelalterlicher Bildwelt und offener Sinnlichkeit, die die Viktorianer zugleich fesselnd und verstörend fanden. Die Frau zu Pferd, in ihrem fließenden rosa Gewand und dem prächtigen rot-goldenen Zaumzeug, betrachtet den Ritter mit einem Ausdruck, der zugleich einladend und fern ist; er, ohne Pferd, blickt mit der hilflosen Versunkenheit eines Mannes zu ihr auf, der schon verloren ist. Das Gemälde fängt das zentrale Paradox des Gedichts ein: dass Schönheit und Zerstörung hier untrennbar sind.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrank Bernard Dicksee, \u003cem\u003eLa Belle Dame sans Merci\u003c\/em\u003e, 1902, Öl auf Leinwand. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723407925579,"sku":"45bcccb0-a18d-44c3-983d-16d018cad4df","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Dicksee_Mug_front_v3.jpg?v=1787127303"},{"product_id":"thomas-mann-in-kuesnacht-mug","title":"Thomas Mann in Küsnacht, 1930er-Jahre – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eThomas Mann in Küsnacht, 1930er-Jahre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eFotografie von Thomas Mann an der Schiedhaldenstrasse 33\u003cbr\u003eETH Zürich, TMA_0316\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eThomas Mann verließ Deutschland im Februar 1933 für eine Vortragsreise und kehrte nicht zurück. Ab September 1933 mietete er das Haus an der Schiedhaldenstrasse 33 in Küsnacht, am Ostufer des Zürichsees, und blieb fünf Jahre. Im Dezember 1936 wurde er förmlich ausgebürgert; im selben Monat entzog ihm die Universität Bonn die Ehrendoktorwürde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Fotografie zeigt ihn auf der Terrasse dieses Hauses: Korbsessel, Schiebermütze, Lesebrille, vor ihm auf dem Marmortisch eine geöffnete Manuskriptschachtel. Es ist kein Porträt des Nobelpreisträgers – der Preis lag bei seiner Ankunft schon vier Jahre zurück –, sondern das eines gewöhnlichen Arbeitsmorgens im Exil. Bände der \u003cem\u003eJoseph\u003c\/em\u003e-Romane entstanden hier, während die Sprache, in der er schrieb, von dem Staat vereinnahmt wurde, den er verlassen hatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Küsnacht wird auch diese Sammlung kuratiert, drei Straßen von jener Terrasse entfernt. Das ist der Grund, warum die Fotografie zu ihr gehört.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFotografie von Thomas Mann an der Schiedhaldenstrasse 33, Küsnacht, 1930er-Jahre. Fotograf nicht verzeichnet. Thomas-Mann-Archiv der ETH Zürich, TMA_0316. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211921227,"sku":"19513552-f471-408b-8684-ea05e7ec0fa5","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ThomasMann_Mug_front.jpg?v=1787042993"},{"product_id":"art-nouveau-christmas-mug","title":"William H. Bradley: Christmas 1895 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam H. Bradley\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristmas 1895\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in den USA, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDekorative Figuren und Laubwerk in flacher, geschwungener Linie: Der Umschlag \u003cem\u003eChristmas 1895\u003c\/em\u003e für \u003cem\u003eThe Inland Printer\u003c\/em\u003e gehört zu William H. Bradleys meistbewunderten Entwürfen, festliche Wärme gefasst in die formale Strenge seiner besten Arbeiten. Zwei Jahre später wurde er in \u003cem\u003eLes affiches étrangères illustrées\u003c\/em\u003e wiedergegeben, der französischen Anthologie internationaler Plakatkunst – die damit einen Amerikaner neben die führenden europäischen Gestalter der Zeit stellte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBradley (1868–1962) war in den 1890er-Jahren der bedeutendste amerikanische Vertreter des Jugendstilplakats, und seine Arbeiten für die Fachzeitschrift des Druckgewerbes \u003cem\u003eThe Inland Printer\u003c\/em\u003e standen den Pariser Meistern – Toulouse-Lautrec, Mucha, Chéret – an Raffinesse und Anspruch nicht nach. Er war weitgehend Autodidakt, und dass er sich die europäische Formensprache über gedruckte Vorlagen statt im direkten Kontakt aneignete, gab seinem Werk einen eigenen Charakter: flächiger, kühner in den Schwarz-Weiß-Kontrasten, beeinflusst vom japanischen Farbholzschnitt und von Aubrey Beardsley. Seine Umschläge erschienen von 1894 bis 1896 monatlich und wurden von Lesern gesammelt, getauscht und ausgestellt, die sie als Kunst und nicht als Werbung erkannten.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam H. Bradley, \u003cem\u003eChristmas 1895\u003c\/em\u003e, Umschlag für \u003cem\u003eThe Inland Printer\u003c\/em\u003e, 1895; wiedergegeben in \u003cem\u003eLes affiches étrangères illustrées\u003c\/em\u003e, 1897. Gemeinfrei in den USA, der EU und im Vereinigten Königreich; Bradley starb 1962, und diese Tasse wird deshalb nicht in die Schweiz verkauft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211986763,"sku":"8f817d70-bb41-4da6-8fd3-a5fb2ccaf466","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Bradley_Mug_front.jpg?v=1786986201"},{"product_id":"albrecht-duerers-young-hare-mug","title":"Albrecht Dürer: Feldhase, 1502 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAlbrecht Dürer\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e, 1502\u003cbr\u003eAquarell und Deckfarbe auf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAlbrecht Dürers \u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e (1502) gehört zu den berühmtesten Tierstudien der abendländischen Kunst – ein Aquarell mit Deckfarben auf Papier, heute in der Albertina in Wien, das nichts von seiner Fähigkeit verloren hat zu überraschen. Dürer malte den Hasen aus genauer Beobachtung und gab jedes Haar mit außerordentlicher Geduld und technischer Beherrschung wieder: die Struktur des Fells, die leicht feuchte Nase des Tieres, das genau erfasste Auge mit dem gespiegelten Licht, die Zartheit der Ohren. Das Ergebnis ist ein Bild von beinahe unheimlicher Gegenwart – der Hase wirkt weniger beobachtet als einfach da.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer \u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e gehört zu einer Gruppe von Naturstudien, die Dürer im ersten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts schuf – Arbeiten, die abseits der religiösen Auftragswerke und Bildnisse stehen, mit denen er hauptsächlich beschäftigt war, und die eine private Auseinandersetzung mit der Natur darstellen, die in fünf Jahrhunderten nichts von ihrer Kraft verloren hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist ohne seine gezeichnete Randlinie gedruckt und reicht bis an den oberen und unteren Rand der Druckfläche, sodass der Papiergrund des Originals zum Grund der Tasse wird.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/the-rhinoceros-mug-by-duerer\"\u003eDas Rhinozeros, 1515\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlbrecht Dürer, \u003cem\u003eFeldhase\u003c\/em\u003e, 1502, Aquarell und Deckfarbe auf Papier. Albertina, Wien. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454758731,"sku":"3fb446d7-d184-4110-9f3d-6dc56161bf21","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/YoungHare_v2_front.jpg?v=1786984567"},{"product_id":"sherlock-holmes-the-reichenbach-falls-mug","title":"Frederic Dorr Steele: Sherlock Holmes, 1903 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrederic Dorr Steele\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSherlock Holmes\u003c\/em\u003e, 1903\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAls Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes in „The Adventure of the Empty House“ von den Toten zurückholte – erschienen am 26. September 1903 in \u003cem\u003eCollier's Weekly\u003c\/em\u003e, nach zehnjähriger Abwesenheit und Holmes’ scheinbarem Tod an den Reichenbachfällen –, brauchte die Zeitschrift eine Illustration, die dem Anlass gewachsen war. Frederic Dorr Steele (1873–1944) lieferte sie. Sein Titelbild von Holmes mit Deerstalker-Mütze und Inverness-Umhang wurde zu einem der einprägsamsten Porträts einer fiktiven Figur in der Geschichte der Illustration. Steele illustrierte in der Folge die Holmes-Geschichten über mehrere Jahrzehnte für amerikanische Publikationen, und seine visuelle Deutung des Detektivs – hager, angespannt, Pfeife und Umhang untrennbar mit der Figur verbunden – wurde zum vorherrschenden amerikanischen Bild von Holmes und prägte Theaterinszenierungen, Verfilmungen und die allgemeine Vorstellung bis weit ins 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeerstalker und Umhang waren nicht Doyles Erfindung: Sie stammten aus Sidney Pagets früheren Illustrationen für \u003cem\u003eThe Strand Magazine\u003c\/em\u003e in London. Doch Steele verfeinerte das Erscheinungsbild für amerikanische Leser und machte es populär, und sein \u003cem\u003eCollier's\u003c\/em\u003e-Titelbild von 1903 markiert den Moment, in dem Holmes’ visuelle Identität auf beiden Seiten des Atlantiks endgültig gefestigt war. Die Illustration verbindet die berühmte durchdringende Intelligenz der Figur – ablesbar an der Haltung, der leichten Neigung nach vorn – mit der Atmosphäre des gaslichterhellten edwardianischen Thrillers: Nebel, Umhang, die Andeutung einer Londoner Straße.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrederic Dorr Steele, Titelillustration, \u003cem\u003eCollier's Weekly\u003c\/em\u003e, 26. September 1903. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723312210251,"sku":"2138a654-6047-468a-b004-a4f869a2d511","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Sherlock_Mug_front_v4_1262376d-2dd3-49bb-9268-7f49ff5cdd09.jpg?v=1787300584"},{"product_id":"rogier-van-der-weyden-adoration-magi-mug","title":"Rogier van der Weyden: Anbetung der Könige, 1455 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRogier van der Weyden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnbetung der Könige\u003c\/em\u003e, 1455\u003cbr\u003eÖl auf Eichenholz\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Könige – einer kniend, die Krone neben sich abgelegt, zwei stehend – überreichen dem Christuskind, das die Jungfrau hält, ihre Gaben. Die Figuren sind individuell gefasst, ihre Gewänder mit der Genauigkeit eines Goldschmieds beschrieben; die Ruine, in der die Geburt stattfindet, öffnet sich auf eine Landschaft dahinter und verbindet den nahen Vordergrund mit einer Welt von geschichtlicher und kosmischer Tiefe. Es ist eine Komposition, die Ehrfurcht und Zeremonie ohne Steifheit verbindet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist die Mitteltafel des \u003cem\u003eColumba-Altars\u003c\/em\u003e von Rogier van der Weyden (um 1399–1464), dem führenden Maler der niederländischen Schule in der Generation nach Jan van Eyck. Benannt nach der Kölner Kirche St. Columba, für deren Marienkapelle er zwischen etwa 1455 und 1462 in Auftrag gegeben wurde, zeigt das Triptychon auf seinen drei Flügeln die Verkündigung, die Anbetung der Könige und die Darbringung im Tempel, jede Szene mit der psychologischen Eindringlichkeit und technischen Meisterschaft, die Van der Weyden von seinen Zeitgenossen abheben. Der Altar gehört heute zu den großen Schätzen der Alten Pinakothek in München.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRogier van der Weyden, \u003cem\u003eColumba-Altar\u003c\/em\u003e (Mitteltafel: Anbetung der Könige), um 1455–1462, Öl auf Eichenholz. Alte Pinakothek, München. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454627659,"sku":"5ea09cd5-5ecf-4992-ab10-683599b0c472","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Weyden_Mug_front_v3.jpg?v=1787125573"},{"product_id":"kandinsky-concentric-rings-mug","title":"Wassily Kandinsky: Farbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen, 1913 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913\u003cbr\u003eAquarell, 23,9 × 31,5 cm\u003cbr\u003eLenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Raster aus Quadraten, jedes mit einer Zielscheibe farbiger Ringe in einer anderen Kombination. Es ist kein vollendetes Gemälde, sondern eine Untersuchung – ein systematischer Versuch, wie sich Farben nebeneinander verhalten –, und es ist zugleich ein wissenschaftliches Dokument und ein Gegenstand von bemerkenswerter visueller Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866–1944) schuf die \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e 1913, in einem Moment entscheidenden Übergangs. Kurz zuvor hatte er \u003cem\u003eÜber das Geistige in der Kunst\u003c\/em\u003e abgeschlossen, die Schrift, in der er darlegte, dass Farbe und Form ohne den Umweg über einen gegenständlichen Inhalt unmittelbar auf die Gefühle des Betrachters wirken können. 1913 schuf er bereits seine ersten ganz abstrakten Kompositionen – die \u003cem\u003eImprovisationen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eKompositionen\u003c\/em\u003e –, und die Farbstudien dieser Zeit waren die systematische Grundlage für diesen Sprung. Jeder Ring trägt nach Kandinskys Überzeugung eine ihm eigene Gefühlsladung; die Beziehungen zwischen ihnen sind so sorgfältig erwogen wie die Intervalle einer Partitur. Das Werk befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug\"\u003eLa flèche (Der Pfeil), 1943\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913; Aquarell, Deckfarbe und Kreide, 23,9 × 31,5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723314012491,"sku":"845bcf1d-5190-45bc-a96e-152ffbd6935e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Kandinsky_Mug_front_v3.jpg?v=1787128067"},{"product_id":"the-swing-by-fragonard-mug","title":"Jean-Honoré Fragonard: Die Schaukel, 1767 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJean-Honoré Fragonard\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie Schaukel\u003c\/em\u003e, 1767\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eThe Wallace Collection, London\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eRosa und goldenes Licht, ein gestalteter Gartenraum, ein fliegender Schuh und der flüchtige Blick auf einen Unterrock, während die Schaukel aufsteigt. Der Auftrag dahinter war so wissend wie das Bild: Ein Mitglied des französischen Hofes – nach manchen Berichten der Baron de Saint-Julien – wünschte sich eine Szene, in der seine Geliebte auf einer Gartenschaukel von einem Bischof angestoßen wird, während er selbst verborgen im Gebüsch darunter liegt und zusieht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJean-Honoré Fragonard (1732–1806) machte aus diesem Wunsch eines der großen Gemälde des Jahrhunderts, ausgeführt mit einer Technik von außerordentlicher Zartheit und Sicherheit. Die Wallace Collection in London, die \u003cem\u003eDie Schaukel\u003c\/em\u003e seit dem 19. Jahrhundert besitzt, beschreibt das Bild als einen der vollkommensten Ausdrücke des Rokoko-Geistes – eines Stils, der dem Vergnügen, der Eleganz und der Ästhetisierung aristokratischer Muße gewidmet war, in den Jahrzehnten, bevor die Revolution ihn hinwegfegte. Fragonard überlebte die Revolution, überlebte seine Auftraggeber und starb in relativer Vergessenheit; seine Rehabilitierung als Meister kam später. Das Gemälde, das seine eigene Frivolität mit vollkommenem Ernst behandelt, hat nie eine Rehabilitierung gebraucht.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJean-Honoré Fragonard, \u003cem\u003eDie Schaukel\u003c\/em\u003e, um 1767–1768, Öl auf Leinwand. The Wallace Collection, London. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454365515,"sku":"665d5ccb-bdec-4624-b569-32f4380dd21c","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Fragonard_Mug_front_v3.jpg?v=1787130321"},{"product_id":"cat-with-kittens-mug","title":"Henriëtte Ronner: Katze mit Kätzchen, 1844 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenriëtte Ronner\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKatze mit Kätzchen\u003c\/em\u003e, 1844\u003cbr\u003eÖl auf Holz\u003cbr\u003eRijksmuseum, Amsterdam\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Katzenmutter versorgt ihre Jungen mit der gesammelten Hingabe eines Tieres, das vergessen hat, dass es beobachtet wird. Die kleinen Gestalten purzeln durcheinander und drängen sich aneinander im warmen, gleichmäßigen Licht eines holländischen Interieurs. Henriëtte Ronner war dreiundzwanzig, als sie das Bild 1844 malte; die Tafel befindet sich im Rijksmuseum, Amsterdam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRonner (1821–1909) wurde in Amsterdam in eine Malerfamilie geboren und stellte schon als Jugendliche beruflich aus, zunächst vor allem Landschaften und Tierstücke in der Tradition des holländischen Naturalismus. In den 1860er-Jahren hatte sie sich in Brüssel niedergelassen und wandte sich fast ausschließlich den Katzen zu – einem Thema, das sie ganz zu ihrem eigenen machen sollte. Sie baute sich ein eigens entworfenes Atelier mit Glasfront, in dem sie ihre Katzen aus nächster Nähe beobachten konnte, während diese ihrem Leben nachgingen. Die so entstandenen Bilder verbinden die genaue Beobachtung der holländischen Meister des 17. Jahrhunderts mit der viktorianischen Vorliebe für die häusliche Szene. \u003cem\u003eKatze mit Kätzchen\u003c\/em\u003e ist ein Frühwerk, das bereits die Aufmerksamkeit für das Verhalten der Katzen zeigt, die ihr reifes Schaffen prägen sollte: ein Bild über Wachsamkeit – die der Mutter und die der Malerin –, ausgeführt mit der geduldigen Genauigkeit, die eine Laufbahn über sieben Jahrzehnte trug.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenriëtte Ronner, \u003cem\u003eKatze mit Kätzchen\u003c\/em\u003e, 1844, Öl auf Holz. Rijksmuseum, Amsterdam. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723317453131,"sku":"8765a23f-2f29-435f-9619-34726d2626f0","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Ronner_Mug_front_v3.jpg?v=1787128462"},{"product_id":"anna-atkins-cyanotype-botany-mug","title":"Anna Atkins: Cyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAnna Atkins\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Farn, direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt und in der Sonne liegen gelassen. Keine Kamera, kein Objektiv: weiße Wedel vor dem tiefen Preußischblau des Cyanotypie-Grundes, jedes Fiederblättchen mit einer Klarheit aufgelöst, die keine gezeichnete Illustration erreichen könnte. Das Blatt stammt aus den 1840er-Jahren und befindet sich heute in der National Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins (1799–1871) war eine britische Botanikerin, die 1843 schuf, was allgemein als das erste fotografisch illustrierte Buch gilt: \u003cem\u003ePhotographs of British Algae: Cyanotype Impressions\u003c\/em\u003e, im Selbstverlag in Lieferungen über das folgende Jahrzehnt herausgegeben. Sie hatte das Cyanotypie-Verfahren – eine lichtempfindliche Technik mit Eisensalzen – unmittelbar von seinem Erfinder Sir John Herschel gelernt, der es im Jahr zuvor bekannt gemacht hatte, und sie setzte es nicht als Neuheit ein, sondern als wissenschaftliches Instrument: Präparate, direkt auf beschichtetes Papier gelegt und dem Sonnenlicht ausgesetzt, ergaben Silhouetten von außerordentlicher Genauigkeit. Atkins verstand, dass Fotografie und Naturgeschichte nicht in Konkurrenz standen, sondern im Bündnis, und ihr Werk steht am Schnittpunkt von viktorianischer Wissenschaft, botanischer Illustration und der neuen Bildkunst der Fotografie in ihrem ersten Jahrzehnt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins, \u003cem\u003eFerns. Specimen of Cyanotype\u003c\/em\u003e, 1840er-Jahre. National Gallery of Art, Washington, D.C. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454267211,"sku":"cde77fa9-35cd-4bc6-883f-e805b326d281","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Atkins_Mug_front_v3.jpg?v=1787130693"},{"product_id":"francois-pompon-polar-bear-mug","title":"François Pompon: Eisbär, 1922 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrançois Pompon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEisbär\u003c\/em\u003e, 1922\u003cbr\u003eMarmor auf Marmorsockel, 27,9 × 48,3 × 17,1 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, 30.123ab\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDie Skulptur ist gemeinfrei – Pompon starb 1933\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eParis, Herbst 1922. In einer Ecke des Salon d'Automne lässt eine unscheinbare Gipsfigur eines Eisbären die Besucher mitten im Schritt innehalten. Kein anekdotisches Detail, kein strukturiertes Fell, kein Glasaugen-Realismus – nur der sparsame Schwung einer Schulter, die in eine Pranke übergeht, und ein Kopf, im Schreiten erhoben. François Pompon, damals siebenundsechzig und außerhalb der Ateliers vor allem als der Mann bekannt, der den Marmor anderer Bildhauer gehauen hatte – vor allem den Rodins –, hatte die Skulptur seines Lebens geschaffen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer \u003cem\u003eOurs blanc\u003c\/em\u003e wurde prägend für eine ganze Epoche. Pompon verbrachte sein letztes Jahrzehnt damit, ihn in Stein, Marmor und Bronze für Sammler und öffentliche Sammlungen in ganz Frankreich auszuführen, und 1925 stellte Émile-Jacques Ruhlmann einen Guss in die Mitte seines Pavillons auf der Pariser Exposition Internationale des Arts Décoratifs – der Ausstellung, die dem Art déco seinen Namen gab. Durch radikale Vereinfachung fand er etwas Wahreres über das Tier, als es ein oberflächlicher Naturalismus je vermocht hätte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWelche Fassung dies ist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Bär auf dieser Tasse ist die Marmorfassung, um 1923 gehauen – der Gips aus dem Salon in Stein übertragen, achtundvierzig Zentimeter lang auf einem schwarzen Marmorsockel und 1930 für eine New Yorker Sammlung erworben. Er ist im Atelier des Museums von der Seite vor einem schlichten grauen Grund fotografiert, sodass nichts mit der Silhouette konkurriert. Der Marmor bleibt, wie er ist: ein warmes gebrochenes Weiß, das das Porzellan fast genau aufnimmt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrançois Pompon (1855–1933), \u003cem\u003eEisbär\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eOurs blanc\u003c\/em\u003e), um 1923; Marmor auf Marmorsockel, 27,9 × 48,3 × 17,1 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, 30.123ab, Purchase, Edward C. Moore Jr. Gift, 1930. Die Skulptur ist gemeinfrei – Pompon starb 1933. Die Fotografie stammt vom Museum selbst und ist über sein Open-Access-Programm unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454070603,"sku":"a635d71b-fcfd-4cb0-8453-3773f5e21127","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/4438ff39-da24-497d-b97d-6e2c9f50e176.jpg?v=1788902166"},{"product_id":"venus-de-milo-ideal-greek-beauty-art-mug","title":"Venus von Milo, um 130 v. Chr. – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eVenus von Milo, um 130 v. Chr.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eMarmor\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDie Statue ist gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eVenus von Milo\u003c\/em\u003e wurde 1820 von einem Bauern auf der ägäischen Insel Milos entdeckt, vergraben in den Ruinen eines antiken Theaters. Binnen Monaten hatte der französische Botschafter an der Hohen Pforte sie erworben und Ludwig XVIII. geschenkt, der sie dem Louvre übergab – wo sie seither steht und mehr Besucher anzieht als fast jedes andere Objekt des Museums. Entstanden irgendwann zwischen 130 und 100 v. Chr., ist die Statue aus parischem Marmor in zwei Hauptteilen gearbeitet, die an den Hüften zusammengefügt sind; dargestellt ist fast sicher Aphrodite, die griechische Göttin der Liebe und Schönheit, doch die fehlenden Arme haben eine sichere Bestimmung unmöglich gemacht. Diese Mehrdeutigkeit ist für das lange Nachleben des Werks zentral geworden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm 19. Jahrhundert war die \u003cem\u003eVenus von Milo\u003c\/em\u003e zum Inbegriff klassischer griechischer Schönheit geworden – zum Maßstab, an dem alle anderen Darstellungen der weiblichen Gestalt gemessen wurden. Ihr Einfluss auf die abendländische Ästhetik war gewaltig, und die Auffindung ihrer fehlenden Arme ist seit zwei Jahrhunderten Gegenstand von Spekulation und Fantasie. Unbestritten ist die formale Intelligenz der Statue: die leichte Drehung des Oberkörpers gegen den Unterkörper, die kaum angedeutete Spirale der Komposition, die Art, wie sich das Gewand an den Hüften staut und eine sonst schwebende Gestalt verankert. Sie ist zugleich ideal und konkret, entrückt und eindringlich gegenwärtig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse zeigt sie im Profil, den Kopf geneigt, vor dunklem Grund – die Ansicht von ihrer rechten Seite, die der Louvre einem gewährt, wenn der Saal voll ist und man nicht vor ihr stehen kann.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eVenus von Milo\u003c\/em\u003e (Aphrodite von Milos), um 130–100 v. Chr., parischer Marmor, H. 2,02 m. Musée du Louvre, Paris, Ma 399 (LL 299). Die Statue ist gemeinfrei; die hier wiedergegebene Fotografie wurde 2007 von Marie-Lan Nguyen aufgenommen und von ihr als gemeinfrei freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856453480779,"sku":"b1fedfc2-2a8f-465d-9ede-d768640036c6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/fe49f899-bfea-417b-abcf-3acd0225cf88.webp?v=1788028778"},{"product_id":"victorian-robin-antique-botanical-mug","title":"Thomas Bewick: Das Rotkehlchen, 1797 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eThomas Bewick\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Rotkehlchen\u003c\/em\u003e, 1797\u003cbr\u003eHolzstich\u003cbr\u003eWellcome Collection, London\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eThomas Bewick schnitt dieses Rotkehlchen in das Hirnholz eines Buchsbaumblocks und arbeitete das Bild in weißen Linien aus dem vollen Schwarz heraus – eine Art des Holzstichs, die er zu einer Höhe führte, die vor ihm niemand erreicht hatte. Gedruckt wurde es 1797 im ersten Band von \u003cem\u003eA History of British Birds\u003c\/em\u003e, dem Buch, das Charlotte Brontë später auf der ersten Seite des Romans Jane Eyre in die Hände gab.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Vogel steht auf einem verschneiten Stein. Dahinter: ein Lattenzaun, kahle Bäume, ein Bauernhaus unter Schnee, das flache Licht eines Winternachmittags. Bewick stellte seine Vögel in die Landschaft, die er kannte, das Tal des Tyne, in dem er aufgewachsen war, und das Rotkehlchen ist der Vogel, der über den Winter bleibt – entsprechend zeichnete er es.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Stock druckte schwarz. Bewick selbst legte Aquarell über seine eigene Zeichnung für diesen Schnitt, und dieses Blatt ist im British Museum erhalten; die Farbe hier folgt ihm – das flächige Orange der Brust, das Oliv des Rückens, das kalte Blau im Schnee. Um klar zu sagen, was dies ist: Die Linien sind Bewicks, nach einem gedruckten Abzug; die Kolorierung entstand für diese Ausgabe und ist unsere, nicht seine. Es ist kein historischer handkolorierter Druck und wird nicht als solcher angeboten.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThomas Bewick, \u003cem\u003eThe Redbreast\u003c\/em\u003e, Holzstich, zuerst veröffentlicht in \u003cem\u003eA History of British Birds\u003c\/em\u003e, Bd. I, Newcastle 1797. Der hier wiedergegebene Abzug stammt aus der Newcastle-Ausgabe von 1847, digitalisiert von der Wellcome Collection, London. Gemeinfrei. Kolorierung für diese Ausgabe nach Bewicks eigener Aquarellzeichnung für den Stock, British Museum 1882,0311.1270.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724160311627,"sku":"6b7caefc-792b-4db6-b689-d0b1f5591dc6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/bewick_v2_front_3000.jpg?v=1787213622"},{"product_id":"george-washingtons-coffee-cup-society-of-the-cincinnati-1784","title":"George Washingtons Kaffeetasse, 1784 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eGeorge Washingtons Kaffeetasse\u003c\/em\u003e, 1784\u003cbr\u003ePorzellan, H. 2½ in. (6,4 cm)\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 39.18.3\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAmerica 250 · Jubiläumsausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Gemini_Generated_Image_5999r55999r55999_4a4d9d37-9593-4186-9fb3-a89fdfd98dfe.jpg?v=1783343892\" alt=\"America 250 · Jubilee Edition\" style=\"max-width: 180px; width: 100%;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e250 Jahre. Eine Tasse.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm 4. Juli 2026 wurden die Vereinigten Staaten 250 Jahre alt. Im American Wing des Metropolitan Museum of Art steht still eine kleine Kaffeetasse aus Porzellan – eines von 302 Stücken, die George Washington 1786 in China bestellte, während seiner ganzen Präsidentschaft benutzte und bis zu seinem Tod in Mount Vernon aufbewahrte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWashington trank Kaffee. Seine Haushaltsbücher belegen es. Er bewirtete Gäste – Diplomaten, Offiziere, Mitglieder der neuen Regierung – mit diesem Service, in New York, in Philadelphia, in Mount Vernon. Zum Service gehörten mehrere Kaffeetassen. Er benutzte sie. Welche er an einem bestimmten Morgen in der Hand hielt, verzeichnet die Geschichte nicht. Doch die Tasse, die heute im Met steht, ist eine dieser Tassen. Dasselbe Service. Dieselbe Glasur. Dieselbe gemalte Fama mit ihrer Trompete, derselbe Adler der Cincinnati unter ihr.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Neuauflage gibt die Tasse getreu wieder – dieselbe Form, dieselbe Bemalung, dasselbe Gewicht in der Hand. Gemacht, um benutzt zu werden, nicht um ausgestellt zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLesen Sie die ganze Geschichte: \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/he-drank-from-this-cup\"\u003eHe Drank From This Cup\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKaffeetasse, chinesisch, um 1784. Porzellan, H. 2½ in. (6,4 cm). Gift of R. Thornton Wilson, 1939. The Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 39.18.3. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57766951944523,"sku":"b44b651c-0f25-4f10-81d2-e9163c968702","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/3accdd5e-14ed-4617-8d7c-e6e87172013d.webp?v=1783342226"},{"product_id":"limbourg-brothers-tres-riches-heures-may-mug","title":"Brüder von Limburg: Très Riches Heures (Mai), 1416 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eBrüder von Limburg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrès Riches Heures (Mai)\u003c\/em\u003e, 1416\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Mai 1411 reiten die Höflinge Johanns, Herzog von Berry, in Pracht aus. In Gewänder von Frühlingsgrün gekleidet – der Farbe der Hoffnung und Erneuerung –, ziehen sie unter Trompetenklang durch den Bois de Vincennes, ihre Pferde bekränzt, ihr Lachen über das Pergament getragen. Hinter ihnen erheben sich in der Ferne die Türme des Palais de la Cité – des königlichen Palastes auf der Île de la Cité in Paris, Sitz der französischen Krone – und leuchten silberweiß vor einem Himmel aus Lapisblau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist \u003cem\u003eMois de Mai\u003c\/em\u003e aus den \u003cem\u003eTrès Riches Heures du Duc de Berry\u003c\/em\u003e, der berühmtesten illuminierten Handschrift des Mittelalters. Um 1412–1416 von den flämischen Brüdern Pol, Herman und Johan von Limburg gemalt – drei Wunderkinder, die jung starben und ihr Hauptwerk unvollendet hinterließen –, zeigt sie die zwölf Monate in Szenen von einer Verfeinerung, wie sie die europäische Malerei bis dahin nicht erreicht hatte. Kein anderes mittelalterliches Buch kommt ihr an Farbe, an Beobachtung der Natur oder an reiner Freude an menschlicher Festlichkeit gleich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Mai-Blatt ist ihre überschwänglichste Seite: eine Welt in ihrer höchsten Lebendigkeit, bevor Pest und Krieg und der lange Schatten des 15. Jahrhunderts hereinbrachen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Entwurf legt die Kavalkade rund um die Tasse. Das vierte Produktbild zeigt das vollständige Original-Blatt – mit seiner vergoldeten äußeren Bordüre und dem Kalenderbogen mit den Tierkreiszeichen darüber, auf dem der Sonnenwagen die Zwillinge durchfährt –, sodass sichtbar wird, was die Tasse übernimmt und was sie weglässt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlatt für den Monat Mai, \u003cem\u003eLes Très Riches Heures du Duc de Berry\u003c\/em\u003e, Brüder von Limburg, um 1412–1416. Musée Condé, Chantilly. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57767477379403,"sku":"9db76b67-49f7-4fe7-86f7-8ce7fc7a1e2f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/daf2f9b1-e301-4853-a206-f913cdc72070.webp?v=1783200209"},{"product_id":"white-10oz-porcelain-slim-mug-quilt-eagle-pattern","title":"Adler-Quilt: Sechsundzwanzig Sterne, 1837 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eSechsundzwanzig Sterne\u003c\/em\u003e, 1837\u003cbr\u003eQuilt, 103 × 97 in.\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 1974.32\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAmerica 250 · Jubiläumsausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Gemini_Generated_Image_5999r55999r55999_4a4d9d37-9593-4186-9fb3-a89fdfd98dfe.jpg?v=1783343892\" alt=\"America 250 · Jubilee Edition\" style=\"max-width: 180px; width: 100%;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer Adler zu Hause: Eine junge Nation stickt ihr Symbol\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm 4. Juli 2026 wurde Amerika 250. In Neuengland, irgendwann um 1837, beugte sich eine unbekannte Näherin über Baumwolle und Faden und stickte einen Adler – den Adler – in die Mitte eines Quilts. Sie wusste genau, was er bedeutete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Entwurf folgt dem Großen Siegel der Vereinigten Staaten, 1782 vom Kongress angenommen: ein Adler mit ausgebreiteten Schwingen, Pfeile in der einen Klaue, ein Olivenzweig in der anderen. Über dem Kopf des Adlers: sechsundzwanzig Sterne. Sechsundzwanzig – weil Michigan im Januar 1837 gerade der sechsundzwanzigste Staat geworden war und jemand, irgendwo, beschloss, dass dieser Quilt den Moment festhalten sollte. Nicht mit einer Zeremonie, nicht mit einem Denkmal. Mit Stoff und Nadel, an einem Küchentisch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Adler hatte sich nach der Revolution rasch im amerikanischen Alltag ausgebreitet. Er erschien auf Silber, auf Porzellan, auf Möbeln und Uniformen. Die Society of the Cincinnati – 1783 von Offizieren gegründet, die unter Washington gedient hatten – übernahm denselben Adler für ihr Ehrenabzeichen. Um 1837 war das Symbol überall, doch es war noch nicht imperial geworden. Dieser Quilt hält es fest, solange es noch persönlich war: der Stolz einer Großmutter, die Erklärung einer Familie. \u003cem\u003eWir sind Amerikaner. Das ist unser Vogel.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das zentrale Adler-Medaillon des Quilts. Das vollständige Baumwolltextil – 103 auf 97 Inches, fast ein genaues Quadrat – hängt heute im American Wing des Metropolitan Museum of Art in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLesen Sie die ganze Geschichte: \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/the-quilt-that-counted-michigan\"\u003eThe Quilt That Counted Michigan\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuilt, Adlermuster, amerikanisch, um 1837–50. Baumwolle, 103 × 97 in. (261,6 × 246,4 cm). Gift of Mrs. Jacob Kaplan, 1974. The Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 1974.32. Gemeinfrei. \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/13899\"\u003eIm Met ansehen →\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57781406204235,"sku":"e06a45a7-39e0-4d85-ad1c-fdb48f84dac1","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/cf2eaa1f-1628-424f-9b5e-5797cc4f284b.webp?v=1783408673"},{"product_id":"tazzarte-gift-card","title":"Tazzarte-Geschenkkarte","description":"\u003cp\u003eNicht jeder, der ein Geschenk sucht, kennt den Geschmack des Beschenkten gut genug, um das richtige Jahrhundert zu wählen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tazzarte-Geschenkkarte ist eine Einladung: ein eigenes Stück Geschichte aus einer Sammlung zu wählen, die ein Kunsthistoriker kuratiert hat. Ob die Leidenschaft amerikanischen Quilts, französischer Bronzeplastik, viktorianischer botanischer Fotografie oder dem Spätwerk von Matisse gilt – die Wahl liegt bei der beschenkten Person. Die ganze Sammlung, ihre Entscheidung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErhältlich zu 25, 50, 75 und 100 US-Dollar, bezahlt in Ihrer Währung zum Tageskurs. Zustellung per E-Mail. Einlösbar für alle Tazzarte-Tassen auf tazzarte.com. Ohne Ablaufdatum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eNicht sicher, für wen sie passt? \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/gift-for-the-person-who-goes-to-museums\"\u003eLesen Sie den Geschenkratgeber.\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"25 USD","offer_id":57781840314699,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"50 USD","offer_id":57781844181323,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"75 USD","offer_id":57781844214091,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"100 USD","offer_id":57781844246859,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/tazzarte-art-gift-card-50-great-wave-house-scene-v2.jpg?v=1791794101"},{"product_id":"bayeux-tapestry-halleys-comet-1066-mug","title":"Teppich von Bayeux: Der Halleysche Komet, 1066 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDer Halleysche Komet\u003c\/em\u003e, 1066\u003cbr\u003eWollstickerei auf Leinen\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eFotokampagne 2017 (Université de Caen Normandie, CNRS, ENSICAEN), Wikimedia Commons; gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eFrühjahr 1066. Ein Komet zieht flammend über den Nachthimmel Englands. Männer stehen wie angewurzelt, die Arme emporgeworfen, unfähig wegzusehen. „Isti mirant stella“ – diese Männer bestaunen den Stern – lautet die gestickte Inschrift über ihren Köpfen. Ein paar Schritte weiter in der gestickten Erzählung sitzt König Harold in Westminster, während sich ein Bote zu ihm beugt, um die Nachricht zu überbringen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies sind die Szenen 32–33 des Teppichs von Bayeux: die gefeiertsten Felder des berühmtesten mittelalterlichen Kunstwerks überhaupt. Wahrscheinlich binnen weniger Jahre nach der normannischen Eroberung von Bischof Odo von Bayeux in Auftrag gegeben – dem Halbbruder Wilhelms des Eroberers –, hielt die fast siebzig Meter lange Chronik aus Wolle auf Leinen die Ereignisse von 1066 mit dramatischer Knappheit fest. Der Komet, der Halleysche, war in jenem Frühjahr von Chronisten in ganz Europa und Asien beobachtet worden. Im Teppich ist er unmissverständlich ein Omen. Bei Hastings im Oktober erwies sich das Omen als richtig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVom 10. September 2026 bis zum 11. Juli 2027 ist der Teppich im British Museum in London zu sehen – zum ersten Mal in England, seit er entstand. Das Feld im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ist das, das sich um diese Tasse legt. Tazzarte steht in keiner Verbindung zum British Museum oder zur Ausstellung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWiedergegeben nach einer Fotografie der originalen Stickerei aus dem 11. Jahrhundert. Die Wolle wurde mit drei Pflanzen gefärbt – Krapp für die Rottöne, Waid für die Blautöne, Wau für die Gelbtöne –, und neunhundert Jahre haben allen dreien die Schärfe genommen. Die Farben wurden hier wieder angehoben, sodass sie auf weißem Porzellan mit voller Kraft wirken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas fünfte Produktbild zeigt dieselbe Szene, wie Charles Stothard sie gestochen hat. Die Society of Antiquaries of London schickte ihn 1816 nach Bayeux, um den ganzen Teppich zu kopieren; James Basire stach die Platten, und ihre Veröffentlichung 1821–23 legte der Öffentlichkeit zum ersten Mal eine vollständige farbige Wiedergabe vor. Stothard zeichnete die Stickerei nach den Schäden der Revolution und vor den Ausbesserungen des 19. Jahrhunderts – weshalb seine Tafeln bis heute der Maßstab dafür sind, was originale Stickerei und was spätere Flickarbeit ist. Eines zeichnete er nicht: Ein Fragment verließ Bayeux während der Kampagne und tauchte in London auf. Das South Kensington Museum schickte es am 14. August 1872 zurück. Wer es entfernt hat, ist nie geklärt worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas erste Stück einer Reihe von dreien: der Komet, dann \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-norman-charge-at-hastings-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Angriff der Normannen bei Hastings\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-death-of-harold-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Tod Harolds\u003c\/a\u003e, wo sich das Omen erfüllt. Alle drei zusammen: \u003ca href=\"\/de\/collections\/bayeux-tapestry-the-comet-and-the-king\"\u003eTeppich von Bayeux: Der Komet und der König\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTeppich von Bayeux, Szenen 32–33, Wollstickerei auf Leinen, um die 1070er-Jahre, Bayeux, Normandie. Fotokampagne 2017 (Université de Caen Normandie, CNRS, ENSICAEN), Wikimedia Commons; gemeinfrei. Fünftes Bild: Charles Alfred Stothard, \u003cem\u003eThe Tapestry of Bayeux\u003c\/em\u003e, gestochen von James Basire, Society of Antiquaries of London, 1821–23; Internet Archive, Public Domain Mark 1.0.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57838947303755,"sku":"bd212831-ea2a-4e6a-97d0-dd3534b07b3f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/e22a9fb9-fae5-418f-bb9c-4800c1423e83.webp?v=1791583515"},{"product_id":"attributed-to-felix-thiollier-lady-and-horse-in-the-snow-1899-art-mug","title":"Félix Thiollier zugeschrieben: Dame mit Pferd im Schnee, 1899 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFélix Thiollier zugeschrieben\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDame mit Pferd im Schnee\u003c\/em\u003e, 1899\u003cbr\u003ePrivatsammlung\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Frau in einem langen dunklen Mantel geht von uns weg über eine verschneite Koppel, eine dünne Peitsche schleift in ihrer rechten Hand nach. Hinter ihr fällt ein dunkles Pferd entlang des Zauns in Galopp. Kahle Bäume stehen im fallenden Schnee, und das Licht ist so flach, dass alles außer den beiden dunklen Formen ins Grau übergeht. Es ist ein gewöhnlicher Arbeitsmoment – ein Pferd wird an einem Wintermorgen bewegt –, festgehalten mit der kompositorischen Sorgfalt eines Gemäldes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Fotografie wird gewöhnlich als Werk von Félix Thiollier (1842–1914) veröffentlicht und auf 1899 datiert. Thiollier war ein Industrieller aus Saint-Étienne, der das Geschäft früh zugunsten von Kunst und Archäologie aufgab, sich die Fotografie selbst beibrachte und mehr als zwanzig Jahre lang das Forez fotografierte – seine Bauwerke, seine Ruinen, seine Menschen und vor allem sein Wetter –, wobei er etwa drei- bis viertausend Negative hinterließ. Er komponierte wie ein Maler: bewusste Bildausschnitte, gedämpftes Licht, tiefe Textur. Seine Nachkommen schenkten das erhaltene Archiv 2024 dem Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Zuschreibung ist überliefert, nicht belegt, und diese Ausgabe sagt das. Im März 2025 zu dieser Fotografie befragt, antwortete die Sammlungsabteilung des Museums, sie könne die Zuschreibung anhand ihrer Unterlagen nicht bestätigen. Titel und Jahr reisen mit dem Bild, wo immer es reproduziert wird; hinter keinem von beiden steht eine Museumsquelle. Außer Frage stehen die Epoche – Kleidung, Platte und Behandlung verorten das Bild eindeutig um 1900 – und der urheberrechtliche Status: Eine Fotografie dieses Alters ist gemeinfrei, wer immer sie gemacht hat.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFélix Thiollier (1842–1914) zugeschrieben, \u003cem\u003eDame mit ihrem Pferd an einem Schneetag\u003c\/em\u003e, 1899. Privatsammlung. Gemeinfrei. Gedruckt nach der besten auffindbaren Reproduktion; das Motiv ist in der Größe gesetzt, die seine tatsächliche Auflösung trägt, und nicht darüber hinaus vergrößert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58214931530059,"sku":"8eba5719-51b6-4513-9694-53865d55aa24","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Thiollier_Snow_front_3000.jpg?v=1787316287"},{"product_id":"musee-entomologique-carpenter-bee-xylocopa-morio-1878-art-mug","title":"Musée Entomologique: Holzbiene (Xylocopa morio), 1878 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eHolzbiene (Xylocopa morio)\u003c\/em\u003e, 1878\u003cbr\u003eHandkolorierter Holzstich\u003cbr\u003eMadge Entomology Collection, University of Alberta Libraries, zugänglich gemacht über das Internet Archive und die Biodiversity Heritage Library\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Holzbiene durchquert das Bild auf rostroten Flügeln, ihr Körper so tief blauschwarz, dass der Stecher das Papier frei ließ, um ihn zu modellieren. Um sie herum eine Passionsblumenranke in feiner Schraffur, ein Rankenfaden, der sich zur Spirale einrollt, und rechts der Stamm eines toten Baumes – das Material, nach dem die Biene benannt ist. Holzbienen bauen nicht, sie bohren: Sie schneiden Gänge in stehendes Totholz, und der Gattungsname sagt es. \u003cem\u003eXylocopa\u003c\/em\u003e ist griechisch für Holzschneider.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist \u003cem\u003eHyménoptères — Pl. VII\u003c\/em\u003e aus dem \u003cem\u003eMusée entomologique illustré\u003c\/em\u003e, der dreibändigen Naturgeschichte, die Jules Rothschild zwischen 1876 und 1878 in Paris herausgab; diese Tafel gehört zum dritten Band, \u003cem\u003eLes Insectes\u003c\/em\u003e. Die vollständige Tafel setzt vier Bienen auf eine Passionsblume – neben \u003cem\u003eXylocopa morio\u003c\/em\u003e drei tropisch-amerikanische Arten: \u003cem\u003eChrysantheda frontalis\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEuglossa romandi\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eCentris denudans\u003c\/em\u003e. Diese Tasse nimmt allein den oberen Teil: die Holzbiene, ihre Ranke und ihren Baum. Das vierte Produktbild zeigt das ganze Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass der Ausschnitt als das erkennbar ist, was er ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tafeln sind Holzstiche, Exemplar für Exemplar von Hand koloriert, sodass keine zwei ganz gleich sind. Was Sie sehen, ist die Kolorierung eines bestimmten Exemplars – desjenigen in der Dr. Ronald B. Madge Entomology Collection der University of Alberta. Nichts wurde übermalt. Die Vergilbung des Papiers wurde ausgeglichen und der Ton geöffnet, damit die gestochene Linie auf weißem Porzellan trägt; Schraffur, Farbe und Silhouette sind so, wie das Blatt sie hat.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eVom selben Blatt\u003c\/strong\u003e – Die Passionsblume in der Mitte derselben Tafel, mit der grünen Prachtbiene, gibt es auf einer eigenen Tasse: \u003ca href=\"\/de\/products\/musee-entomologique-orchid-bee-and-passionflower-chrysantheda-frontalis-1878-art-mug\"\u003ePrachtbiene und Passionsblume (Chrysantheda frontalis)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusée entomologique illustré\u003c\/em\u003e, Bd. 3, \u003cem\u003eLes Insectes\u003c\/em\u003e, Paris: J. Rothschild, 1878, Tafel \u003cem\u003eHyménoptères — Pl. VII\u003c\/em\u003e, oberer Ausschnitt. Handkolorierter Holzstich. Digitalisiert nach dem Exemplar der Dr. Ronald B. Madge Entomology Collection, University of Alberta Libraries, zugänglich gemacht über das Internet Archive und die Biodiversity Heritage Library. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58218243031371,"sku":"8cf64015-fe59-497f-88fb-07a6b7a56a05","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Xylocopa_Mug_front_3000.jpg?v=1787327399"},{"product_id":"wright-brothers-first-flight-1903-porcelain-art-mug","title":"Die Brüder Wright in Kitty Hawk, 1903 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDie Brüder Wright in Kitty Hawk\u003c\/em\u003e, 1903\u003cbr\u003eFotografie von John T. Daniels, 18 × 12,5 cm\u003cbr\u003eLibrary of Congress, Prints \u0026amp; Photographs Division, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Maschine aus Fichte, Esche und Musselin befindet sich einen oder zwei Fuß über dem Sand, und der Mann rechts ist Wilbur, der dort steht, wo sein Lauf endete. Orville liegt bäuchlings an der Steuerung, die Hüften in der Wiege, mit der sich die Tragflächen verwinden ließen. Hinter ihnen läuft die Startschiene über den Strand zurück – eine einzelne Holzbahn, auf die Ebene gelegt. Es ist 10.35 Uhr am Morgen des 17. Dezember 1903, in Kill Devil Hills bei Kitty Hawk, North Carolina, und der Wind kommt kalt vom Atlantik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografie gibt es, weil Orville sie einrichtete, bevor er flog. Er stellte die Kamera auf ein Stativ, richtete sie auf die Stelle, an der er die Maschine die Schiene verlassen sah, und zeigte John T. Daniels von der Rettungsstation Kill Devil Hill, wie und wann er den Verschluss auslösen sollte. Daniels hatte nie zuvor eine Kamera gesehen. Er drückte den Ball genau im richtigen Moment und war sich danach nicht sicher, ob er ihn überhaupt gedrückt hatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Flug dauerte zwölf Sekunden und führte über 120 Fuß – kürzer als die Spannweite eines Verkehrsflugzeugs. Drei weitere folgten an diesem Morgen, jeder länger als der vorige; der vierte blieb 59 Sekunden in der Luft. Dann erfasste eine Bö die Maschine am Boden und überschlug sie, und sie flog nie wieder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Negativ ist eine Glas-Trockenplatte, 18 mal 12,5 Zentimeter. Es blieb bei den Brüdern und wird heute in ihrem eigenen Nachlass in der Library of Congress verwahrt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Platte ist beschädigt: Unten links ist eine Ecke abgebrochen, und an zwei Stellen entlang der Unterkante fehlt die Emulsion. Statt sie zu übermalen, trägt die Tasse einen beschnittenen Ausschnitt, der sie weglässt. Das Bild gibt das ferne Ende der Startschiene auf und gewinnt nichts, was nicht auf der Platte war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details aus der Nähe: Orville an der Steuerung, Wilbur neben der Tragfläche, die Startschiene im Sand und das Werkzeug, das dort stehen blieb, wo der Anlauf begann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst flight, 120 feet in 12 seconds, 10:35 a.m.; Kitty Hawk, North Carolina, 17. Dezember 1903; Glas-Trockenplatte, 18 × 12,5 cm. Fotografie von John T. Daniels, Kamera eingerichtet von Orville Wright. Glass negatives from the Papers of Wilbur and Orville Wright, Library of Congress, Prints \u0026amp; Photographs Division, Washington, D.C., LC-DIG-ppprs-00626 (LCCN 00652085). Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236306325835,"sku":"f03461c1-4d70-4e1e-b48a-6fbe771bcd86","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Wright_Mug_1_front_3000_014b09d5-437d-485c-b166-4c0672f29fab.jpg?v=1787548145"},{"product_id":"wilson-bentley-snowflake-1905-porcelain-art-mug","title":"Wilson Bentley: Schneeflocke, um 1905 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilson A. Bentley (1865–1931)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchneeflocke\u003c\/em\u003e, um 1905\u003cbr\u003eAbzug auf Gelatine-Auskopierpapier, 10,1 × 7,6 cm\u003cbr\u003eThe Museum of Modern Art, New York, Inv. 393.2006\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eWilson Bentley war Farmer in Jericho, Vermont, im Schneegürtel – rund drei Meter Schnee im Jahr. Seine Mutter unterrichtete ihn zu Hause. Zu seinem fünfzehnten Geburtstag, 1880, bekam er ein Mikroskop. In den folgenden Jahren versuchte er zu zeichnen, was er darin sah, und scheiterte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDann verband er eine Balgenkamera mit dem Mikroskop. 1885, mit neunzehn Jahren, machte er die erste Fotografie eines Schneekristalls, die je jemand gemacht hatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Apparatur stand im Freien, weil die Proben drinnen schmolzen. Er wartete in der Kälte, fing die fallenden Flocken auf einem Brett auf, schob sie mit einer Feder unter die Linse und belichtete anderthalb Minuten. Das tat er sechsundvierzig Winter lang und fotografierte mehr als fünftausend Kristalle. Aus dieser Sammlung stammt der Satz, den heute alle wiederholen, ohne zu wissen, von wem er ist: Keine zwei sind gleich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser hier ist ein sternförmiger Dendrit, und er ist so nahe an der Vollkommenheit, wie seine Platten nur kommen. Sechs gleich lange Arme, jeder mit denselben paarigen Ästen im selben Winkel, jeder Ast endet in einem kleinen flachen Plättchen. In der Mitte ein Sechseck von der Größe eines Stecknadelkopfs. Der Kristall lag ein paar Sekunden am Boden und war dann fort; die Fotografie ist alles, was von ihm bleibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBentley schnitt den Kristall aus dem Abzug aus und montierte ihn auf dunklen Karton. Deshalb ist das Feld eine schwarze Scheibe auf hellem Grund. Er tat das fünftausendmal in sechsundvierzig Wintern, in einem ungeheizten Schuppen hinter dem Farmhaus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Abzug entstand um 1905 und kam ein Jahrhundert später in das Museum of Modern Art in New York, erworben im Gedenken an John Parkinson III dank der Großzügigkeit seiner Freunde. Er misst 10,1 mal 7,6 Zentimeter – die Größe einer Postkarte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wilson-bentley-frost-1910-porcelain-art-mug\"\u003eFrost, um 1910\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/wilson-bentley-dew-spider-web-1910-porcelain-art-mug\"\u003eTau auf einem Spinnennetz, um 1910\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilson A. Bentley (1865–1931), Schneeflocke, um 1905. Abzug auf Gelatine-Auskopierpapier, 10,1 × 7,6 cm. The Museum of Modern Art, New York, 393.2006. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236941402443,"sku":"e5924d2a-568e-4c02-bc63-b9c61fe2a485","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/BentleyMoMA_Mug_1_front_3000_e47a7620-cee2-425d-bc4b-aa0919e41416.jpg?v=1787593068"},{"product_id":"wilson-bentley-frost-1910-porcelain-art-mug","title":"Wilson Bentley: Frost, um 1910 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilson Bentley\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrost\u003c\/em\u003e, um 1910\u003cbr\u003eSilbergelatineabzug\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 2015.201\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, CC0\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDies ist kein Schneekristall. Es ist Reif – Eis, das unmittelbar aus der Luft auf einer kalten Fläche wächst. Eine Schneeflocke fällt einmal und ist in Sekunden vergangen. Reif wächst über Stunden, Farn um Farn, bis die ganze Scheibe gefüllt ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilson Bentley war Farmer in Jericho, Vermont, im Schneegürtel – rund drei Meter Schnee im Jahr. 1885, mit neunzehn Jahren, schraubte er eine Balgenkamera an ein Mikroskop und machte die erste Fotografie eines Schneekristalls, die je jemand gemacht hatte. Er blieb sechsundvierzig Winter und mehr als fünftausend Kristalle lang dabei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchnee war nicht alles, was er fotografierte. Er richtete dieselbe Apparatur auf Tau, auf Regentropfen und auf Reif – auf alles, was Wasser tut, wenn man es in kalter Luft sich selbst überlässt. Das sind die Platten, die niemand zitiert, und sie sind es, die ihn als Fotografen zeigen statt als Sammler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese zeigt Reif, entstanden um 1910. Die Farne laufen von Rand zu Rand: keine Mitte, keine Begrenzung, kein Oben und Unten. Das Muster setzt sich einfach über den Bildrand hinaus fort, weshalb es hier als Band gedruckt ist, das rund um die Tasse läuft, und nicht als Bild auf der Vorderseite. Wo immer Sie die Tasse abstellen, es gibt mehr davon.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wilson-bentley-snowflake-1905-porcelain-art-mug\"\u003eSchneeflocke, um 1905\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/wilson-bentley-dew-spider-web-1910-porcelain-art-mug\"\u003eTau auf einem Spinnennetz, um 1910\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilson Alwyn Bentley (1865–1931), [Frost], um 1910. Silbergelatineabzug. The Metropolitan Museum of Art, New York, 2015.201, Purchase, Alfred Stieglitz Society Gifts, 2015. Open Access, CC0.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58240301531467,"sku":"3935b168-04b2-400e-921c-1296ec3a3b47","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Frost_Mug_1_front_3000_fbd3800c-2be6-4104-b664-dd38a5952f3d.jpg?v=1787600683"},{"product_id":"venetian-marriage-beaker-1480","title":"Venezianischer Hochzeitsbecher, um 1480 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eVenezianischer Hochzeitsbecher\u003c\/em\u003e, um 1480\u003cbr\u003e10,2 × 7,4 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Inv. 1955.70\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eCC0 — gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eUm 1480 lernten die Glasmacher von Murano in Venedig, Glas wie Porzellan aussehen zu lassen. Sie rührten ein Trübungsmittel – ein Zinnoxid – in die Schmelze, bis das Glas milchweiß und undurchsichtig wurde, und nannten es \u003cem\u003elattimo\u003c\/em\u003e. Chinesisches Porzellan erreichte Europa damals nur als diplomatisches Geschenk; um keinen Preis war es zu kaufen. Lattimo war die Antwort einer Stadt, die alles herstellen konnte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAus jenem Moment sind vierzehn Lattimo-Gefäße verzeichnet. Dies ist eines davon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist ein Becher, und er war mit ziemlicher Sicherheit ein Verlobungs- oder Hochzeitsgeschenk. Er trägt zwei emaillierte Medaillons – einen jungen Mann und die hier gezeigte junge Frau: im Profil, das Haar gebunden und geflochten, vor einer Landschaft aus blauen Hügeln. Um sie liegt ein Grund aus vergoldeten Schuppen, jede mit einer einzelnen blauen Perle, oben und unten abgeschlossen von Reihen aus türkisem und rotem Email auf Gold. Unter dem Rand lief ein breites vergoldetes Band. Das Email steht erhaben auf dem Glas, wie am Tag seines Brandes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür diese Neuauflage wurde der Zylinder mathematisch abgewickelt und das Ornament in wahren Proportionen auf weißem Porzellan neu aufgebaut. Abgeplatztes Email und abgeriebenes Gold wurden aus dem Mittel aller erhaltenen Wiederholungen desselben Motivs geschlossen. Das vergoldete Band unter dem Rand – am Original fast ganz abgerieben und heute nur noch als schwacher Film erkennbar – wurde bis zu der Linie wiederhergestellt, an der das Gold nachweislich beginnt. Nichts wurde erfunden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt den Becher selbst, im Cleveland Museum of Art, sodass die Quelle als das erkennbar ist, was sie ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMarriage Beaker, Venedig, spätes 15. Jahrhundert. Opakglas (Lattimo), emailliert. Gesamt 10,2 × 7,4 cm. The Cleveland Museum of Art, 1955.70. CC0 — gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58248857583947,"sku":"874d6695-0a6d-414c-8d29-456c0011e372","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/6d28ef11-490d-4971-a45a-22914e9c93f2.webp?v=1787667523"},{"product_id":"hermon-atkins-macneil-hopi-prayer-for-rain-1931-porcelain-art-mug","title":"Hermon Atkins MacNeil: Hopi — Prayer for Rain, 1931 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHermon Atkins MacNeil\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHopi — Prayer for Rain\u003c\/em\u003e, 1931\u003cbr\u003eSmithsonian American Art Museum, Inv. 1972.167.10\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDie Medaille ist gemeinfrei in der Schweiz, in Deutschland, Österreich und im Vereinigten Königreich sowie in den USA: Sie wurde 1931 mit Copyright-Vermerk veröffentlicht, doch 1958 oder 1959 wurde keine Verlängerung eingetragen\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e250. Jahrestag · Jubiläumsausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Gemini_Generated_Image_5999r55999r55999_4a4d9d37-9593-4186-9fb3-a89fdfd98dfe.jpg?v=1783343892\" alt=\"250th Anniversary · Jubilee Edition\" style=\"max-width: 180px; width: 100%;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSechsunddreißig Jahre später\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Sommer 1895 stieg ein junger amerikanischer Bildhauer auf den Tafelberg im Norden Arizonas und sah dem Schlangentanz der Hopi zu. Innerhalb von zwei Jahren hatte Hermon Atkins MacNeil eine Bronze danach geschaffen – ein Läufer, der Schlangen vom Tafelberg herabträgt, gegossen in der Fonderia Nelli in Rom. Dann ließ er das Thema ruhen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSechsunddreißig Jahre später bat ihn die Society of Medalists um ihre dritte Ausgabe. Er kehrte zum selben Moment zurück und schnitt ihn in eine Medaille von zweiundsiebzig Millimetern Durchmesser. Wieder die Läufer, und diesmal mehr von ihnen: vier Gestalten entlang des Pfades aufgereiht, Blitze darüber, der Tafelberg tief am Horizont, und die Worte \u003cem\u003ePRAYER FOR RAIN\u003c\/em\u003e unten in die Scheibe gesetzt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMacNeil erklärte die Wahl selbst: \u003cem\u003eAll diese Indianer des Südwestens haben, da sie in einer trockenen Gegend leben, ihre Religion nach ihrem größten Bedürfnis ausgerichtet – dem Wasser.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Medaille erschien 1931: eintausendsiebenhundertdreizehn Stück in Bronze, fünfundzwanzig in Silber. MacNeil wählte vier Patinas dafür – Hellbraun, Meergrün, Hämatitrot –, und das Stück ist ganz leicht oval, nicht rund, weil er es so gezeichnet hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Relief ist etwas anderes als eine Statue. Es hat keine Silhouette; alles darin ist aus Licht gemacht. Beim Frühstück in der Hand gehalten, tut es, was eine Münze tut – es will zum Fenster gedreht werden.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHermon Atkins MacNeil (1866–1947), \u003cem\u003eHopi — Prayer for Rain\u003c\/em\u003e, Medaille, 1931, Rückseite. Smithsonian American Art Museum, 1972.167.10, gift of the heirs of Albert Laessle. Frei verwendbar. Die Medaille ist gemeinfrei in der Schweiz, in Deutschland, Österreich und im Vereinigten Königreich sowie in den USA: Sie wurde 1931 mit Copyright-Vermerk veröffentlicht, doch 1958 oder 1959 wurde keine Verlängerung eingetragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58298345455947,"sku":"5ec197fc-3864-447d-8950-061cbb038d1a","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/d14b58e8-fe56-44d8-8e40-b87e434b0ecc.webp?v=1788015086"},{"product_id":"tacuinum-sanitatis-nix-et-glacies-c-1390-porcelain-art-mug","title":"Tacuinum Sanitatis: Nix et Glacies, um 1390 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eNix et Glacies\u003c\/em\u003e, um 1390\u003cbr\u003eTempera und Gold auf Pergament\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eUm 1390 schuf eine Werkstatt in der Lombardei ein Bilderbuch für einen norditalienischen Hof. Sein Text war das \u003cem\u003eTacuinum sanitatis\u003c\/em\u003e, ein lateinisches Gesundheitshandbuch nach dem \u003cem\u003eTaqwim al-sihha\u003c\/em\u003e des Bagdader Arztes Ibn Butlan, der um 1066 starb. Jedes Ding der Welt, das den Körper berühren konnte – Brot, Wind, Käse, Schlaf, Schnee –, erhielt ein Blatt: oben ein gerahmtes Bild, eine rote Rubrik und darunter sechs feste Rubriken. Seine Natur. Welche Sorte zu wählen ist. Was es nützt. Was es schadet. Wie der Schaden aufzuheben ist. Was es hervorbringt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Blatt ist \u003cem\u003eNix et glacies\u003c\/em\u003e, Schnee und Eis. Der Maler hatte eine medizinische Rubrik zu bebildern und malte eine Schneeballschlacht: ein junger Mann in roten Beinlingen, mitten in der Drehung auf dem Eis erwischt, eine junge Frau in Blau mit bereits erhobenem Schneeball und einem zweiten in Bereitschaft. Dahinter der braune Fels der Berge unter frischem Schnee. Es gehört zu den frühesten erhaltenen Darstellungen einer Schneeballschlacht in der europäischen Kunst – \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/nix-et-glacies-the-oldest-snowball-fight\"\u003elesen Sie hier die ganze Geschichte\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Druck nimmt das Blatt so, wie der Buchmaler es begrenzt hat. Der Ausschnitt folgt seiner eigenen Rahmenlinie und endet dort. Nichts darin wurde retuschiert, nichts hinzugefügt, nichts entfernt; die rote Rubrik bleibt, wo er sie schrieb. Die sechs lateinischen Absätze unter dem Rahmen liegen außerhalb des Rahmens und damit außerhalb des Bildes – sie sind nicht übermalt, sie gehören einfach nicht dazu. Das zweite Produktbild zeigt das ganze Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass die Quelle als das erkennbar ist, was sie ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTacuinum sanitatis, Lombardei, um 1390–1400. Tempera und Gold auf Pergament. Paris, Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, NAL 1673, f. 96v. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58299399864651,"sku":"06cd7d6b-6611-4b9a-a3c5-6269c910d141","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/41ba904f-c9f2-47a0-abf4-131ca169e16d.webp?v=1788025673"},{"product_id":"vincent-van-gogh-irises-detail-1889-porcelain-art-mug","title":"Vincent van Gogh: Schwertlilien (Detail), 1889 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVincent van Gogh (1853–1890)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e, 1889\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 74,3 × 94,3 cm\u003cbr\u003eThe J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Inv. 90.PA.20\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie weiße Schwertlilie steht allein. Van Gogh setzte sie knapp links der Mitte, eine blasse Blüte in einem Beet aus Blau, abgewandt von den übrigen. Jede Beschreibung des Gemäldes kommt auf sie zurück.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr malte die \u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e im Mai 1889, in seiner ersten Woche in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole bei Saint-Rémy-de-Provence, im ummauerten Garten, bevor er ihn verlassen durfte. Darunter liegt keine Zeichnung: Er begann direkt mit dem Pinsel auf der Leinwand, und die Blätter wurden zuerst gesetzt und schneiden durch alles, was danach kam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbe wird als Argument eingesetzt, nicht als Beschreibung. Blau gegen die orangen Ringelblumen dahinter, und zwischen ihnen ein Grün, das zu keinem von beiden gehört – die Lehre, die er aus den japanischen Holzschnitten gezogen hatte, die er seit zwei Jahren sammelte und kopierte. Das Blau hat sich seit 1889 verschoben: Die Blüten waren in einem wärmeren Violett gemalt, und der rote Farblack darin ist verblasst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Leinwand: die weiße Schwertlilie, die Ringelblumen darüber und die blauen Blüten, die sich von beiden Seiten heranschieben. Das letzte Produktbild zeigt das vollständige Gemälde. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; eine fast einen Meter breite Leinwand würde darauf zur Briefmarke schrumpfen, also besteht der ehrliche Weg, dieses Bild auf eine Tasse zu bringen, darin, einen Teil davon zu nehmen, den Van Gogh als Ganzes komponiert hat.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-sunflowers-1887-porcelain-art-mug\"\u003eSonnenblumen, 1887\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-the-bedroom-1889\"\u003eDas Schlafzimmer, 1889\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVincent van Gogh, \u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e, 1889. Öl auf Leinwand, 74,3 × 94,3 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 90.PA.20. Open-Access-Bild, vom Museum freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368361464139,"sku":"a2a97614-05b9-43b3-953c-5c4b8eae3785","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/27a35c29-7269-4540-acc9-d6fdfed00975.webp?v=1789026125"},{"product_id":"rembrandt-van-rijn-the-three-trees-detail-1643-porcelain-art-mug","title":"Rembrandt van Rijn: Die drei Bäume (Detail), 1643 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRembrandt van Rijn\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie drei Bäume (Detail)\u003c\/em\u003e, 1643\u003cbr\u003eRadierung mit Kaltnadel und Grabstichel auf Büttenpapier, 21,4 × 28 cm\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Bäume auf einer Anhöhe und darüber ein Himmel, der die meiste Arbeit gekostet hat. Rembrandt zeichnete die Wolken mit der Radiernadel, ging dann mit Kaltnadel und Grabstichel erneut in die Platte, und der schräge Regen über der linken oberen Ecke wurde mit dem Lineal gezogen – die einzigen linealgezogenen Linien des Blattes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist seine größte Landschaftsradierung und die einzige mit Wetter. Das Unwetter zieht nach links ab; das Licht liegt schon wieder auf den Feldern, wo eine Herde weidet und eine Stadt am Horizont steht. Kleine Dinge sind in der Platte verborgen: ein Zeichner am Hang rechts, ein Fischer und seine Frau am Wasser, ein Karren auf der Horizontlinie, ein Liebespaar im Gebüsch unter den Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Platte trägt keinen Titel, und keine Geschichte ist mit ihr verbunden. Rembrandt schuf sie 1643, im Jahr nach Saskias Tod, und seither wird sie als Allegorie gelesen; nichts im Blatt stützt das, und nichts schließt es aus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Platte: die drei Bäume selbst, den linierten Himmel dahinter und das Dickicht darunter. Das letzte Produktbild zeigt die vollständige Radierung. Eine Tasse bietet etwa neun Zentimeter bedruckbare Höhe – eine breite Landschaft würde darauf zur Briefmarke schrumpfen, daher ist hier die Gruppe gedruckt, die der Platte ihren Namen gibt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRembrandt van Rijn, \u003cem\u003eDie drei Bäume\u003c\/em\u003e, 1643. Radierung mit Kaltnadel und Grabstichel auf Büttenpapier, Platte 21,4 × 28 cm, Blatt 21,8 × 28,7 cm. National Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection. Open access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368403374411,"sku":"046e959a-3701-406e-8de7-6d6e3efeaed7","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/5db07916-fd0b-43a1-b053-da402775ed94.webp?v=1789025140"},{"product_id":"william-henry-fox-talbot-articles-of-china-detail-1844-porcelain-art-mug","title":"William Henry Fox Talbot: Articles of China (Detail), 1844 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Henry Fox Talbot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArticles of China (Detail)\u003c\/em\u003e, 1844\u003cbr\u003eSalzpapierabzug von einem Papiernegativ, 13,7 × 18,2 cm\u003cbr\u003eArt Institute of Chicago, Inv. 2015.74\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eCC0, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003ePorzellan, 1843 fotografiert, 2026 auf Porzellan gedruckt. Talbot stellte vier Regalbretter mit Porzellan vor einen dunklen Grund in den Hof von Lacock Abbey, in die volle Sonne, weil sein Papier sie brauchte, und die Sonne ist der Grund, warum die Schatten so fallen, wie sie fallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr hatte einen Grund jenseits der Präsentation. In \u003cem\u003eThe Pencil of Nature\u003c\/em\u003e, dem Buch, zu dem diese Tafel gehört, schrieb er, die Fotografie einer Sammlung wäre vor Gericht ein Beweis, sollten die Gegenstände je gestohlen werden – „stummes Zeugnis“ nannte er sie. Es ist das erste gedruckte Argument für die Fotografie als Beleg statt als Bild.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist ein Salzpapierabzug von einem Papiernegativ: kein Glas, keine Platte, keine scharfe Kante. Das Bild sitzt in den Fasern des Blattes, weshalb das Porzellan glimmt statt glänzt und warum die Tassen auf dem dritten Brett dort weich geworden sind, wo das Licht sie am stärksten traf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Tafel: einen senkrechten Ausschnitt der Regalbretter, von der obersten Reihe bis zur untersten. Das letzte Produktbild zeigt die vollständige Fotografie. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; das ganze Blatt ist breit und würde zur Briefmarke schrumpfen, also nimmt die Tasse eine Spalte daraus – vier Bretter, dreizehn Porzellanstücke, Tassen und Untertassen darunter.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Henry Fox Talbot, \u003cem\u003eArticles of China\u003c\/em\u003e, 1843–44. Salzpapierabzug von einem Papiernegativ, Bild 13,7 × 18,2 cm, Blatt 18,7 × 22,4 cm. Tafel III aus \u003cem\u003eThe Pencil of Nature\u003c\/em\u003e. Art Institute of Chicago, 2015.74. CC0, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368425034059,"sku":"57310553-41d9-4235-bf87-005d164a80af","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/6178437e-59f7-47b9-b016-2447c6eb5527.webp?v=1789024240"},{"product_id":"henri-rousseau-tropical-forest-with-monkeys-detail-1910-porcelain-art-mug","title":"Henri Rousseau: Tropischer Wald mit Affen (Detail), 1910 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Rousseau\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTropischer Wald mit Affen (Detail)\u003c\/em\u003e, 1910\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 129,5 × 162,5 cm\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, John Hay Whitney Collection\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eRousseau hat Frankreich nie verlassen. Der Dschungel, den er vierzig Jahre lang malte, wurde in Paris zusammengesetzt – aus den Gewächshäusern des Jardin des Plantes, aus dem Zoo gleich nebenan, aus einem Bilderbuch wilder Tiere und aus den Pflanzen auf seinem eigenen Fensterbrett, vergrößert, bis aus einer Zimmerpflanze ein Baum wurde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist eine der letzten Leinwände, die er vollendete; er starb im Herbst 1910. Die Blätter sind in flachen, einander überlagernden Flächen aufgetragen, jedes mit seiner eigenen Kontur gezeichnet, und die Grüntöne sind gezählt statt vermischt – Zeitgenossen sagten, er habe mehr als fünfzig davon angemischt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild ist weniger eine Szene als eine Wand aus Laub, in die Tiere gesetzt sind: ein grauer Langur in der Mitte, orangefarbene Affen, die sich rechts durch die Zweige schwingen, ein Vogel und eine Angelrute, die einer von ihnen hält und die noch niemand befriedigend erklärt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Leinwand: den Langur zwischen den weißen Blüten, mit den rotblättrigen Pflanzen, die das Bild unten abschließen. Das letzte Produktbild zeigt das vollständige Gemälde. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; eine Leinwand von 129 mal 162 Zentimetern würde zur Briefmarke schrumpfen, also nimmt die Tasse die Gruppe, um die das Gemälde gebaut ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Rousseau, \u003cem\u003eTropischer Wald mit Affen\u003c\/em\u003e, 1910. Öl auf Leinwand, 129,5 × 162,5 cm. National Gallery of Art, Washington, John Hay Whitney Collection. Open access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368453935435,"sku":"dcc892c7-4243-4378-8f37-8ac316d057da","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/616c109f-96bc-4841-a8ba-8ca1438c1a06.webp?v=1789023581"},{"product_id":"johannes-vermeer-girl-with-a-pearl-earring-c-1665-porcelain-art-mug","title":"Johannes Vermeer: Das Mädchen mit dem Perlenohrring, um 1665 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJohannes Vermeer\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm\u003cbr\u003eMauritshuis, Den Haag, Inv. 670\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDas Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eSie wendet sich Ihnen zu, und die Wendung ist das ganze Bild. Der Kopf ist mitten in der Bewegung erfasst, der Mund eben geöffnet, die Augen schon fest gerichtet – Vermeer malte den Augenblick, bevor jemand spricht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist kein Porträt. Es ist eine \u003cem\u003eTronie\u003c\/em\u003e, die Studie eines Typus statt einer Person: ein anonymer Kopf in erdachter Kleidung, die Art Bild, die ein Maler des 17. Jahrhunderts schuf, um zu zeigen, was er konnte. Niemand weiß, wer dafür saß oder ob überhaupt jemand saß.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Perle ist die Vorführung. Sieht man genau hin, ist dort keine Perle – zwei Striche Bleiweiß, einer weich und breit für das reflektierte Licht des Kragens, einer scharf am oberen Rand, über einem so dünnen Grund, dass die Leinwand durchscheint. Als Perle liest sie sich nur aus der Distanz, und genau das ist der Kunstgriff.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeuere Untersuchungen haben den Hintergrund verändert. Was wie leeres Schwarz aussieht, war einst ein grüner Vorhang, gemalt in einer Lasur aus Indigo und Färberwau, die in dreieinhalb Jahrhunderten verblasst und nachgedunkelt ist. Das Mädchen schwebte nie im Dunkeln; es stand in einem Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das ganze Gemälde in den Proportionen der Leinwand, kein Detail.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/vermeer-the-milkmaid-porcelain-art-mug\"\u003eDas Milchmädchen, um 1660\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohannes Vermeer, \u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665. Öl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm. Mauritshuis, Den Haag, Inv. 670. Das Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368986186059,"sku":"1df5d52a-2a0b-45ed-976f-0235a59e7908","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/2c429153-deb5-48b8-8e76-10461408c7b4.webp?v=1789021195"},{"product_id":"musee-entomologique-orchid-bee-and-passionflower-chrysantheda-frontalis-1878-art-mug","title":"Musée Entomologique: Prachtbiene und Passionsblume (Chrysantheda frontalis), 1878 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003ePrachtbiene und Passionsblume (Chrysantheda frontalis)\u003c\/em\u003e, 1878\u003cbr\u003eHandkolorierter Holzstich\u003cbr\u003eSmithsonian Libraries and Archives\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003emit freundlicher Genehmigung der Smithsonian Libraries and Archives\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine grüne Prachtbiene schwebt über der geöffneten Passionsblume, ihr Körper ein hartes metallisches Grün, das der Stecher aus gezogenen Linien und einer einzigen Farblasur aufbaute. Die Blume trägt das Bild: ein Kranz feiner Fäden, die drei Griffel über die Mitte gebogen, und ringsum die Blätter und die sich einrollenden Ranken der Pflanze. Unten links bearbeitet eine zweite, kleinere Biene die nächste Blüte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist \u003cem\u003eHyménoptères — Pl. VII\u003c\/em\u003e aus dem \u003cem\u003eMusée entomologique illustré\u003c\/em\u003e, der dreibändigen Naturgeschichte, die Jules Rothschild zwischen 1876 und 1878 in Paris herausgab; diese Tafel gehört zum dritten Band, \u003cem\u003eLes Insectes\u003c\/em\u003e. Die vollständige Tafel setzt vier Bienen auf eine Passionsblume – \u003cem\u003eXylocopa morio\u003c\/em\u003e oben und drei tropisch-amerikanische Arten: \u003cem\u003eChrysantheda frontalis\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEuglossa romandi\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eCentris denudans\u003c\/em\u003e. Diese Tasse nimmt die Mitte der Tafel, die Blume selbst mit \u003cem\u003eChrysantheda frontalis\u003c\/em\u003e; die Schwestertasse nimmt die Holzbiene darüber. Das vierte Produktbild zeigt das ganze Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass der Ausschnitt als das erkennbar ist, was er ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tafeln sind Holzstiche, Exemplar für Exemplar von Hand koloriert, sodass keine zwei ganz gleich sind. Was Sie sehen, ist die Kolorierung eines bestimmten Exemplars – desjenigen der Smithsonian Libraries and Archives, für diese Ausgabe mit 850 ppi neu fotografiert. Nichts wurde übermalt. Die Vergilbung des Papiers wurde ausgeglichen und der Ton geöffnet, damit die gestochene Linie auf weißem Porzellan trägt; Schraffur, Farbe und Silhouette sind so, wie das Blatt sie hat.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eVom selben Blatt\u003c\/strong\u003e – Die Holzbiene oben auf derselben Tafel gibt es auf einer eigenen Tasse: \u003ca href=\"\/de\/products\/musee-entomologique-carpenter-bee-xylocopa-morio-1878-art-mug\"\u003eHolzbiene (Xylocopa morio)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusée entomologique illustré\u003c\/em\u003e, Bd. 3, \u003cem\u003eLes Insectes\u003c\/em\u003e, Paris: J. Rothschild, 1878, Tafel \u003cem\u003eHyménoptères — Pl. VII\u003c\/em\u003e, mittlerer Ausschnitt. Handkolorierter Holzstich. Digitalisiert nach dem Exemplar der Smithsonian Libraries and Archives; mit freundlicher Genehmigung der Smithsonian Libraries and Archives. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58413236715851,"sku":"ff13629d-d6e1-4a48-abf8-08c3f90bd065","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/e9c50366-c289-438d-8db3-66d829a85469.jpg?v=1788878196"},{"product_id":"karl-walser-kokyu-player-1908","title":"Karl Walser: Japanische Musikerin mit Kokyū, 1908 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:12px 0;margin:0 0 16px;line-height:1.55\"\u003e\n\u003cdiv style=\"letter-spacing:.14em;text-transform:uppercase;font-size:.78em;margin-bottom:8px\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eKarl Walser\u003c\/strong\u003e (1877–1943)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eJapanische Musikerin mit Kokyū\u003c\/em\u003e, 1908\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv lang=\"ja\"\u003eカール・ヴァルザー（1877–1943）／胡弓を弾く女性、1908年\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAquarell über Bleistift, im Lichtdruck wiedergegeben\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eUnten rechts signiert und datiert: karl walser 1908\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAus Bernhard Kellermann, \u003cem\u003eSassa yo Yassa. Japanische Tänze\u003c\/em\u003e, Paul Cassirer, Berlin 1920\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:.85em;margin-top:8px\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Frau kniet mit dem Kokyū, dem kleinen Streichinstrument der japanischen Bühne, das sie aufrecht auf dem Knie hält. Karl Walser zeichnete die Haltung mit Bleistift und ließ die Farbe danach einfließen, in Flecken, die den Umriss nie ganz füllen – darum bewegt sich der Kimono noch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war 1908 ein halbes Jahr in Japan, in Yokohama, Tokio, Kyoto, Ise und Miyazu, und füllte Skizzenbücher mit Tänzern und Musikern, die er vom Boden des Raumes aus beobachtete statt von einem Platz im Theater.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWalser wird in Japan wiederentdeckt: 2026 zeigten die Tokyo Station Gallery und anschließend das Nakanoshima Museum of Art in Osaka eine Retrospektive mit rund 150 Werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKarl Walser (1877–1943), Japanische Musikerin mit Kokyū, 1908. Lichtdrucktafel aus Bernhard Kellermann, Sassa yo Yassa. Japanische Tänze, Paul Cassirer, Berlin 1920. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58432726499659,"sku":"731401a8-880f-4393-bf6b-2391ad210a1f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/024abc68-a336-4851-88bb-70517c498239.webp?v=1789019237"},{"product_id":"mexica-feathered-serpent-pendant-1325-1521-porcelain-art-mug","title":"Mexica-Anhänger mit gefiederter Schlange, 1325–1521 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler der Mexica\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnhänger mit gefiederter Schlange, 1325–1521 n. Chr.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eMuschel, 4,1 × 4,8 × 0,6 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, 2020.386.1\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, zur uneingeschränkten Nutzung freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDer Anhänger bewahrt die Form eines Querschnitts durch das Gehäuse einer Meeresschnecke, und in diese Form ist eine gefiederte Schlange eingeritzt: der Kopf in der Mitte, von oben gesehen, zwei gebohrte Augen zu beiden Seiten der gefiederten Schnauze, der Körper um die leere Mitte gerollt, der Klapperschlangenschwanz auf der Rückseite eingerollt. Aus den Windungen treten zwei menschliche Hände hervor. Die eine hält eine Blume, die Leonardo López Luján als huacalxóchitl bestimmt hat, den Nahuatl-Namen für Philodendron affine, eine Pflanze, die die Mexica mit Sinnlichkeit und Lust verbanden; die andere hält vielleicht ein Messer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Schmuckstück dieser Art ist ein ehecacozcatl, ein Windjuwel, getragen von Quetzalcoatl-Ehecatl, dem Schöpfer und Gott des Windes. Das Material trägt eigene Bedeutungen: Muschel gehörte den Kriegern und vor allem dem Wasser und der Fruchtbarkeit. Schicht um Schicht, in etwas, das kaum fünf Zentimeter misst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuschel wurde in Werkstätten bearbeitet, die aller Wahrscheinlichkeit nach in den königlichen Palästen lagen, und Adrián Velázquez Castro hat dargelegt, dass die fertigen Schmuckstücke den privaten Zeremonien der Elite der Mexica vorbehalten waren. Ein Gegenstand wie dieser spricht von der Verfügung über alles, was knapp war, auf einmal: über einen Rohstoff, der von weit her gebracht wurde, und über den Zugang zu den wenigen Händen, die daraus dies machen konnten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt den Anhänger in voller Höhe vor neutralem Grund, die Schnitzerei so gelesen, wie man sie in der Vitrine liest, mit dem Streiflicht über den eingeritzten Federn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnhänger mit gefiederter Schlange, Mexica (Azteken), Mexiko, 1325–1521 n. Chr., Muschel, H. 4,1 × B. 4,8 × T. 0,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of the Mol Collection, 2020, Inv. 2020.386.1. Das Museum veröffentlicht das Bild als Open Access zur uneingeschränkten kommerziellen und nichtkommerziellen Nutzung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58502407225675,"sku":"80831fd5-6f6b-424f-abf7-65b9d2b21d58","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ed79f7ff-827e-4bb9-b7b6-ffa315dcf476.webp?v=1789623999"},{"product_id":"maya-bird-ornament-600-800-ce-porcelain-art-mug","title":"Maya-Vogelornament, 600–800 n. Chr. – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler der Maya\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVogelornament, 600–800 n. Chr.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eMuschel, 6,4 × 6,4 × 1,3 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, 1978.412.103\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Wasservogel steht mit weit ausgebreiteten Flügeln, aus einem einzigen Stück Muschel geschnitten. Der lange Hals und der schwere, hakenförmige Schnabel deuten auf einen Kormoran, einen Vogel, der auf den Seen und Flüssen des Maya-Tieflands zu Hause ist. Wo sich das Gefieder der Brust teilt, blickt der Kopf eines alten Gottes den Betrachter an, klein und frontal, in den Vogel gesetzt, als gehörte er dorthin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Federn sind als Reihen feiner u-förmiger Einschnitte wiedergegeben, jeder mit Steinwerkzeugen geschnitten. Die Muschel selbst war weit gereist: Meeresmuscheln erreichten die Höfe im Landesinneren über Fernhandelswege, und ihre Seltenheit machte sie zu einem Material für Herrscher und für Opfergaben, nicht für alltäglichen Schmuck.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAn den Rändern durchbohrt, wurde die Plakette auf ein Gewand genäht oder als Anhänger getragen und fing das Licht vor Stoff oder Haut. Die Verbindung eines Vogels mit einer greisen Gottheit ist kein Einzelfall. Sie zieht sich durch die Bildwelt der Maya von der späten Präklassik bis zur Postklassik, eine Verbindung, beständig genug, um eine Bedeutung getragen zu haben, die ihre Schöpfer nie auszusprechen brauchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt die Fotografie des Museums genau so, wie sie aufgenommen wurde, das Studiolicht streift über die Schnitzerei vor neutralem Grund – das Objekt, wie man es in der Vitrine sieht, nicht freigestellt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKünstler der Maya, Vogelornament, 600–800 n. Chr.; Muschel, 6,4 × 6,4 × 1,3 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, The Michael C. Rockefeller Memorial Collection, Purchase, Mrs. Gertrud A. Mellon Gift, 1963, 1978.412.103. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58504517583179,"sku":"770f0b57-be1f-46d0-8ee1-b39b5aa409b6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/73909ce2-f4da-413b-839a-45cefadf4f31.webp?v=1789633119"},{"product_id":"toshusai-sharaku-kabuki-actor-ichikawa-omezo-i-detail-1794-porcelain-art-mug","title":"Tōshūsai Sharaku: Kabuki-Schauspieler Ichikawa Omezō I. (Detail), 1794 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:12px 0;margin:0 0 16px;line-height:1.55\"\u003e\n\u003cdiv style=\"letter-spacing:.14em;text-transform:uppercase;font-size:.78em;margin-bottom:8px\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eTōshūsai Sharaku\u003c\/strong\u003e (tätig 1794–95)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eDer Kabuki-Schauspieler Ichikawa Omezō I. als Lakai Ippei\u003c\/em\u003e, 1794\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv lang=\"ja\"\u003e東洲斎写楽　初代市川男女蔵の奴一平、1794年\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eFarbholzschnitt mit Glimmergrund, 37,8 × 25,1 cm – Detail\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, JP196\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:.85em;margin-top:8px\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Kabuki-Schauspieler im Augenblick des finsteren Blicks: die Brauen hart zusammengezogen, die Augen zur Seite gewandt, der Mund nach unten gezogen. Sharaku war weniger als ein Jahr tätig, 1794 und 1795, und seine Halbfigurenbildnisse von Schauspielern auf dunklem Glimmergrund zählen zu den Höhepunkten des japanischen Farbholzschnitts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt einen Streifen aus der Mitte des Blattes – das Gesicht, das zurückgestrichene Haar und links Sharakus Signatur mit den Siegeln darunter –, entnommen dem Abzug des Metropolitan Museum, in dem der violettgraue Grund und die Hauttöne ihre Farbe bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTōshūsai Sharaku, \u003cem\u003eDer Kabuki-Schauspieler Ichikawa Omezō I. als Lakai Ippei\u003c\/em\u003e, 1794; Farbholzschnitt mit Glimmergrund, 37,8 × 25,1 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, JP196. Detail. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58532356096331,"sku":"f7b5d11d-7fc8-4a57-b46a-857f8496e9b2","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8129a1ee-fb8e-4609-8908-ef563d0fbb8b.webp?v=1789849668"},{"product_id":"iznik-tankard-with-tulips-and-carnations-late-16th-century-porcelain-art-mug","title":"Iznik-Krug mit Tulpen und Nelken, spätes 16. Jahrhundert – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eIznik, Türkei (osmanisch)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrug (Hanap) mit Tulpen, Hyazinthen, Rosen und Nelken\u003c\/em\u003e, spätes 16. Jahrhundert\u003cbr\u003eQuarzfrittekeramik mit Unterglasurmalerei in Blau, Türkis, Rot und Schwarz, 19,6 × 15 × 10,5 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, 1913.342\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin hoher Krug mit geraden Wänden – die osmanische Form, die Hanap heißt –, bemalt als Wiese in Bewegung. Nelken mit gezackten roten Köpfen stehen auf beblätterten Stielen, Tulpen steigen in Blau auf, Hyazinthenzweige hängen in Glöckchen, und kleine rote Tulpen neigen sich zwischen den Blättern hervor, während lange schwarze Stiele schräg um den Körper schwingen. Eine Bordüre aus blauen Bögen mit roten Punkten schließt das Feld am Rand und am Fuß ab.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIznik im Nordwesten Anatoliens schuf die feinste osmanische Keramik des 16. Jahrhunderts. Der Scherben ist Quarzfrittekeramik, eine harte weiße Masse mit weißem Engobeüberzug, bemalt in Kobaltblau, Türkis und Schwarz und unter einer klaren Glasur vollendet. Das Rot ist das Kennzeichen der Epoche: ein dicker, eisenreicher Schlicker, der leicht über der Oberfläche steht, eine Farbe, die die Töpfer von Iznik in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts meisterten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Blumen sind das eigene Vokabular des Hofes. Tulpe, Nelke, Hyazinthe und Rose ziehen sich durch osmanische Fliesen, Textilien und Bucheinbände derselben Jahre, den Gärten Istanbuls entnommen und wiederholt, bis sie zu einem eigenen Stil wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür diese Tasse wurde der vollständige gemalte Dekor den vier Fotografien des Museums vom Krug entnommen und zu einem durchgehenden Band abgewickelt, als wäre das Gefäß flach ausgerollt worden. Nichts wurde neu gezeichnet. Das Weiß des Porzellans tritt an die Stelle des weißen Grundes des Kruges. Am Krug wird das bemalte Feld beiderseits des Henkels von einer schwarzen senkrechten Linie geschlossen; das Band auf der Tasse endet mit ebendiesen zwei Linien, neben dem eigenen Henkel der Tasse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIznik, Türkei, osmanische Zeit, Krug (Hanap) mit Tulpen, Hyazinthen, Rosen und Nelken, spätes 16. Jahrhundert; Quarzfrittekeramik mit Unterglasurmalerei in Blau, Türkis, Rot und Schwarz, 19,6 × 15 × 10,5 cm. The Art Institute of Chicago, Mary Jane Gunsaulus Collection, 1913.342. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58539718410571,"sku":"87838aee-04cc-41a3-89d7-86ede3a6f8b6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/70df1450-b7a9-4482-801a-a3e534e29edf.webp?v=1789907490"},{"product_id":"claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug","title":"Claude Monet: Chrysanthemenbeet, 1897 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChrysanthemenbeet (Massif de chrysanthèmes)\u003c\/em\u003e, 1897\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 81,7 × 100,5 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, deposit of the Dr. h.c. Emile Dreyfus Foundation, Inv. G 1970.11\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eKein Himmel, kein Weg, kein Rand des Gartens: Monet blickt senkrecht hinab in ein Chrysanthemenbeet und lässt es die ganze Leinwand füllen. Rosa und weiße Blütenköpfe drängen sich gegen tiefrote und zerzauste gelbe, und dazwischen werden die Blätter zu dunklen Lachen aus Grün und Blau. Das Bild hat keinen einzelnen Ruhepunkt; das Auge wandert darüber, wie es über einen Teppich wandert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist eines von vier Chrysanthemenbildern, die Monet im Herbst 1897 malte, wahrscheinlich in seinem eigenen Garten in Giverny, und im folgenden Juni in der Galerie Georges Petit in Paris zeigte. Der Kritiker Gustave Geffroy sprach in seiner Besprechung dieser Ausstellung von einem « effet de tapisserie » – einer Wirkung wie von einem Wandteppich. Die flache, gleichmäßig durchgestaltete Oberfläche weist voraus auf die Seerosen, die Monet für den Rest seines Lebens auf dieselbe nahsichtige Weise malen sollte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Die orangefarbenen Pinselstriche dort enthalten Monets Signatur und das Datum, „Claude Monet 97“, genau so, wie er sie malte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-woman-with-a-parasol-mug\"\u003eFrau mit Sonnenschirm, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/monet-stacks-of-wheat-1891\"\u003eGetreideschober, 1890–91\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eChrysanthemenbeet (Massif de chrysanthèmes)\u003c\/em\u003e, 1897; Öl auf Leinwand, 81,7 × 100,5 cm. Kunstmuseum Basel, deposit of the Dr. h.c. Emile Dreyfus Foundation, G 1970.11. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58598458425675,"sku":"abbfa643-3c33-4a5a-8698-ca75ee11e80d","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/126581ed-d7ec-4d58-a4ab-edd6ecd65ad5.jpg?v=1790357514"},{"product_id":"paul-gauguin-ta-matete-the-market-1892-porcelain-art-mug","title":"Paul Gauguin: Ta matete (Der Markt), 1892 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePaul Gauguin (1848–1903)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTa matete (Der Markt)\u003c\/em\u003e, 1892\u003cbr\u003eÖl auf Jute, 73,2 × 91,5 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Robert von Hirsch, Inv. 1849\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eFünf Frauen sitzen nebeneinander auf einer grünen Bank, streng ins Profil gewandt, die Hände zu kleinen, bedachten Gesten erhoben. Niemand sieht jemanden an. Hinter ihnen, unter blauen Baumstämmen, überqueren Gestalten einen hellen Platz, und eine sechste Frau in einem rot-gelben Pareo schließt die Reihe rechts ab wie ein Vorhang.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie steife, friesartige Ordnung ist entlehnt. Gauguin besaß die Fotografie einer ägyptischen Wandmalerei aus einem Grab in Theben, rund 3300 Jahre früher entstanden, und übertrug ihre sitzenden Figuren und deren erhobene Hände in eine tahitische Szene. Der Titel ist die tahitische Form des englischen Wortes „market“; er verweist wahrscheinlich auf den Markt in Papeete, einen Ort mit zwiespältigem Ruf im kolonialen Tahiti. Gauguin malte das Bild 1892, während seines ersten Aufenthalts auf der Insel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSein späterer Weg ist eine kleine Geschichte des modernen Sammelns. Der Pariser Händler Ambroise Vollard hielt es für Karl Ernst Osthaus zurück, den Gründer des Folkwang Museums; 1917 und 1918 wechselte es auf Auktionen und bei Händlern in Berlin und München den Besitzer. 1941 schenkte es der Sammler Robert von Hirsch, der Frankfurt in Richtung Basel verlassen hatte, der Stadt als Dank für sein Schweizer Bürgerrecht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Gauguin schrieb den Titel, TA MATETE, direkt in die Farbe; seine Signatur und das Datum „92“ stehen rechts unten.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Gauguin, \u003cem\u003eTa matete (Der Markt)\u003c\/em\u003e, 1892; Öl auf Jute, 73,2 × 91,5 cm. Kunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Robert von Hirsch, 1849. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58685799596363,"sku":"5776e7bb-9b6d-4ef8-8558-8e452ce99b28","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/d7de12b9-d67d-4cf1-93af-17cd521725c8.jpg?v=1791006329"},{"product_id":"wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug","title":"Wassily Kandinsky: La flèche (Der Pfeil), 1943 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky (1866–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943\u003cbr\u003eÖl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, Inv. 1989\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAuf tiefem, nachtblauem Grund schweben kleine Dinge wie unter dem Mikroskop: eine rote, flammenartige Form mit schwarzen Sprenkeln, eine blasse Sichel, ein gewundenes Band aus farbigen Segmenten, ein leiterartiger Turm, der auf einem Halbkreis steht. In der Mitte, fast verloren zwischen ihnen, zeigt ein kleiner Pfeil nach links und gibt dem Bild seinen Namen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKandinsky malte es im Februar 1943 in Neuilly-sur-Seine, am Rand des besetzten Paris, in den letzten Jahren seines Lebens. Leinwand war schwer zu bekommen, und viele dieser späten Werke sind, wie dieses, auf Karton gemalt. Die weichen, fast organischen Formen gehören zu seiner Pariser Zeit, als er Embryonen, Plankton und Zellen in Biologiebüchern ebenso genau betrachtete wie die Geometrie. Auf der Rückseite nummerierte er das Bild selbst: No 711.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Dort steht sein Monogramm, ein K in einem Winkel, darunter das Datum 43.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/kandinsky-concentric-rings-mug\"\u003eKonzentrische Ringe, 1913\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943; Öl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm. Kunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, 1989. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Wassily Kandinsky starb 1944. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Der Name Wassily Kandinsky bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder auf eine Billigung noch auf eine Verbindung hin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58686663852363,"sku":"0cbabc73-1768-4f6c-bf5d-2924e1c547e0","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/7760401a-ac7e-48c9-93b7-18a571b20559.jpg?v=1791018692"},{"product_id":"bayeux-tapestry-the-death-of-harold-1066-porcelain-art-mug","title":"Teppich von Bayeux: Der Tod Harolds, 1066 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eDer Tod Harolds\u003c\/em\u003e, 1066\u003cbr\u003eWollstickerei auf Leinen\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eFotografie von Myrabella, Wikimedia Commons, vom Fotografen unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHastings, 14. Oktober 1066, spät am Tag. Unter die Worte HAROLD REX INTERFECTUS EST – hier wird König Harold getötet – setzten die Stickenden zwei Gestalten. Die eine steht mit einem Schaft im Auge; einige Schritte weiter wird eine andere vom Schwert eines Reiters niedergestreckt. Wer von beiden Harold ist, ist lange umstritten, und der Pfeil verdankt vielleicht einiges den Ausbesserungen des 19. Jahrhunderts. Unbestritten ist der Platz der Szene in der Erzählung. Im Frühjahr hatten Männer auf derselben Stickerei auf einen Kometen am Himmel gezeigt. Hier erfüllt sich das Omen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie letzte einer Reihe von drei: \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-halleys-comet-1066-mug\"\u003eder Komet von 1066\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-norman-charge-at-hastings-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Angriff der Normannen bei Hastings\u003c\/a\u003e und der Tod Harolds. Alle drei zusammen: \u003ca href=\"\/de\/collections\/bayeux-tapestry-the-comet-and-the-king\"\u003eTeppich von Bayeux: Der Komet und der König\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTeppich von Bayeux, Szene 57, um 1070–1077; Wollstickerei auf Leinen. Fotografie von Myrabella, unter CC0 freigegeben. 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Oktober 1066. Über den Reitern läuft ein Teil eines langen gestickten Satzes – ET SAPIENTER AD PRELIUM. Herzog Wilhelm hat seine Männer ermahnt, sich mannhaft und klug für die Schlacht gegen das englische Heer bereitzumachen. Darunter reiten die normannischen Ritter an, die Lanzen erhoben, die Pferde in vollem Galopp, und in der unteren Bordüre halten die Tiere Schritt. Es ist der Augenblick zwischen dem Omen des Kometen im Frühjahr und dem Tod König Harolds an jenem Abend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie mittlere einer Reihe von drei: \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-halleys-comet-1066-mug\"\u003eder Komet von 1066\u003c\/a\u003e, der Angriff und \u003ca href=\"\/de\/products\/bayeux-tapestry-the-death-of-harold-1066-porcelain-art-mug\"\u003eder Tod Harolds\u003c\/a\u003e. Alle drei zusammen: \u003ca href=\"\/de\/collections\/bayeux-tapestry-the-comet-and-the-king\"\u003eTeppich von Bayeux: Der Komet und der König\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTeppich von Bayeux, Szene 51, um 1070–1077; Wollstickerei auf Leinen. Fotografie von Myrabella, unter CC0 freigegeben. 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Es gehört in die Jahre, in denen englische Töpfer auf japanische Holzschnitte blickten – ein freier, asymmetrischer Efeuzweig tritt an die Stelle der alten, streng symmetrischen Bordüre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Firma druckte das Muster auf Steingut und auf Knochenporzellan, in Grün oder in Braun, und auf feineren Stücken wurde der Druck von Hand koloriert. Die Vogelgruppe auf dieser Tasse ist Linie für Linie einem grün bedruckten Umdruckteller aus der eigenen Sammlung des Kurators entnommen; nichts wurde neu gezeichnet. Um eine Vierteldrehung gewendet, läuft der Zweig als Girlande rund um die Tasse, wie auf den Tassen der Firma selbst. Das letzte Produktbild zeigt den ganzen Teller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeorge Jones \u0026amp; Sons, \u003cem\u003eIvy Bower\u003c\/em\u003e, 1881; Umdruck auf Steingut, Muster-Nr. 6099. Privatsammlung. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58716147548491,"sku":"3521f755-5790-4d7b-90c1-44a0d1d2dc40","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/df960d98-2199-4cf0-8abf-edc8d565626c.webp?v=1791231028"},{"product_id":"heidi-anniversary-mug-heidi-hugging-a-goat-jessie-willcox-smith","title":"Heidi-Jubiläumstasse: Heidi umarmt eine Geiß – Jessie Willcox Smith","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJessie Willcox Smith (1863–1935)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeidi umarmt eine Geiß\u003c\/em\u003e, 1922\u003cbr\u003eKapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay)\u003cbr\u003eThe New York Public Library, Bild-ID 1699013\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eHeidi auf der Alpweide, beide Arme um den Hals einer Geiß, das Gesicht in ihr Fell gedrückt. Eines der kleinen Kapitelbilder, die Jessie Willcox Smith für Johanna Spyris \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e zeichnete, die Geschichte eines Mädchens und seines Großvaters hoch in den Schweizer Alpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohanna Spyri wurde am 12. Juni 1827 geboren. Ihr zweihundertster Geburtstag im Jahr 2027 ist der Anlass für diese Jubiläumsausgabe, mit jedem Kapitelbild auf einer eigenen Tasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-reading-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi liest\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-waving-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi winkt\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-two-goats-with-pink-bows-jessie-willcox-smith\"\u003eZwei Geißen mit rosa Schleifen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-peter-the-goatherd-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Geißenpeter\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-her-friend-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und ihre Freundin\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-grandfather-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und der Großvater\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-picking-flowers-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi pflückt Blumen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-little-goats-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit kleinen Geißen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-two-kittens-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit zwei Kätzchen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-at-the-table-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi am Tisch\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-the-book-cover-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Bucheinband\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJessie Willcox Smith, \u003cem\u003eHeidi umarmt eine Geiß\u003c\/em\u003e, 1922; Kapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay). The New York Public Library, Bild-ID 1699013. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58785903182155,"sku":"93d7032a-73ad-4be7-ad0f-a26e7d7a5d1b","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/73863349-0d7a-4506-9683-680626c96168.webp?v=1791649662"},{"product_id":"heidi-anniversary-mug-two-goats-with-pink-bows-jessie-willcox-smith","title":"Heidi-Jubiläumstasse: Zwei Geißen mit rosa Schleifen – Jessie Willcox Smith","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJessie Willcox Smith (1863–1935)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZwei Geißen mit rosa Schleifen\u003c\/em\u003e, 1922\u003cbr\u003eKapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay)\u003cbr\u003eThe New York Public Library, Bild-ID 1699015\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eZwei Geißen im hohen Gras, die Köpfe gesenkt, bis sich ihre Stirnen berühren, jede mit einer rosa Schleife am Hals. Eines der kleinen Kapitelbilder, die Jessie Willcox Smith für Johanna Spyris \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e zeichnete, die Geschichte eines Mädchens und seines Großvaters hoch in den Schweizer Alpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohanna Spyri wurde am 12. Juni 1827 geboren. Ihr zweihundertster Geburtstag im Jahr 2027 ist der Anlass für diese Jubiläumsausgabe, mit jedem Kapitelbild auf einer eigenen Tasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-reading-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi liest\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-waving-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi winkt\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-hugging-a-goat-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi umarmt eine Geiß\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-peter-the-goatherd-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Geißenpeter\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-her-friend-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und ihre Freundin\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-grandfather-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und der Großvater\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-picking-flowers-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi pflückt Blumen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-little-goats-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit kleinen Geißen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-two-kittens-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit zwei Kätzchen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-at-the-table-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi am Tisch\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-the-book-cover-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Bucheinband\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJessie Willcox Smith, \u003cem\u003eZwei Geißen mit rosa Schleifen\u003c\/em\u003e, 1922; Kapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay). The New York Public Library, Bild-ID 1699015. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58785965146443,"sku":"54e887a5-d4e0-4094-9ac0-266c1af0696c","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/028d6e01-6c04-46f6-8971-f1148ca31a17.webp?v=1791650785"},{"product_id":"heidi-anniversary-mug-peter-the-goatherd-jessie-willcox-smith","title":"Heidi-Jubiläumstasse: Der Geißenpeter – Jessie Willcox Smith","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJessie Willcox Smith (1863–1935)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDer Geißenpeter\u003c\/em\u003e, 1922\u003cbr\u003eKapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay)\u003cbr\u003eThe New York Public Library, Bild-ID 1699009\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePeter, der Geißenhirt, Heidis Freund auf dem Berg, in grünem Kittel und Hut auf einer Graskuppe, eine weiße Geiß dicht neben sich. Eines der kleinen Kapitelbilder, die Jessie Willcox Smith für Johanna Spyris \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e zeichnete, die Geschichte eines Mädchens und seines Großvaters hoch in den Schweizer Alpen. In Spyris deutschem Original heißt er der Geißenpeter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohanna Spyri wurde am 12. Juni 1827 geboren. Ihr zweihundertster Geburtstag im Jahr 2027 ist der Anlass für diese Jubiläumsausgabe, mit jedem Kapitelbild auf einer eigenen Tasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-reading-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi liest\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-waving-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi winkt\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-hugging-a-goat-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi umarmt eine Geiß\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-two-goats-with-pink-bows-jessie-willcox-smith\"\u003eZwei Geißen mit rosa Schleifen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-her-friend-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und ihre Freundin\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-grandfather-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und der Großvater\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-picking-flowers-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi pflückt Blumen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-little-goats-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit kleinen Geißen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-two-kittens-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit zwei Kätzchen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-at-the-table-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi am Tisch\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-the-book-cover-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Bucheinband\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJessie Willcox Smith, \u003cem\u003eDer Geißenpeter\u003c\/em\u003e, 1922; Kapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay). The New York Public Library, Bild-ID 1699009. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58785979269451,"sku":"ce30e6fc-f137-443c-800b-9c1cba2a60d1","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/3c303752-61a9-49a9-ac5d-18b149ba6e3b.webp?v=1791651034"},{"product_id":"heidi-anniversary-mug-heidi-and-her-friend-jessie-willcox-smith","title":"Heidi-Jubiläumstasse: Heidi und ihre Freundin – Jessie Willcox Smith","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJessie Willcox Smith (1863–1935)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeidi und ihre Freundin\u003c\/em\u003e, 1922\u003cbr\u003eKapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay)\u003cbr\u003eThe New York Public Library, Bild-ID 1699019\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eZwei Mädchen nebeneinander an einem Tisch, das Kinn in die Hände gestützt, über dasselbe aufgeschlagene Buch gebeugt. Eines der kleinen Kapitelbilder, die Jessie Willcox Smith für Johanna Spyris \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e zeichnete, die Geschichte eines Mädchens und seines Großvaters hoch in den Schweizer Alpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohanna Spyri wurde am 12. Juni 1827 geboren. Ihr zweihundertster Geburtstag im Jahr 2027 ist der Anlass für diese Jubiläumsausgabe, mit jedem Kapitelbild auf einer eigenen Tasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-reading-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi liest\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-waving-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi winkt\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-hugging-a-goat-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi umarmt eine Geiß\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-two-goats-with-pink-bows-jessie-willcox-smith\"\u003eZwei Geißen mit rosa Schleifen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-peter-the-goatherd-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Geißenpeter\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-grandfather-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und der Großvater\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-picking-flowers-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi pflückt Blumen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-little-goats-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit kleinen Geißen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-two-kittens-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit zwei Kätzchen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-at-the-table-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi am Tisch\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-the-book-cover-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Bucheinband\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJessie Willcox Smith, \u003cem\u003eHeidi und ihre Freundin\u003c\/em\u003e, 1922; Kapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay). The New York Public Library, Bild-ID 1699019. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58785997029707,"sku":"f6997c2a-645b-4493-afb1-e176b593f5e8","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/5c3f5524-5cfc-4f06-aa21-c0c49bdee082.webp?v=1791651221"},{"product_id":"heidi-anniversary-mug-heidi-and-grandfather-jessie-willcox-smith","title":"Heidi-Jubiläumstasse: Heidi und der Großvater – Jessie Willcox Smith","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJessie Willcox Smith (1863–1935)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeidi und der Großvater\u003c\/em\u003e, 1922\u003cbr\u003eKapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay)\u003cbr\u003eThe New York Public Library, Bild-ID 1699024\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eHeidis weißbärtiger Großvater mit seiner gelben Kapuze, Heidi an ihn gelehnt, während sie gemeinsam in ein Buch schauen. Eines der kleinen Kapitelbilder, die Jessie Willcox Smith für Johanna Spyris \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e zeichnete, die Geschichte eines Mädchens und seines Großvaters hoch in den Schweizer Alpen. Im Dorf heißt er der Alm-Öhi, wie in Spyris deutschem Original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohanna Spyri wurde am 12. Juni 1827 geboren. Ihr zweihundertster Geburtstag im Jahr 2027 ist der Anlass für diese Jubiläumsausgabe, mit jedem Kapitelbild auf einer eigenen Tasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-reading-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi liest\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-waving-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi winkt\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-hugging-a-goat-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi umarmt eine Geiß\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-two-goats-with-pink-bows-jessie-willcox-smith\"\u003eZwei Geißen mit rosa Schleifen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-peter-the-goatherd-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Geißenpeter\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-and-her-friend-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi und ihre Freundin\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-picking-flowers-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi pflückt Blumen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-little-goats-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit kleinen Geißen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-with-two-kittens-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi mit zwei Kätzchen\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-heidi-at-the-table-jessie-willcox-smith\"\u003eHeidi am Tisch\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/heidi-anniversary-mug-the-book-cover-jessie-willcox-smith\"\u003eDer Bucheinband\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJessie Willcox Smith, \u003cem\u003eHeidi und der Großvater\u003c\/em\u003e, 1922; Kapitelvignette, Strichzeichnung mit einem Farbton, aus Johanna Spyri, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e (Philadelphia: David McKay). The New York Public Library, Bild-ID 1699024. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58786005156171,"sku":"c74b6094-0257-4219-84e3-6a6e38465396","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/45ca7aa6-38a8-4164-9ec8-7142bf938de7.webp?v=1791651388"}],"url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/geschenkideen.oembed?page=3","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}