{"title":"Ikonen der Kunst","description":"\u003cp\u003eDie Werke, die die meisten Menschen schon vor Augen haben, und einige, die sie vor Augen haben sollten: Hokusais Welle und sein Roter Fuji, Vermeers Milchmädchen, das an einem Fenster in Delft Milch eingießt, die Sonnenblumen, die Van Gogh ein Jahr vor Arles in Paris flach auf einen Tisch legte, Matisse, der am Ende seines Lebens Formen aus bemaltem Papier schnitt, und eine marmorne Aphrodite, 1820 auf Melos aus dem Acker gepflügt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie umspannen rund zweitausend Jahre und jede Technik, die die Kollektion kennt – Tafel, Leinwand, Holzschnitt, Kupferstich, Fotografie, Scherenschnitt, Stein. Was sie verbindet, ist enger als Berühmtheit. Sie bestehen im Format eines Tisches, auf Armlänge, an einem Montagmorgen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJedes Angebot nennt das Werk, seine Datierung, die besitzende Institution und seinen Rechtsstatus. Feines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml), spülmaschinen- und mikrowellenfest.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Kollektion.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"henri-matisse-la-gerbe","title":"Henri Matisse: La Gerbe, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e, 1953\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe) vollendete Henri Matisse 1953, im Jahr vor seinem Tod; er war dreiundachtzig Jahre alt und arbeitete seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich mit Scherenschnitten. Da er nicht mehr an der Staffelei stehen konnte, leitete Matisse seine Assistenten vom Rollstuhl oder vom Bett aus an, in einem Format und mit einer Freiheit, die seine körperliche Verfassung Lügen strafte. Die Scherenschnitt-Methode – die Schere bewegt sich durch Papierbögen, die mit reiner Gouache bemalt sind – war in seinen eigenen Worten zu einem „direkten Schneiden in die Farbe“ geworden, einem Vorgang, der dem Bildhauen näher stand als dem Malen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e gehört zu den größten und überschwänglichsten der späten Scherenschnitte: Blatt- und Wedelformen in leuchtendem Grün, Schwarz und Weiß fächern sich nach außen auf wie ein Ausbruch pflanzlicher Energie. Das Werk erschien zuerst in der letzten Ausgabe der Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, die Matisses letzten Werken (1950–54) gewidmet war, und wurde anschließend als Lithografie reproduziert. Die Komposition verdichtet Matisses lebenslange Beschäftigung mit dem Dekorativen – nicht als Ornament, sondern als vorrangige Ausdrucksform, so ernst und so anspruchsvoll wie jede andere.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe), 1953, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve: Last Works of Matisse 1950–1954\u003c\/em\u003e. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211593547,"sku":"2aacb779-b3be-4f20-a2c8-410718b83254","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/72b1004b-2693-4492-b1ab-96e5ad8821ed.jpg?v=1787638566"},{"product_id":"henri-matisse-icarus","title":"Henri Matisse: Ikarus, 1947 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIkarus\u003c\/em\u003e, 1947\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwischen 1943 und 1947, während er sich von einer schweren Operation erholte und weitgehend an seine Räume in Vence gebunden war, arbeitete Henri Matisse fast nur mit der Schere. Papierbögen wurden nach seinen Anweisungen flächig mit Gouache bemalt; dann schnitt er direkt hinein und zeichnete mit der Klinge statt mit dem Bleistift – „direkt in die Farbe schneiden“, wie er es nannte. \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e, 1947 bei Tériade in Paris erschienen, war der erste öffentliche Auftritt dieser Methode: zwanzig Tafeln im Pochoir gedruckt, jede Farbe durch eine Schablone gestrichen, in denselben Gouachetönen, die Matisse geschnitten hatte, dazwischen Seiten, die seine eigene große Handschrift wiedergeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eIkarus\u003c\/em\u003e ist Tafel VIII. Eine dunkle Gestalt stürzt vor einem Feld aus tiefem Blau, das Herz eine einzige rote Scheibe, gelbe Sterne ringsum verstreut – einer davon so frei geschnitten, dass er über das Blau hinaus auf das blanke Papier läuft. Der Mythos vom Jüngling, der der Sonne zu nahe flog, wird unter Matisses Händen nicht zur Warnung, sondern zu einem Bild des Fliegens selbst. Gegenüber der Tafel, auf Seite 54 des Buches, fragt Matisse handschriftlich: \u003cem\u003e« Ne devrait-on pas faire accomplir un grand voyage en avion aux jeunes gens ayant terminé leurs études ? »\u003c\/em\u003e – „Sollte man junge Leute, die ihr Studium beendet haben, nicht eine große Reise im Flugzeug machen lassen?“ Die Tasse trägt allein die Tafel; das vierte Produktbild zeigt die Doppelseite, aus der sie stammt, samt Handschrift.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eIcare\u003c\/em\u003e, Tafel VIII aus \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e, Paris, Tériade, 1947; Pochoir. Bibliothèque nationale de France, département Réserve des livres rares, RES G-Z-165. Source gallica.bnf.fr \/ Bibliothèque nationale de France. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211560779,"sku":"955b2c1a-14b4-47be-8687-09ca91b4cf2a","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/e2bbda85-da13-485c-8ccb-7a86da4f8a26.jpg?v=1787674995"},{"product_id":"henri-matisse-self-portrait","title":"Henri Matisse: Selbstbildnis, 1930 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSelbstbildnis\u003c\/em\u003e, 1930\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Jahr 1930 hatte sich Henri Matisse das Recht erworben, mit so etwas wie Gelassenheit auf sich selbst zurückzublicken. Das Jahrzehnt nach dem Ersten Weltkrieg hatte ihn vom sinnlichen Chaos seiner Interieurs in Nizza – sonnige Räume, liegende Figuren, Muster über Muster – zu einer knapperen, architektonisch genauer durchdachten Auffassung der Form geführt. Sein Selbstbildnis von 1930 gehört in diesen Moment der Festigung. Auf das Wesentliche reduziert, zeigt es einen Mann, der die dekorative Fülle zugunsten von etwas Durchdringenderem beiseitegelegt hat: der direkten Begegnung des Künstlers mit dem eigenen Gesicht, wiedergegeben in wenigen sicheren Linien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas signierte Selbstbildnis trägt die Autorität eines Künstlers auf der Höhe seines internationalen Ansehens – im selben Jahr reiste er nach Tahiti und begann den Auftrag, aus dem seine Wandbilder für die Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, hervorgehen sollten. Der Minimalismus ist nicht Einfachheit, sondern Verdichtung: Alles, was sich mit mehr hätte sagen lassen, ist mit weniger gesagt – und das war die Leistung eines ganzen Lebens.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, Selbstbildnis mit Signatur, 1930. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211659083,"sku":"b1132537-d4f2-4be4-a4e6-a791c3ce6122","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/MatisseSelfPortrait_Mug_front_v2.jpg?v=1787176501"},{"product_id":"caspar-david-friedrich-moonlit-scene","title":"Caspar David Friedrich: Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, 1825 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, 1825\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwei Gestalten, von hinten gesehen, stehen auf einem hoch gelegenen Weg und blicken hinaus in einen weiten, unbestimmten Raum. Die Figuren sind klein, die Landschaft ist gewaltig. Ein mondbeschienener Pfad und eine knorrige, halb entwurzelte Eiche rahmen das Feld, in das sie starren, und sie tragen die unaufhebbare Privatheit ihrer eigenen Betrachtung mit sich. Friedrichs Figuren blicken nie zu uns zurück; sie sind versunken in das, was vor ihnen liegt, und uns bleibt, uns vorzustellen, was sie sehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) ist die zentrale Gestalt der deutschen romantischen Malerei, und \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e – eine Komposition, zu der er ab etwa 1819 in mehreren Fassungen zurückkehrte – gehört zu den einprägsamsten Bildern in der Geschichte der europäischen Landschaftskunst. Die beiden Männer werden meist als der Maler selbst und sein Schüler August Heinrich identifiziert, in den Jahren, in denen Friedrich den philosophischen und literarischen Kreisen der deutschen Romantik am nächsten stand – der Welt von Novalis, Schiller und Tieck. Ihre Haltung legt die Weitergabe einer Empfindungsweise von einer Generation an die nächste nahe, die Natur aufgefasst als eine Form geistiger Aufmerksamkeit. Die Eiche rechts, kahl und uralt, ist ein wiederkehrendes Symbol bei Friedrich: Beharrlichkeit, das Fortbestehen des Lebendigen in der Widrigkeit, der deutsche Wald als physische Tatsache und als nationale Vorstellung zugleich. Die Fassung auf dieser Tasse hängt im Metropolitan Museum of Art in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich, \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, um 1825–30, Öl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211364171,"sku":"cc76d76d-ce0b-4bc3-9ebe-160b34488fa4","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Friedrich_Mug_front.jpg?v=1787054191"},{"product_id":"paul-klee-portrait","title":"Paul Klee in seinem Atelier, 1921 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003ePaul Klee in seinem Atelier\u003c\/em\u003e, 1921\u003cbr\u003eFotografisches Porträt (Detail) von Paul Klee im Atelier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin fotografisches Porträt Paul Klees in seinem Atelier in Possenhofen, Deutschland, 1921 – dem Jahr, in dem er Lehrer am Bauhaus wurde. Es zeigt ihn in dem Moment, in dem seine theoretischen und malerischen Kräfte zusammenfanden: gefasst, wachsam, umgeben von der stillen Intensität des Arbeitsateliers. Es ist ein Porträt nicht des Ruhms, sondern der Konzentration.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKlee (1879–1940) nahm in der Kunst des 20. Jahrhunderts eine einzigartige Stellung ein – unter den Expressionisten, den Surrealisten und den Bauhausmeistern gleichermaßen zu Hause und doch auf keine dieser Gruppen zurückzuführen. Schweizerisch-deutsch geprägt, lehrte er von 1921 bis 1931 am Bauhaus in Weimar und Dessau und entwickelte eine Theorie – gesammelt im \u003cem\u003ePädagogischen Skizzenbuch\u003c\/em\u003e und in den Bauhauskursen –, die zu den gründlichsten Versuchen gehört, zu fassen, wie Linie, Tonwert und Farbe Bedeutung erzeugen. Sein Werk umfasst mehr als neuntausend Arbeiten: klein, leuchtend und von einer inneren Logik bestimmt, die er als „eine Linie spazieren führen“ beschrieb.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFotografisches Porträt (Detail) von Paul Klee im Atelier, Possenhofen, Deutschland, 1921. Wiedergabe unter Lizenz. Der Name des Künstlers dient der Bezeichnung der dargestellten historischen Person und deutet weder eine Billigung noch eine offizielle Verbindung an. Alle Markenrechte werden anerkannt und gewahrt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211855691,"sku":"c3fbe336-8333-40fc-9f70-83b93fcf6077","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Klee_Mug_front.jpg?v=1786992806"},{"product_id":"henri-matisse-the-snail","title":"Henri Matisse: Die Schnecke, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie Schnecke\u003c\/em\u003e, 1953\u003cbr\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1948 konnte Matisse nicht mehr an der Staffelei stehen. Nach einer Operation ans Bett gebunden, griff er zu Schere und bemaltem Papier – und schuf einige der heitersten Werke seines Lebens. \u003cem\u003eL’Escargot\u003c\/em\u003e (Die Schnecke), 1953 im Hôtel Régina in Nizza entstanden, gehört zu den letzten und leuchtendsten dieser Scherenschnitte: eine Spirale aus reiner Farbe, die mit ruhiger Bestimmtheit nach außen strahlt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Lithografie-Ausgabe erschien 1958 bei Mourlot Frères in Paris für die Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e (Bd. IX, Nr. 35\/36) unter dem Titel \u003cem\u003eThe Last Works of Henri Matisse\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Tériade. Das Original befindet sich in der Tate Modern, London. Diese Tasse gibt die Mourlot-Lithografie von 1958 wieder.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eL’Escargot\u003c\/em\u003e, 1953; Farblithografie, Mourlot Frères für \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e Bd. IX, Nr. 35\/36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Matisses Name bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder eine Billigung noch eine Verbindung an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211691851,"sku":"230955c3-a882-41c4-9593-af8717a59117","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8a5dc929-f8a0-4714-9852-898ed1e92dde.jpg?v=1786709341"},{"product_id":"henri-matisse-blue-nude-ii-mug","title":"Henri Matisse: Blauer Akt II, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie, veröffentlicht in Verve\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie vier \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e (1952) gehören zu den eindrucksvollsten Leistungen von Matisses Spätwerk, geschaffen, als er zweiundachtzig Jahre alt war und seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich in der Scherenschnitt-Technik arbeitete. Die Figuren sind ganz aus Formen gebildet, die aus Papier geschnitten wurden, das in einem einzigen Ton Coelinblau bemalt war – Schneiden und Anordnen dienten zugleich als Zeichnen und Malen, als das Verfahren, mit dem Matisse zu Formen gelangte, die auf keinem anderen Weg zu erreichen gewesen wären. Die \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e entstanden nicht als Serie, sondern als unabhängige Erkundungen desselben Problems: wie sich die menschliche Figur allein durch geschnittene Farbe wiedergeben lässt, unter Verzicht auf alles, was die herkömmliche Darstellung für notwendig halten würde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e zeigt eine sitzende weibliche Figur in einer Haltung, die Gewicht und Volumen des Körpers in etwas zugleich Anatomisches und Abstraktes umbildet – der Körper verstanden als ein Gefüge flächiger Beziehungen statt als beschriebene Oberfläche. Die hier wiedergegebene Fassung ist die Farblithografie aus \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36 (\u003cem\u003eDernières Oeuvres de Matisse 1950–54\u003c\/em\u003e), 1958, die die Scherenschnitte nach Matisses Tod einem internationalen Publikum bekannt machte. Die Lithografie misst 36,5 × 27 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952; Farblithografie, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. 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Das Gemälde zeigt Monets Frau Camille auf einem Hügel, ihren Sohn Jean etwas hinter und unter ihr; der Blickpunkt liegt tief, sodass die Figuren gegen den Himmel statt gegen die Landschaft gesehen werden, und der Sonnenschirm wirft seinen warmen Schatten über Camilles Gesicht und Kleid. Die Komposition beruht auf der Empfindung des Windes – das Gras bewegt sich, das Kleid bauscht sich, die Wolken ziehen – und auf der Art, wie das sommerliche Mittagslicht die Farbe ausbleicht und in ihre einzelnen Empfindungen zerlegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk befindet sich heute in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.C., ein Geschenk von Mr. und Mrs. Paul Mellon. Es entstand in Argenteuil, wo Monet von 1871 bis 1878 lebte, in der produktivsten Phase seiner frühen Laufbahn. Camille erscheint in vielen seiner Hauptwerke dieser Jahre; sie starb 1879 mit zweiunddreißig Jahren, und die Bilder von ihr bewahren eine besondere Art der Aufmerksamkeit – sie ist immer genau sie selbst, nie eine verallgemeinerte Figur, und eben das unterscheidet Monets beste Arbeiten vom bloß Impressionistischen und rückt sie in die Kategorie des Porträts, auch wenn das Porträt nicht ihr erklärter Zweck war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/monet-stacks-of-wheat-1891\"\u003eGetreideschober, 1890–91\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug\"\u003eChrysanthemenbeet, 1897\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eFrau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn\u003c\/em\u003e, 1875; Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm. National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1983.1.29. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723605221707,"sku":"24a00b96-b1ed-409f-a353-a60e1b4031e6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Monet_Mug_front_v3.jpg?v=1787126762"},{"product_id":"alfred-stieglitz-winter-fifth-avenue-mug","title":"Alfred Stieglitz: Winter, Fifth Avenue, 1893 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAlfred Stieglitz\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWinter, Fifth Avenue\u003c\/em\u003e, 1893\u003cbr\u003eFotogravüre nach dem Originalnegativ\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, 58.577.20\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAlfred Stieglitz schuf \u003cem\u003eWinter, Fifth Avenue\u003c\/em\u003e 1893 während eines Schneesturms, der die Straßen New Yorks so gut wie leerfegte – er stand drei Stunden im Schnee und wartete auf den richtigen Moment, eine Geduld, die mit einem der prägenden Bilder der Fotografie des 19. Jahrhunderts belohnt wurde. Die Aufnahme zeigt eine Pferdekutsche, die auf der verlassenen Fifth Avenue aus einem Schleier fallenden Schnees auftaucht, die Stadt dahinter in Grau aufgelöst. Mit diesem Bild begründete Stieglitz seinen Ruf, und es half, die damals noch keineswegs entschiedene These zu vertreten, dass Fotografie eine Kunst sein könne.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStieglitz (1864–1946) wurde in der Folge zur bedeutendsten Gestalt der amerikanischen Kunstfotografie im frühen 20. Jahrhundert: Er gründete die Photo-Secession, gab die Zeitschrift \u003cem\u003eCamera Notes\u003c\/em\u003e und später \u003cem\u003eCamera Work\u003c\/em\u003e heraus und führte die Galerie 291, in der er Cézanne, Matisse, Picasso und Rodin erstmals einem amerikanischen Publikum zeigte. \u003cem\u003eWinter, Fifth Avenue\u003c\/em\u003e geht all dem voraus, enthält aber schon den Kern davon: dass eine Fotografie, mit genügend Aufmerksamkeit und Absicht gemacht, ein Kunstwerk sein kann.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlfred Stieglitz, \u003cem\u003eWinter—Fifth Avenue\u003c\/em\u003e, 1893; Fotogravüre nach dem Originalnegativ, veröffentlicht in \u003cem\u003eCamera Work\u003c\/em\u003e Nr. 12, Oktober 1905. The Metropolitan Museum of Art, New York, 58.577.20. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454857035,"sku":"459b6d29-6f3b-4eec-b029-0b3ff569cc9c","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Stieglitz_CameraWork_Mug_front.jpg?v=1788040023"},{"product_id":"giotto-madonna-child-art-mug","title":"Giotto di Bondone: Madonna mit Kind, um 1310 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eGiotto di Bondone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMadonna mit Kind\u003c\/em\u003e, um 1310\u003cbr\u003eTempera auf Pappelholz, 85,4 × 61,8 cm\u003cbr\u003eKress Collection, National Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIn denselben Jahren gemalt wie die Fresken der Scrovegni-Kapelle, markiert dieses Bild den Moment, in dem die westliche Malerei mit der byzantinischen Konvention brach: Figuren begannen, Raum einzunehmen, Gesichter begannen, Gefühl zu tragen. Das Werk gelangte über die Sammlung des New Yorker Bankiers Henry Goldman in die Samuel H. Kress Collection – ein Weg, der nachzeichnet, wie die Andachtsmalerei der Renaissance von Florentiner Altären in amerikanische Museen wanderte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Rose in Marias Hand ist kein Schmuck. Sie ist ein theologisches Argument: Maria wird mit der Kirche als Braut Christi gleichgesetzt. Die Geste des Christuskindes zeigt zugleich göttliche Sendung und menschliche Anhänglichkeit. Dies ist nicht der berühmteste Giotto – es ist der, bei dem sich das Hinsehen lohnt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGiotto di Bondone, \u003cem\u003eMadonna mit Kind\u003c\/em\u003e, um 1310–1315, Tempera auf Pappelholz, 85,4 × 61,8 cm. Samuel H. Kress Collection, National Gallery of Art, Washington, D.C. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":50957461586251,"sku":"0fb589cb-a69b-4a03-af88-f9e99ef2a63e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Giotto_Mug_front_v3.jpg?v=1787129205"},{"product_id":"henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug","title":"Henri Matisse: Nuit de Noël, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie 1958\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1952 beauftragte das Magazin \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e Henri Matisse mit dem Entwurf eines Glasfensters für seine New Yorker Büros – ein Auftrag, den er mit zweiundachtzig Jahren annahm; er arbeitete in seiner Wohnung in Nizza, an die ihn die Krankheit im vorangegangenen Jahrzehnt weitgehend gebunden hatte. Der Entwurf, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), wurde 1952 vollendet und im folgenden Jahr in Glas umgesetzt. Wie alle Spätwerke Matisses entstand er im Scherenschnitt-Verfahren: Formen, aus mit reiner Gouache bemaltem Papier geschnitten, dann angeordnet und umgeordnet, bis die Komposition sich fügte. Der Entwurf erschien anschließend als Lithografie, in Auflagen von 1951 und 1958, die das leuchtende Gelb und Blau des Glasfensters in einer Form wiedergaben, die weite Verbreitung erlaubte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e ist eine Komposition von außerordentlicher Einfachheit und Strahlkraft: abstrakte Blatt- und Sternformen in gesättigtem Gelb vor tiefblauem Grund, das Ganze lässt an Kerzenlicht, kalten Himmel und die besondere Stille der Weihnachtszeit denken, ohne eines davon unmittelbar darzustellen. Es ist Matisse in seiner konzentriertesten Form – die Rückführung einer vielschichtigen Bildidee auf ihr unverzichtbares Wesen –, und es zeigt, dass die Scherenschnitt-Methode, die als praktische Anpassung an körperliche Grenzen begonnen hatte, zum ausdrucksstärksten Instrument seiner letzten Jahre geworden war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), Maquette 1952, Lithografie 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723491189067,"sku":"b0e4cc5c-dd14-40ca-8b7a-b4eacea5133f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ef928290-421e-4b91-afd2-d4b91d117f00.jpg?v=1786719984"},{"product_id":"girl-with-the-umbrella-mug","title":"Jessie Willcox Smith: Mädchen mit Regenschirm, 1922 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJessie Willcox Smith\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMädchen mit Regenschirm\u003c\/em\u003e, 1922\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Kind, versunken in seine eigene Welt unter einem schräg gehaltenen Regenschirm, die Komposition schlicht und frontal, die Farbe warm trotz des angedeuteten nassen Tages. Der Winkel des Schirms lässt Bewegung und Absicht erkennen; ihr Ausdruck ist selbstbewusst. Jessie Willcox Smith verstand, dass Kinder in der Illustration nicht Niedlichkeit vorführen müssen – dass die berührendsten Bilder jene sind, in denen die Dargestellten nicht zu merken scheinen, dass sie beobachtet werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild erschien zuerst im April 1922 auf dem Titel von \u003cem\u003eGood Housekeeping\u003c\/em\u003e. Smith (1863–1935) war die gefeiertste amerikanische Illustratorin der Kindheit ihrer Generation; sie gestaltete fünfzehn Jahre in Folge die Titelbilder dieser Zeitschrift und illustrierte Ausgaben von \u003cem\u003eLittle Women\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Child's Garden of Verses\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eHeidi\u003c\/em\u003e und Dutzenden weiterer kanonischer Texte. Sie studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und bei Howard Pyle am Drexel Institute, und ihr reifer Stil – warm, farbkräftig, mit einer Gabe, Kinder in unbefangenen Momenten festzuhalten – traf genau den Geschmack des Publikums, das die Zeitschriften kaufte. Ihre Titelbilder wurden von den Lesern, die sie fanden, gesammelt, gerahmt und in Ehren gehalten.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJessie Willcox Smith, Titelillustration, \u003cem\u003eGood Housekeeping\u003c\/em\u003e, April 1922. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723378860363,"sku":"3c79ced4-d54c-4aac-b437-e9901f8eae3e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/JWS_Mug_front_v3.jpg?v=1787129935"},{"product_id":"rogier-van-der-weyden-adoration-magi-mug","title":"Rogier van der Weyden: Anbetung der Könige, 1455 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRogier van der Weyden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnbetung der Könige\u003c\/em\u003e, 1455\u003cbr\u003eÖl auf Eichenholz\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Könige – einer kniend, die Krone neben sich abgelegt, zwei stehend – überreichen dem Christuskind, das die Jungfrau hält, ihre Gaben. Die Figuren sind individuell gefasst, ihre Gewänder mit der Genauigkeit eines Goldschmieds beschrieben; die Ruine, in der die Geburt stattfindet, öffnet sich auf eine Landschaft dahinter und verbindet den nahen Vordergrund mit einer Welt von geschichtlicher und kosmischer Tiefe. Es ist eine Komposition, die Ehrfurcht und Zeremonie ohne Steifheit verbindet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist die Mitteltafel des \u003cem\u003eColumba-Altars\u003c\/em\u003e von Rogier van der Weyden (um 1399–1464), dem führenden Maler der niederländischen Schule in der Generation nach Jan van Eyck. Benannt nach der Kölner Kirche St. Columba, für deren Marienkapelle er zwischen etwa 1455 und 1462 in Auftrag gegeben wurde, zeigt das Triptychon auf seinen drei Flügeln die Verkündigung, die Anbetung der Könige und die Darbringung im Tempel, jede Szene mit der psychologischen Eindringlichkeit und technischen Meisterschaft, die Van der Weyden von seinen Zeitgenossen abheben. Der Altar gehört heute zu den großen Schätzen der Alten Pinakothek in München.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRogier van der Weyden, \u003cem\u003eColumba-Altar\u003c\/em\u003e (Mitteltafel: Anbetung der Könige), um 1455–1462, Öl auf Eichenholz. Alte Pinakothek, München. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454627659,"sku":"5ea09cd5-5ecf-4992-ab10-683599b0c472","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Weyden_Mug_front_v3.jpg?v=1787125573"},{"product_id":"kandinsky-concentric-rings-mug","title":"Wassily Kandinsky: Farbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen, 1913 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913\u003cbr\u003eAquarell, 23,9 × 31,5 cm\u003cbr\u003eLenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Raster aus Quadraten, jedes mit einer Zielscheibe farbiger Ringe in einer anderen Kombination. Es ist kein vollendetes Gemälde, sondern eine Untersuchung – ein systematischer Versuch, wie sich Farben nebeneinander verhalten –, und es ist zugleich ein wissenschaftliches Dokument und ein Gegenstand von bemerkenswerter visueller Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866–1944) schuf die \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e 1913, in einem Moment entscheidenden Übergangs. Kurz zuvor hatte er \u003cem\u003eÜber das Geistige in der Kunst\u003c\/em\u003e abgeschlossen, die Schrift, in der er darlegte, dass Farbe und Form ohne den Umweg über einen gegenständlichen Inhalt unmittelbar auf die Gefühle des Betrachters wirken können. 1913 schuf er bereits seine ersten ganz abstrakten Kompositionen – die \u003cem\u003eImprovisationen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eKompositionen\u003c\/em\u003e –, und die Farbstudien dieser Zeit waren die systematische Grundlage für diesen Sprung. Jeder Ring trägt nach Kandinskys Überzeugung eine ihm eigene Gefühlsladung; die Beziehungen zwischen ihnen sind so sorgfältig erwogen wie die Intervalle einer Partitur. Das Werk befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug\"\u003eLa flèche (Der Pfeil), 1943\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913; Aquarell, Deckfarbe und Kreide, 23,9 × 31,5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723314012491,"sku":"845bcf1d-5190-45bc-a96e-152ffbd6935e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Kandinsky_Mug_front_v3.jpg?v=1787128067"},{"product_id":"matisse-la-danse-mug","title":"Henri Matisse: Der Tanz, 1909 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e, 1909\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eMuseum of Modern Art, New York\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse malte die erste Fassung von \u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e 1909 als Studie für den monumentalen Auftrag des russischen Sammlers Sergei Schtschukin – ein Werk, das am oberen Ende des Treppenhauses in dessen Moskauer Stadtpalais neben einem Gegenstück, \u003cem\u003eDie Musik\u003c\/em\u003e, hängen sollte. Das Gemälde zeigt fünf Gestalten im Reigen, ihre Körper auf das Wesentliche reduziert: Rosa vor Grün und Blau, die Bewegung im ausdrucksstärksten Moment angehalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition wurzelt in Matisses eigenem früherem Werk – eine Gruppe tanzender Figuren erscheint im Hintergrund von \u003cem\u003eLebensfreude\u003c\/em\u003e (1906) –, doch in \u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e ist alles Nebensächliche abgestreift. Was bleibt, sind Rhythmus, Farbe und die Andeutung einer Energie, die älter ist als das einzelne Bewusstsein. Das Gemälde kam 1963 in die Sammlung des Museum of Modern Art, New York.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eDer Tanz\u003c\/em\u003e (erste Fassung), 1909, Öl auf Leinwand. Museum of Modern Art, New York. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Matisses Name bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder eine Billigung noch eine Verbindung an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723308376395,"sku":"fce0c01c-dda1-4ca4-9a41-b7de773baf60","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/eb9eca7a-0104-46f4-a87e-28e7e52f502e.jpg?v=1786720238"},{"product_id":"the-swing-by-fragonard-mug","title":"Jean-Honoré Fragonard: Die Schaukel, 1767 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJean-Honoré Fragonard\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie Schaukel\u003c\/em\u003e, 1767\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eThe Wallace Collection, London\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eRosa und goldenes Licht, ein gestalteter Gartenraum, ein fliegender Schuh und der flüchtige Blick auf einen Unterrock, während die Schaukel aufsteigt. Der Auftrag dahinter war so wissend wie das Bild: Ein Mitglied des französischen Hofes – nach manchen Berichten der Baron de Saint-Julien – wünschte sich eine Szene, in der seine Geliebte auf einer Gartenschaukel von einem Bischof angestoßen wird, während er selbst verborgen im Gebüsch darunter liegt und zusieht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJean-Honoré Fragonard (1732–1806) machte aus diesem Wunsch eines der großen Gemälde des Jahrhunderts, ausgeführt mit einer Technik von außerordentlicher Zartheit und Sicherheit. Die Wallace Collection in London, die \u003cem\u003eDie Schaukel\u003c\/em\u003e seit dem 19. Jahrhundert besitzt, beschreibt das Bild als einen der vollkommensten Ausdrücke des Rokoko-Geistes – eines Stils, der dem Vergnügen, der Eleganz und der Ästhetisierung aristokratischer Muße gewidmet war, in den Jahrzehnten, bevor die Revolution ihn hinwegfegte. Fragonard überlebte die Revolution, überlebte seine Auftraggeber und starb in relativer Vergessenheit; seine Rehabilitierung als Meister kam später. Das Gemälde, das seine eigene Frivolität mit vollkommenem Ernst behandelt, hat nie eine Rehabilitierung gebraucht.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJean-Honoré Fragonard, \u003cem\u003eDie Schaukel\u003c\/em\u003e, um 1767–1768, Öl auf Leinwand. The Wallace Collection, London. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454365515,"sku":"665d5ccb-bdec-4624-b569-32f4380dd21c","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Fragonard_Mug_front_v3.jpg?v=1787130321"},{"product_id":"jan-luyken-dirk-willems","title":"Jan Luyken: Dirk Willems rettet seinen Verfolger, 1685 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJan Luyken\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDirk Willems rettet seinen Verfolger\u003c\/em\u003e, 1685\u003cbr\u003eRadierung\u003cbr\u003eRijksmuseum, Amsterdam, RP-P-OB-78.442\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Winter 1569 kehrte ein Mann, der um seines Glaubens willen floh, um und rettete eben den Beamten, der ihn verfolgte. Dieser Mann war Dirk Willems – ein Täufer aus Asperen, dessen Tat der Barmherzigkeit auf einem zugefrorenen holländischen Fluss zu einem der beständigsten Bilder in der Geschichte des religiösen Gewissens geworden ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJan Luykens Radierung, veröffentlicht im \u003cem\u003eMärtyrerspiegel\u003c\/em\u003e (1685), hat diese Geschichte durch die Jahrhunderte getragen. Sie hält genau den Moment fest, in dem Willems nach dem Mann greift, der durch das Eis gebrochen ist – im Wissen, dass ihn zu retten seine eigene Wiederergreifung bedeutet. Er wurde später im selben Jahr auf dem Scheiterhaufen verbrannt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt den vollständigen Stich, wie er in der Ausgabe von 1685 erscheint, auf den Plattenrand beschnitten und über die ganze Porzellanfläche gedruckt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/jan-luyken-workings-of-the-eye\"\u003eDas Wirken des Auges, 1682\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJan Luyken, \u003cem\u003eDirk Willemsz. redt zijn vervolger uit het ijs bij Asperen, 1569\u003c\/em\u003e, Radierung, in Thieleman J. van Braght, \u003cem\u003eHet Bloedig Tooneel of Martelaers Spiegel\u003c\/em\u003e, Amsterdam 1685. Rijksmuseum, Amsterdam, RP-P-OB-78.442. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211724619,"sku":"976f4bc2-5a5e-4829-9af4-496767b88d22","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Luyken_Mug_front.jpg?v=1787040222"},{"product_id":"venus-de-milo-ideal-greek-beauty-art-mug","title":"Venus von Milo, um 130 v. Chr. – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eVenus von Milo, um 130 v. Chr.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eMarmor\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDie Statue ist gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eVenus von Milo\u003c\/em\u003e wurde 1820 von einem Bauern auf der ägäischen Insel Milos entdeckt, vergraben in den Ruinen eines antiken Theaters. Binnen Monaten hatte der französische Botschafter an der Hohen Pforte sie erworben und Ludwig XVIII. geschenkt, der sie dem Louvre übergab – wo sie seither steht und mehr Besucher anzieht als fast jedes andere Objekt des Museums. Entstanden irgendwann zwischen 130 und 100 v. Chr., ist die Statue aus parischem Marmor in zwei Hauptteilen gearbeitet, die an den Hüften zusammengefügt sind; dargestellt ist fast sicher Aphrodite, die griechische Göttin der Liebe und Schönheit, doch die fehlenden Arme haben eine sichere Bestimmung unmöglich gemacht. Diese Mehrdeutigkeit ist für das lange Nachleben des Werks zentral geworden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm 19. Jahrhundert war die \u003cem\u003eVenus von Milo\u003c\/em\u003e zum Inbegriff klassischer griechischer Schönheit geworden – zum Maßstab, an dem alle anderen Darstellungen der weiblichen Gestalt gemessen wurden. Ihr Einfluss auf die abendländische Ästhetik war gewaltig, und die Auffindung ihrer fehlenden Arme ist seit zwei Jahrhunderten Gegenstand von Spekulation und Fantasie. Unbestritten ist die formale Intelligenz der Statue: die leichte Drehung des Oberkörpers gegen den Unterkörper, die kaum angedeutete Spirale der Komposition, die Art, wie sich das Gewand an den Hüften staut und eine sonst schwebende Gestalt verankert. Sie ist zugleich ideal und konkret, entrückt und eindringlich gegenwärtig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse zeigt sie im Profil, den Kopf geneigt, vor dunklem Grund – die Ansicht von ihrer rechten Seite, die der Louvre einem gewährt, wenn der Saal voll ist und man nicht vor ihr stehen kann.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eVenus von Milo\u003c\/em\u003e (Aphrodite von Milos), um 130–100 v. Chr., parischer Marmor, H. 2,02 m. Musée du Louvre, Paris, Ma 399 (LL 299). Die Statue ist gemeinfrei; die hier wiedergegebene Fotografie wurde 2007 von Marie-Lan Nguyen aufgenommen und von ihr als gemeinfrei freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856453480779,"sku":"b1fedfc2-2a8f-465d-9ede-d768640036c6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/fe49f899-bfea-417b-abcf-3acd0225cf88.webp?v=1788028778"},{"product_id":"george-washingtons-coffee-cup-society-of-the-cincinnati-1784","title":"George Washingtons Kaffeetasse, 1784 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eGeorge Washingtons Kaffeetasse\u003c\/em\u003e, 1784\u003cbr\u003ePorzellan, H. 2½ in. (6,4 cm)\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 39.18.3\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAmerica 250 · Jubiläumsausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Gemini_Generated_Image_5999r55999r55999_4a4d9d37-9593-4186-9fb3-a89fdfd98dfe.jpg?v=1783343892\" alt=\"America 250 · Jubilee Edition\" style=\"max-width: 180px; width: 100%;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e250 Jahre. Eine Tasse.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm 4. Juli 2026 wurden die Vereinigten Staaten 250 Jahre alt. Im American Wing des Metropolitan Museum of Art steht still eine kleine Kaffeetasse aus Porzellan – eines von 302 Stücken, die George Washington 1786 in China bestellte, während seiner ganzen Präsidentschaft benutzte und bis zu seinem Tod in Mount Vernon aufbewahrte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWashington trank Kaffee. Seine Haushaltsbücher belegen es. Er bewirtete Gäste – Diplomaten, Offiziere, Mitglieder der neuen Regierung – mit diesem Service, in New York, in Philadelphia, in Mount Vernon. Zum Service gehörten mehrere Kaffeetassen. Er benutzte sie. Welche er an einem bestimmten Morgen in der Hand hielt, verzeichnet die Geschichte nicht. Doch die Tasse, die heute im Met steht, ist eine dieser Tassen. Dasselbe Service. Dieselbe Glasur. Dieselbe gemalte Fama mit ihrer Trompete, derselbe Adler der Cincinnati unter ihr.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Neuauflage gibt die Tasse getreu wieder – dieselbe Form, dieselbe Bemalung, dasselbe Gewicht in der Hand. Gemacht, um benutzt zu werden, nicht um ausgestellt zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLesen Sie die ganze Geschichte: \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/he-drank-from-this-cup\"\u003eHe Drank From This Cup\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKaffeetasse, chinesisch, um 1784. Porzellan, H. 2½ in. (6,4 cm). Gift of R. Thornton Wilson, 1939. The Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. 39.18.3. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57766951944523,"sku":"b44b651c-0f25-4f10-81d2-e9163c968702","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/3accdd5e-14ed-4617-8d7c-e6e87172013d.webp?v=1783342226"},{"product_id":"jan-luyken-workings-of-the-eye","title":"Jan Luyken: Das Wirken des Auges, 1682 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJan Luyken\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Wirken des Auges\u003c\/em\u003e, 1682\u003cbr\u003eRadierung und Buchdruck\u003cbr\u003eRijksmuseum, Amsterdam, RP-P-1896-A-19368\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1682 gab der Amsterdamer Verleger Willem Goeree sein \u003cem\u003eNatuurlyk en schilderkonstig ontwerp der menschkunde\u003c\/em\u003e heraus – eine Anatomie für Maler, die den Körper verstehen wollten, den sie zeichneten. Für das Kapitel über das Auge wandte er sich an Jan Luyken, den besten Radierer der Stadt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLuykens Tafel zeigt den ganzen Weg des Sehens in einem Bild: eine Kerze links, ihre Strahlen dringen in beide Augen, die Sehnerven winden sich durch den Schädel zurück zum Gehirn. Es ist Anatomie, wie ein Künstler sie sah – gezeichnet mit derselben Hand, die Luykens Gedichte und seine Märtyrerszenen schuf, zwei Jahrzehnte bevor Newton seine \u003cem\u003eOpticks\u003c\/em\u003e veröffentlichte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt die mittlere Tafel, mit II bezeichnet, aus der Ausgabe von 1682 – über die ganze Porzellanfläche gedruckt, mit ihrem ursprünglichen Papierton. Das vierte Produktbild zeigt das vollständige Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass der Ausschnitt als das zu sehen ist, was er ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/jan-luyken-dirk-willems\"\u003eDirk Willems rettet seinen Verfolger, 1685\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJan Luyken, Tafel mit I–III bezeichnet, Radierung und Buchdruck, in Willem Goeree, \u003cem\u003eNatuurlyk en schilderkonstig ontwerp der menschkunde\u003c\/em\u003e, Amsterdam 1682. Rijksmuseum, Amsterdam, RP-P-1896-A-19368. Van Eeghen 484. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58163234046283,"sku":"9a210257-1a68-4f10-8640-930fb9ed3dcb","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Optik_Mug_front.jpg?v=1787039687"},{"product_id":"hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Die große Welle vor Kanagawa, um 1831 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier; verlegt von Nishimuraya Yohachi\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929, Inv. JP1847\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Boote sind unter der Welle gefangen. Es sind Oshiokuri-bune, die schnellen Ruderbarken, die lebenden Fisch von den Halbinseln Izu und Bōsō auf die Märkte von Edo brachten, und die Männer darin haben aufgehört zu rudern: Sie liegen flach entlang der Rümpfe, die Hände am Dollbord. Dreißig Männer sitzen in den Booten; zweiundzwanzig davon sind gezeichnet. Über ihnen bricht der Kamm in Klauen auf. Dahinter, tief im Wellental, sitzt der Fuji, Schnee auf seinem Kegel, klein genug, um für eine weitere Welle gehalten zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blau gibt dem Blatt sein Aussehen. Preußischblau kam aus Holland und erreichte Japan 1829 in großen Mengen; binnen zwei Jahren hatte sich das Druckgewerbe von Edo darum herum neu geordnet. Es hielt seine Tiefe über eine flach gedruckte Fläche, und es verblasste nicht, wie Indigo verblasste. Hokusai verwendete hier beide, das eingeführte Pigment gegen das alte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war einundsiebzig. Das Feld oben links trägt den Serientitel, daneben die Signatur: Hokusai aratame Iitsu hitsu – vom Pinsel Hokusais, der seinen Namen in Iitsu geändert hat. Er führte im Leben mehr als dreißig Namen und begann selten eine neue Werkgruppe, ohne einen weiteren anzunehmen. Dies ist das erste Blatt der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, verlegt von Nishimuraya Yohachi. Es verkaufte sich so gut, dass zehn weitere hinzukamen und aus den sechsunddreißig sechsundvierzig wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEtwa achttausend Abzüge kamen im Lauf der Jahre von den Stöcken, und die Stöcke nutzten sich dabei ab; von der ersten Auflage sind 113 erhaltene Blätter bekannt. Das hier gedruckte ist das des Metropolitan Museum aus der Sammlung Havemeyer, dem Museum 1929 vermacht – der Konturstock noch scharf in der Gischt, der Verlauf im Himmel ungebrochen, das Papier hell.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt ganz, von Rand zu Rand: die Kartusche und die Signatur links, alle drei Boote, die Klauen des Kamms und den Fuji in der Lücke. Nichts ist weggeschnitten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den brechenden Kamm, ein Boot unter der Welle und den Fuji im Wellental.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug\"\u003eRoter Fuji, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Unter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, verlegt von Nishimuraya Yohachi. The Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (JP1847). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58235138900299,"sku":"90c3fab0-2920-4be2-9e8b-ba8b71b6b4ee","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/GreatWave_Mug_1_front_3000_a766dc74-0522-432b-bcba-baf027753521.jpg?v=1787515646"},{"product_id":"van-gogh-sunflowers-1887-porcelain-art-mug","title":"Vincent van Gogh: Sonnenblumen, 1887 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVincent van Gogh (1853–1890)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonnenblumen\u003c\/em\u003e, Paris, 1887\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 43,2 × 61 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1949, Inv. 49.41\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwei Sonnenblumenköpfe liegen auf blauem Grund, abgeschnitten und schon verblüht. Der eine zeigt noch seine Scheibe, die Kerne spiralförmig gepackt unter einem Schleier heller Farbe. Der andere hat sich ganz umgedreht, sodass die Rückseite der Blüte nach außen weist, die Blütenblätter gespreizt und ausgebleicht. Nichts hält sie – keine Vase, kein Tisch, kein Horizont. Van Gogh legte sie hin und trug das Blau so dick um sie herum auf, dass man noch sieht, wo der Pinsel wendete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eParis, Spätsommer 1887. In jenem Sommer malte er vier Leinwände mit geschnittenen Sonnenblumen: eine kleine Studie, diese hier, ein zweites Paar, heute in Bern, und ein größeres Bild mit vier Köpfen, heute in Otterlo. Es sind die Sonnenblumen vor den Sonnenblumen – ein Jahr älter als die Vasen, die er in Arles malte und die die meisten meinen, wenn sie das Wort hören.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGauguin nahm zwei davon, bei einem Tausch in jenem Winter. Die beiden kleinen Leinwände hingen über seinem Bett in seiner Pariser Wohnung bis Mitte der 1890er-Jahre, als er seine besten Stücke an den Händler Ambroise Vollard verkaufte, um die Südsee zu bezahlen. Dies ist eines der beiden. Als Gauguin später auch eine der Sonnenblumen aus Arles erbat, lehnte Van Gogh ab – Gauguin habe ja schon zwei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blau lässt das Gelb wirken. Van Gogh hatte seine Pariser Monate der Komplementärfarbe gewidmet und sie Bild für Bild erprobt, und hier steht der ganze Grund im Dienst dieser These. Er signierte unten links in die Farbe, gelb auf Blau: Vincent 87.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Gemälde von Rand zu Rand, knapp innerhalb der abgenutzten Kante der Leinwand beschnitten, in den Proportionen des Originals – 43,2 auf 61 Zentimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details aus der Nähe: die offene Scheibe, die umgedrehte Blüte, die Signatur und einen Stiel, der quer über dem Blau liegt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-the-bedroom-1889\"\u003eDas Schlafzimmer, 1889\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/vincent-van-gogh-irises-detail-1889-porcelain-art-mug\"\u003eSchwertlilien (Detail), 1889\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVincent van Gogh, Sonnenblumen, Paris, 1887. Öl auf Leinwand, 43,2 × 61 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1949 (49.41). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58235235565899,"sku":"a5a02ca2-bd35-4e8f-a8ee-93d16225d119","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/VanGogh_Mug_1_front_3000_0ce4a664-dda4-4437-bc81-69a44a9c6314.jpg?v=1787517241"},{"product_id":"vermeer-the-milkmaid-porcelain-art-mug","title":"Johannes Vermeer: Das Milchmädchen, um 1660 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJohannes Vermeer (1632–1675)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Milchmädchen\u003c\/em\u003e, um 1660\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 45,5 × 41 cm\u003cbr\u003eRijksmuseum, Amsterdam; purchased with the support of the Vereniging Rembrandt, Inv. SK-A-2344\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; Rijksmuseum open data\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMilch fällt in einem dünnen Strahl aus dem Krug in eine irdene Schüssel. Sie ist das Einzige im Bild, das sich bewegt. Die Magd hält den Krug mit beiden Händen und blickt auf das, was sie tut; auf dem Tisch vor ihr gebrochenes Brot, ein Korb, ein blaues Tuch. An der Wand dahinter ein Nagel und das Loch, wo ein anderer war. Der Raum ist eine hintere Küche, und das Licht kommt aus einem einzigen Fenster mit einer zerbrochenen Scheibe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVermeer malte es um 1660 in Delft, auf einer Leinwand von 45,5 mal 41 Zentimetern – klein und gebaut wie ein Monument. Sie steht im Licht wie eine Statue. Die Oberflächen bestehen aus unzähligen kleinen Farbpunkten: die Kruste des Brotes, der Rand des Korbes, das Flechtwerk, die Glanzlichter entlang ihres Ärmels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2022 untersuchte das Rijksmuseum die Leinwand mit Makro-Röntgenfluoreszenz und kurzwelligem Infrarot und fand zwei Dinge, die Vermeer herausnahm. Ein hölzernes Gestell zum Aufhängen von Krügen, schwarz an die Wand hinter ihrem Kopf skizziert und nie weiter ausgeführt. Und einen Feuerkorb unten rechts – aus Weide, für glühende Kohlen, zum Wärmen eines Säuglings oder zum Trocknen von Wäsche –, übermalt mit dem Fußwärmer, den Fliesen und dem Boden. Unter ihrem linken Arm verläuft eine dicke schwarze Linie, schnell gesetzt. Er begann grob, in Hell und Dunkel, und verfeinerte danach. Der für seine Präzision berühmte Maler begann nicht mit ihr.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWas blieb, steht zu ihren Füßen: der Fußwärmer und daneben auf der Sockelleiste eine Reihe blau-weißer Fliesen, eine davon mit einer kleinen Figur. Sie sitzt im dunkelsten Teil des Bildes, und niemand im Raum sieht sie an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gemälde ist hochformatig, also läuft es nicht als Band um die Tasse. Es sitzt auf der Vorderseite wie ein Bild an der Wand – die ganze Leinwand, von Rand zu Rand, in den Proportionen des Originals, mit weiß belassenem Porzellan zu beiden Seiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details aus der Nähe: den Milchstrahl, das Brot und den Korb, den Nagel an der leeren Wand und den Fußwärmer mit seinen Fliesen.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/johannes-vermeer-girl-with-a-pearl-earring-c-1665-porcelain-art-mug\"\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring, um 1665\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohannes Vermeer, Das Milchmädchen, um 1660. Öl auf Leinwand, 45,5 × 41 cm. Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-2344, purchased with the support of the Vereniging Rembrandt, 1908. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58235430797643,"sku":"555fff51-acbe-4155-b1ca-2a7e5d4a4a6e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Vermeer_Mug_1_front_3000_6867e7fe-0511-4189-bcb1-5a634a899e19.jpg?v=1787519083"},{"product_id":"hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Roter Fuji, um 1831 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSüdwind, klarer Himmel (Gaifu kaisei), bekannt als Roter Fuji, aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, Inv. JP9\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDer Berg füllt das Blatt von Rand zu Rand, und fast nichts anderes geschieht. Ein roter Kegel vor blauem Himmel, ein Wolkenband flach über der Mitte, ein dunkler Wald am Fuß. Keine Menschen, keine Boote, keine Straße. Der Schnee ist blankes Papier: Die weißen Rinnen, die den Kegel hinablaufen, sind die Stellen, an denen kein Druckstock das Blatt berührt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer japanische Titel lautet Gaifū kaisei – Südwind, klarer Himmel. Er benennt einen Zustand, keinen Ort. An einigen Morgen im Spätsommer und Frühherbst, bei Wind aus Süden und klarer Luft, färbt sich der Fuji im ersten Licht rot. Der Druck ist die Aufzeichnung eines Wetterereignisses, das nur wenige Minuten dauert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr gehört zu den Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, der Reihe, aus der auch die Große Welle stammt. Die beiden werden meist in einem Atemzug genannt – das lauteste Blatt der Folge und das leiseste –, und beide wurden mit demselben importierten Preußischblau gedruckt, das erst ein, zwei Jahre zuvor in größerer Menge nach Japan gelangt war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer hier gedruckte Abzug kam 1914 an das Metropolitan Museum. Das Blatt ist sauber und das Papier hell, und der Himmel verläuft ununterbrochen von tiefem Blau oben bis zu hellem Blau am Horizont. Dieser Verlauf ist kein eigener Druckstock: Der Drucker wischte die Farbe von Hand über den Stock, einmal für jedes einzelne Blatt, weshalb keine zwei Abzüge dieses Drucks ganz gleich sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt vollständig, knapp innerhalb des Papierrands beschnitten, in den Proportionen des Originals – 24,4 mal 35,6 Zentimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den Gipfel mit dem in den Rinnen belassenen Schnee, die gebänderte Wolke und die Linie, an der der Wald auf das Rot des Kegels trifft.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug\"\u003eDie große Welle vor Kanagawa, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Südwind, klarer Himmel (Gaifū kaisei), auch bekannt als Roter Fuji, aus der Reihe Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914 (JP9). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236379889995,"sku":"b388ef3f-5cba-4101-95f2-18e3f9fa4d9b","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/RedFuji_Mug_1_front_3000_c6d6c64d-652a-438f-8fd8-12ed55741e0e.jpg?v=1787550479"},{"product_id":"van-gogh-the-bedroom-1889","title":"Vincent van Gogh: Das Schlafzimmer, 1889 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVincent van Gogh (1853–1890)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Schlafzimmer\u003c\/em\u003e, 1889\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 73,6 × 92,3 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, Inv. 1926.417\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eVielleicht das berühmteste Schlafzimmer der westlichen Malerei. Van Gogh malte drei Fassungen seiner Schlafkammer im Gelben Haus in Arles. Dies ist die zweite, gemalt im September 1889, fast ein Jahr nach der ersten; eine dritte, kleinere Fassung entstand zur selben Zeit, ein Geschenk für seine Mutter und seine Schwester.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farben hielt er in einem Brief an seinen Bruder Theo fest: „die Wände blasslila, der Boden in einem gebrochenen und verblassten Rot“, die Stühle und das Bett chromgelb, die Kissen und das Laken ein blasses Zitronengrün, die Bettdecke blutrot, die Waschschüssel blau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKräftige Farbe, dicker, gebrochener Pinselstrich, Linien, die in die Ecke stürzen – das kann wie nervöse Energie wirken. Van Gogh meinte das Gegenteil. Er wollte, dass das Bild dem Auge Ruhe gibt, und glaubte, die Farbe allein könne das leisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-sunflowers-1887-porcelain-art-mug\"\u003eSonnenblumen, 1887\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/vincent-van-gogh-irises-detail-1889-porcelain-art-mug\"\u003eSchwertlilien (Detail), 1889\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVincent van Gogh, \u003cem\u003eDas Schlafzimmer\u003c\/em\u003e, 1889. Öl auf Leinwand, 73,6 × 92,3 cm. The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, 1926.417. Gemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58246916604235,"sku":"11e8fcb3-f81c-4a5a-8a3d-992d31cff81f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/08a96b7e-a585-4a64-8bcb-f1f0e7ce79dd.jpg?v=1787652937"},{"product_id":"manet-races-at-longchamp-1866","title":"Édouard Manet: Rennen in Longchamp, 1866 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÉdouard Manet\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRennen in Longchamp\u003c\/em\u003e, 1866\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 44 × 84,2 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, Inv. 1922.424\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eManet drehte die Rennbahn um. Rennbilder vor ihm zeigten Pferde im Profil, wie ein Fries über die Leinwand gereiht. Manet stellte den Betrachter auf die Bahn: Das Feld kommt frontal aus einem Staubschleier, und es bleibt kein Raum, die Pferde einzeln zu bewundern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Menge ist ein verwischter Fleck aus schwarzen Hüten und hellen Sonnenschirmen hinter der Absperrung; das Grün der Bahn läuft in den Bois de Boulogne davon. Nichts ist im akademischen Sinn vollendet. Bei diesem Tempo ist es nichts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLongchamp war 1857 eröffnet worden und war die Modebahn des Zweiten Kaiserreichs – ein Ort, um gesehen zu werden, ebenso wie um zuzuschauen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdouard Manet, \u003cem\u003eRennen in Longchamp\u003c\/em\u003e, 1866. Öl auf Leinwand, 44 × 84,2 cm. The Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, 1922.424. Gemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben. Die Tasse trägt den mittleren Ausschnitt des Panoramas.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58246971785547,"sku":"3d558150-3002-480c-acba-98963af5ca8d","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/b2b2694e-4665-4108-a8ed-b4f39abcf1b4.jpg?v=1787653533"},{"product_id":"venetian-marriage-beaker-1480","title":"Venezianischer Hochzeitsbecher, um 1480 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eVenezianischer Hochzeitsbecher\u003c\/em\u003e, um 1480\u003cbr\u003e10,2 × 7,4 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Inv. 1955.70\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eCC0 — gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eUm 1480 lernten die Glasmacher von Murano in Venedig, Glas wie Porzellan aussehen zu lassen. Sie rührten ein Trübungsmittel – ein Zinnoxid – in die Schmelze, bis das Glas milchweiß und undurchsichtig wurde, und nannten es \u003cem\u003elattimo\u003c\/em\u003e. Chinesisches Porzellan erreichte Europa damals nur als diplomatisches Geschenk; um keinen Preis war es zu kaufen. Lattimo war die Antwort einer Stadt, die alles herstellen konnte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAus jenem Moment sind vierzehn Lattimo-Gefäße verzeichnet. Dies ist eines davon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist ein Becher, und er war mit ziemlicher Sicherheit ein Verlobungs- oder Hochzeitsgeschenk. Er trägt zwei emaillierte Medaillons – einen jungen Mann und die hier gezeigte junge Frau: im Profil, das Haar gebunden und geflochten, vor einer Landschaft aus blauen Hügeln. Um sie liegt ein Grund aus vergoldeten Schuppen, jede mit einer einzelnen blauen Perle, oben und unten abgeschlossen von Reihen aus türkisem und rotem Email auf Gold. Unter dem Rand lief ein breites vergoldetes Band. Das Email steht erhaben auf dem Glas, wie am Tag seines Brandes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür diese Neuauflage wurde der Zylinder mathematisch abgewickelt und das Ornament in wahren Proportionen auf weißem Porzellan neu aufgebaut. Abgeplatztes Email und abgeriebenes Gold wurden aus dem Mittel aller erhaltenen Wiederholungen desselben Motivs geschlossen. Das vergoldete Band unter dem Rand – am Original fast ganz abgerieben und heute nur noch als schwacher Film erkennbar – wurde bis zu der Linie wiederhergestellt, an der das Gold nachweislich beginnt. Nichts wurde erfunden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt den Becher selbst, im Cleveland Museum of Art, sodass die Quelle als das erkennbar ist, was sie ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMarriage Beaker, Venedig, spätes 15. Jahrhundert. Opakglas (Lattimo), emailliert. Gesamt 10,2 × 7,4 cm. The Cleveland Museum of Art, 1955.70. CC0 — gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58248857583947,"sku":"874d6695-0a6d-414c-8d29-456c0011e372","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/6d28ef11-490d-4971-a45a-22914e9c93f2.webp?v=1787667523"},{"product_id":"monet-stacks-of-wheat-1891","title":"Claude Monet: Getreideschober, 1890–91 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGetreideschober (Sonnenuntergang, Schneeeffekt)\u003c\/em\u003e, 1890–91\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 65,3 × 100,4 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, Inv. 1922.431\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Herbst 1890 stellte Monet seine Staffelei auf dem Feld gleich neben seinem Bauernhaus in Giverny auf und begann, die dort stehenden Getreideschober zu malen – kegelförmige Schober von vier bis sechs Metern Höhe, aufgesetzt, um die Ernte bis zum Dreschen zu lagern. Er arbeitete an mehreren Leinwänden zugleich, ging von einer zur nächsten, wie das Licht wanderte, und hielt das den ganzen Winter durch. Fünfundzwanzig Leinwände gingen daraus hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Thema waren nie die Schober. Es war die halbe Stunde: Sonnenuntergang im Schnee, die Schatten blau geworden und die Stoppeln violett, der Schober selbst eine dunkle Masse mit glühendem Rand. Monet nannte das, wonach er jagte, \u003cem\u003eenveloppe\u003c\/em\u003e – die Luft und das Licht, die zwischen dem Auge und dem Ding liegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Mai 1891 hängte er fünfzehn Bilder der Serie nebeneinander in einem kleinen Raum der Galerie Durand-Ruel in Paris. Es war ein Erfolg bei Kritik und Verkauf ohne Beispiel in seiner Laufbahn, und er veränderte, wie sein Werk verstanden wurde. Die Pappeln, die Kathedrale von Rouen und die Seerosen folgten alle daraus.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-woman-with-a-parasol-mug\"\u003eFrau mit Sonnenschirm, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug\"\u003eChrysanthemenbeet, 1897\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eGetreideschober (Sonnenuntergang, Schneeeffekt)\u003c\/em\u003e, 1890–91. Öl auf Leinwand, 65,3 × 100,4 cm. The Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, 1922.431. Gemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58248961622347,"sku":"4179e7bb-ee69-4545-b054-c8dc39f7a159","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ceb5fa7b-0886-4cea-a679-f3d19a7ae1df.jpg?v=1787667917"},{"product_id":"william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Strawberry Thief, 1883 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e, Entwurf registriert 1883; diese Stoffbahn um 1936, Merton Abbey\u003cbr\u003eBaumwolle im Indigo-Ätzverfahren, Leinwandbindung, Modeldruck, 88,2 × 99 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, Inv. 1937.696\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris ließ den Entwurf für \u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e 1883 registrieren. Er entstand im Küchengarten von Kelmscott Manor, wo Singdrosseln unter die Netze schlüpften und die Früchte davontrugen. Zwei Vögel sehen einander über einen Akanthusstängel hinweg an, eine Erdbeere zwischen sich; hinter ihnen trägt ein Indigogrund Eichenlaub, Heckenrosen und die kleinen vierblättrigen Blüten, die Morris in mittelalterlichen Kräuterbüchern studiert hatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs war das Schwierigste, was seine Firma bis dahin versucht hatte. Um einen echten Indigogrund zu behalten und dennoch Farbe darüber zu drucken, musste Morris das Indigo-Ätzverfahren beherrschen: Die Baumwolle wurde in der Küpe blau gefärbt, das Muster wieder herausgebleicht und die freigelegten Flächen dann von Hand mit Holzmodeln bedruckt. Er arbeitete jahrelang daran, und das fertige Muster trägt mehr Farben als jeder andere seiner bedruckten Stoffe. Diese Stoffbahn wurde um 1936 in Merton Abbey mit den Originalmodeln bedruckt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Viertel der natürlichen Größe. Der Ausschnitt folgt dem Detail, das das Museum selbst von dieser Stoffbahn veröffentlicht: das Drosselpaar mit der Erdbeere dazwischen, mittig auf die Vorderseite gesetzt, sodass kein Vogel angeschnitten ist, und der Akanthusstängel, der das Auge weiter um die Tasse führt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug\"\u003eTulip, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug\"\u003eKennet, 1883\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e, Entwurf registriert 1883; Baumwolle im Indigo-Ätzverfahren, Leinwandbindung, Modeldruck, um 1936, Merton Abbey. 88,2 × 99 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, 1937.696. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58251761221963,"sku":"7da3b549-183e-43ea-a9c2-67b977816181","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/c1e0118e-d091-4f50-88aa-58c098fca6eb.webp?v=1787678180"},{"product_id":"william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Tulip, 1875 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e, 1875\u003cbr\u003eBaumwolle, Walzendruck, 76,1 × 95,3 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Philip White, Inv. 1937.579\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMorris entwarf \u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e 1875, in den Jahren, in denen er sich das Färben und Drucken von Hand selbst beibrachte, aber noch keine eigene Druckerei hatte – die kam 1881 mit Merton Abbey –, sodass dieses Muster noch von einer gewerblichen Firma für ihn hergestellt wurde. Es ist einer der Entwürfe, die er auf einer älteren Quelle aufbaute: Die schwingenden, symmetrischen Stängel und die umgeschlagenen Blätter stammen aus den italienischen Schnittsamten, die er im South Kensington Museum studierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist ein Walzendruck – der Stoff wird zwischen gravierten Kupferwalzen hindurchgezogen, eine für jede Farbe –, weshalb er feiner wirkt als die Holzmodeldrucke, die Morris später in Merton Abbey herstellte. Das Muster wurde in mehreren Farbstellungen und auf mehr als einem Stoff verkauft; diese Stoffbahn ist das blasse Grün auf Creme. Tulpen steigen zwischen breiten Akanthusblättern auf, und dahinter füllt ein feiner Rankenstängel den Grund, sodass nichts leer bleibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Drittel der natürlichen Größe. \u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e ist ein gespiegeltes Muster, daher wurde der Ausschnitt nach den Blüten gesetzt und nicht nach dem Rapport: Eine ganze Tulpe steht in der Mitte der Vorderseite – die geöffnete Blüte, die Knospe daneben und die lange Blüte, die sich aus demselben Stängel nach unten wendet –, unbeschnitten, und das gespiegelte Paar fällt zu beiden Seiten ab.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug\"\u003eStrawberry Thief, 1883\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug\"\u003eKennet, 1883\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e, 1875; Baumwolle, Walzendruck. 76,1 × 95,3 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Philip White, 1937.579. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58251793334603,"sku":"6fc457e8-c63f-49c2-bfd1-c1de943c8ddb","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/389be884-b37a-4edf-ba33-c50e29b825dc.webp?v=1787683369"},{"product_id":"william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Kennet, 1883 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e, entworfen 1883; diese Stoffbahn um 1920\u003cbr\u003eBaumwolle, Leinwandbindung, bedruckt, 90,2 × 97,8 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, Inv. 1937.698\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMorris entwarf \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e 1883 und benannte es, wie die anderen Chintze jener Jahre, nach einem Fluss, der in die Themse mündet. 1881 hatte er seine Druckerei nach Merton Abbey am Wandle verlegt, und das Wasser dort erlaubte ihm, mit Indigo zu färben und den bedruckten Stoff richtig zu waschen. Die Flüsse gaben den Mustern ihre Namen, weil die Flüsse die Muster möglich machten. \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e ist dasjenige, das am meisten wie Wasser aussieht: Die Stängel schwingen auf einer langen Diagonale, und die Blätter legen sich um, wie Kraut in der Strömung liegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Muster trägt zwei Arten von Blüten. Die eine ist eine kleine offene Rosette, frontal gesehen. Die andere ist groß, eingerollt und von der Seite gesehen – und sie ist überhaupt keine englische Blume. Es ist der Granatapfel des italienischen Schnittsamts, das Motiv, das Morris im South Kensington Museum studiert hatte, dem heutigen Victoria and Albert Museum; der Museumseintrag zu dieser Stoffbahn nennt diese Samte als Quelle seiner stark diagonalen Muster. In der Mitte eines Entwurfs, der nach einem englischen Kreidebach benannt ist, sitzt eine Mittelmeerblume, aus einer Museumsvitrine heimgebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Viertel der natürlichen Größe, so gesetzt, dass eine ganze Granatapfelblüte unbeschnitten in der Mitte der Vorderseite steht und ihr Stängel zu beiden Seiten davonschwingt. Eine frontal gesehene Blüte wird flach, wenn sich der Zylinder dreht; eine im Profil gesehene nicht, und sie führt das Auge um die Tasse.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug\"\u003eStrawberry Thief, 1883\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug\"\u003eTulip, 1875\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e, entworfen 1883; Baumwolle, Leinwandbindung, bedruckt; diese Stoffbahn um 1920. 90,2 × 97,8 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, 1937.698. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252212797771,"sku":"68d3f09a-d723-4f0d-b9c6-1ab353f12905","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ec41937d-2a8e-4fcf-8ef3-c2390d4e3fa9.webp?v=1787681652"},{"product_id":"piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Rautenkomposition, 1921 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRautenkomposition\u003c\/em\u003e, 1921\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 60 × 60 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., Inv. 1957.307\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMondrian drehte die Leinwand, nicht das Bild. 1921 nahm er einen quadratischen Keilrahmen, hängte ihn über Eck und hielt die Linien darin streng senkrecht und waagrecht – so verläuft das Raster im Lot mit der Welt, während die Kanten des Gemäldes es im Winkel von fünfundvierzig Grad schneiden. Keine Linie trifft auf eine Ecke; jede tritt einfach aus. Er malte etwa siebzehn dieser Rautenbilder und zählte sie zu seinen anspruchsvollsten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Jahr ist wichtig. Mondrian war 1919 aus dem Holland der Kriegsjahre nach Paris zurückgekehrt, und 1921 hatte sich sein reifes Vokabular gefestigt: schwarze Balken von ungleichem Gewicht, Flächen in Weiß und Grau und die drei Grundfarben – Gelb oben links, ein kleiner roter Keil am Fuß, Blau, das die rechte Ecke schließt. Er signierte am tiefsten Punkt, wo die beiden unteren Kanten zusammentreffen: PM 21.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Gemälde vollständig. Nichts ist beschnitten und nichts gedreht: Die Leinwand wurde vom grauen Grund der Museumsfotografie gelöst und auf das Weiß des Porzellans gesetzt, auf der Spitze stehend in der Mitte der Vorderseite, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug\"\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eRautenkomposition mit Gelb, Schwarz, Blau, Rot und Grau\u003c\/em\u003e, 1921; Öl auf Leinwand, 60 × 60 cm. The Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., 1957.307. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252800655691,"sku":"01bc4191-2e52-499f-8e1d-26155e4f3adc","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8b0dcde9-7bf2-4355-a1bc-7c4e3b36a3e4.webp?v=1787686480"},{"product_id":"piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Komposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian (1872–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection, Inv. 1967.215\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDies ist das Bild, das die meisten meinen, wenn sie Mondrian sagen. Eine quadratische Leinwand von etwa fünfzig Zentimetern, ein paar schwarze Balken von ungleichem Gewicht und drei Farben, die mit nichts gemischt sind: Rot oben links, Gelb in einem schmalen Streifen am rechten Rand gehalten, Blau entlang des unteren Randes. Alles andere ist Weiß und Grau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gleichgewicht ist keine Symmetrie. Mondrian setzte das größte Feld aus der Mitte, gab der linken Spalte ihre eigene Breite und ließ das Gelb als Streifen statt als Block laufen – so wird das Gewicht des kleinen roten Quadrats oben vom langen Blau am Fuß beantwortet. Er nannte das Gleichgewicht und meinte es als eine Art zu sehen, nicht als Stil. 1927 arbeitete er daran schon fast ein Jahrzehnt in seinem Pariser Atelier in der rue du Départ, wo er Wände, Möbel und Staffelei nach denselben Regeln anordnete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gemälde kommt gerade auf die Tasse. Die Museumsfotografie war leicht schräg aufgenommen, daher wurde sie über ihre vier Ecken entzerrt: Die schwarzen Balken stehen nun genau senkrecht und waagrecht auf dem Porzellan, und die Leinwand ist vollständig gezeigt, ihre abgenutzten Kanten eingeschlossen, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug\"\u003eRautenkomposition, 1921\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927; Öl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm. The Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection of The Cleveland Museum of Art, 1967.215. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252805112139,"sku":"dd952b5a-9b9d-4281-a5c6-acac7d4d8da3","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/062bef77-bbaa-466d-bbd3-3d312231d4a2.webp?v=1787686690"},{"product_id":"timothy-osullivan-sand-dunes-carson-desert-1867-porcelain-art-mug","title":"Timothy O’Sullivan: Sanddünen, Carson Desert, 1867 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eTimothy O’Sullivan\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSanddünen, Carson Desert\u003c\/em\u003e, 1867\u003cbr\u003eAlbuminabzug von einem nassen Kollodiumnegativ, 19,7 × 27 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, John L. Severance Fund, Inv. 2002.45\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eTimothy O’Sullivan hatte Gettysburg fotografiert, bevor er je eine Wüste sah. 1867 zog er mit Clarence Kings Vermessung des vierzigsten Breitengrads nach Westen und machte diese Platte in der Carson Desert in Nevada: eine Düne, ein Wagen, vier Maultiere und zwei Fußspuren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Wagen ist der Grund, warum es das Bild gibt. Es ist ein Sanitätswagen aus dem Bürgerkrieg, den O’Sullivan zu einer Dunkelkammer auf Rädern umgebaut hatte. Eine nasse Kollodiumplatte muss beschichtet, belichtet und entwickelt werden, solange sie noch feucht ist – etwa zehn Minuten, im Sand, zur Mittagszeit –, also musste alles, was er brauchte, wenige Schritte von der Kamera entfernt stehen. So gerät seine eigene Ausrüstung in seine eigene Fotografie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnd er arrangierte, was Sie sehen. Der Eintrag des Museums selbst hält es fest: Er wählte einen Standpunkt, der den Horizont verdeckt und nur einen Wagen und nur zwei Fußspuren zeigt. In den fünfundzwanzig Jahren, bevor er hier stand, waren mehr als 165 000 Menschen auf dem Weg nach Kalifornien nahe an dieser Stelle vorbeigezogen. Die Leere ist eine Entscheidung, keine Tatsache.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt die Platte vollständig. Nichts ist beschnitten, denn der Bildausschnitt ist das Werk: Das Blatt steht vollständig in dem Teil der Tasse, den Sie von vorn sehen, der warme Ton des Albuminpapiers vor dem weißen Porzellan, und der Wagen etwas rechts der Mitte, wo O’Sullivan ihn hinstellte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTimothy H. O’Sullivan, \u003cem\u003eSanddünen, Carson Desert, Nevada\u003c\/em\u003e, 1867; Albuminabzug von einem nassen Kollodiumnegativ, 19,7 × 27 cm. The Cleveland Museum of Art, John L. Severance Fund, 2002.45. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252945719627,"sku":"ed87e3d7-6592-496b-a320-571346211837","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/a23f6405-6165-49be-a3ab-aa003d987745.webp?v=1787689027"},{"product_id":"georgia-okeeffe-white-flower-1929-porcelain-art-mug","title":"Georgia O’Keeffe: Weiße Blume, 1929 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eGeorgia O’Keeffe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWeiße Blume\u003c\/em\u003e, 1929\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 76,2 × 91,5 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Hinman B. Hurlbut Collection, Inv. 1930.2162\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Sommer 1929 reiste Georgia O’Keeffe zum ersten Mal nach New Mexico, und die Wüste hielt sie für den Rest ihres Lebens fest. Diese Blume wurde in jenem Jahr gemalt und im folgenden Februar in New York als \u003cem\u003eWhite Flower, N.M.\u003c\/em\u003e gezeigt – Nummer neun einer Ausstellung, die Alfred Stieglitz schlicht \u003cem\u003e27 New Paintings\u003c\/em\u003e nannte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie rahmte Blumen, wie es ein Fotograf täte: nah, vergrößert, die Blüte über die Ränder der Leinwand hinauslaufend, sodass es keinen Stängel, keine Vase, keinen Raum gibt, nichts, das den Maßstab angibt. Was bleibt, ist das Ding selbst – weiße Blütenblätter, die sich ineinander hinein- und auseinanderdrehen, ein Ring orangefarbener Staubgefäße in der Mitte, ein paar dunkelgrüne Halme, die von den Ecken hereindrängen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKritiker jener Zeit bestanden darauf, ihre Blumen als Bilder des weiblichen Körpers zu lesen. O’Keeffe wies diese Lesart für den Rest ihres Lebens zurück und wehrte sich ebenso entschieden dagegen, Künstlerin statt einfach Künstler genannt zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Cleveland Museum of Art kaufte das Gemälde 1930, innerhalb eines Jahres nach seiner Entstehung, und besitzt es seither.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Gemälde vollständig und unbeschnitten in der Mitte der Vorderseite – sein Weiß vor dem Weiß des Porzellans.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeorgia O’Keeffe, \u003cem\u003eWeiße Blume\u003c\/em\u003e, 1929; Öl auf Leinwand, 76,2 × 91,5 cm. The Cleveland Museum of Art, Hinman B. Hurlbut Collection, 1930.2162. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben. Ein 1930 ohne Namen gedruckter Copyright-Vermerk ist der Grund, warum diese Tasse hier verkauft wird und nicht in der Schweiz: \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/the-notice-that-was-missing-a-name\"\u003eLesen Sie, wie wir die Rechte an diesem Bild geprüft haben\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58253842022731,"sku":"43d0e6f1-0e34-426a-b9a6-1800013222c7","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/f4ac9a5c-1156-4030-94c1-d874ebe75cf2.webp?v=1787696006"},{"product_id":"tacuinum-sanitatis-nix-et-glacies-c-1390-porcelain-art-mug","title":"Tacuinum Sanitatis: Nix et Glacies, um 1390 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cem\u003eNix et Glacies\u003c\/em\u003e, um 1390\u003cbr\u003eTempera und Gold auf Pergament\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eUm 1390 schuf eine Werkstatt in der Lombardei ein Bilderbuch für einen norditalienischen Hof. Sein Text war das \u003cem\u003eTacuinum sanitatis\u003c\/em\u003e, ein lateinisches Gesundheitshandbuch nach dem \u003cem\u003eTaqwim al-sihha\u003c\/em\u003e des Bagdader Arztes Ibn Butlan, der um 1066 starb. Jedes Ding der Welt, das den Körper berühren konnte – Brot, Wind, Käse, Schlaf, Schnee –, erhielt ein Blatt: oben ein gerahmtes Bild, eine rote Rubrik und darunter sechs feste Rubriken. Seine Natur. Welche Sorte zu wählen ist. Was es nützt. Was es schadet. Wie der Schaden aufzuheben ist. Was es hervorbringt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Blatt ist \u003cem\u003eNix et glacies\u003c\/em\u003e, Schnee und Eis. Der Maler hatte eine medizinische Rubrik zu bebildern und malte eine Schneeballschlacht: ein junger Mann in roten Beinlingen, mitten in der Drehung auf dem Eis erwischt, eine junge Frau in Blau mit bereits erhobenem Schneeball und einem zweiten in Bereitschaft. Dahinter der braune Fels der Berge unter frischem Schnee. Es gehört zu den frühesten erhaltenen Darstellungen einer Schneeballschlacht in der europäischen Kunst – \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/nix-et-glacies-the-oldest-snowball-fight\"\u003elesen Sie hier die ganze Geschichte\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Druck nimmt das Blatt so, wie der Buchmaler es begrenzt hat. Der Ausschnitt folgt seiner eigenen Rahmenlinie und endet dort. Nichts darin wurde retuschiert, nichts hinzugefügt, nichts entfernt; die rote Rubrik bleibt, wo er sie schrieb. Die sechs lateinischen Absätze unter dem Rahmen liegen außerhalb des Rahmens und damit außerhalb des Bildes – sie sind nicht übermalt, sie gehören einfach nicht dazu. Das zweite Produktbild zeigt das ganze Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass die Quelle als das erkennbar ist, was sie ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTacuinum sanitatis, Lombardei, um 1390–1400. Tempera und Gold auf Pergament. Paris, Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, NAL 1673, f. 96v. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58299399864651,"sku":"06cd7d6b-6611-4b9a-a3c5-6269c910d141","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/41ba904f-c9f2-47a0-abf4-131ca169e16d.webp?v=1788025673"},{"product_id":"edvard-munch-starry-night","title":"Edvard Munch: Sternennacht, 1893 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEdvard Munch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e, 1893\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eJ. Paul Getty Museum, Los Angeles, Inv. 84.PA.681\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Sommer 1893 malte Edvard Munch in Åsgårdstrand, dem kleinen Badeort südlich von Oslo, wo er seit den 1880er-Jahren die Sommer verbrachte. \u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e ist diese Küste nach Einbruch der Dunkelheit. Ein abstrakter Hügel rechts ist eine Baumgruppe; ein weißer Zaun läuft schräg davor; die Uferlinie ist mit einer einzigen wogenden Linie gezogen, die sich in die Äste fortsetzt. Sterne spiegeln sich im Wasser, und ein Lichtblitz leuchtet in den Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild entstand im selben Jahr wie die erste Fassung von \u003cem\u003eDer Schrei\u003c\/em\u003e und zeigt die andere Hälfte desselben Anspruchs. Munch ging es um das Gefühl, das die Nacht hervorruft, nicht um ihre malerischen Reize, und das Blau trägt es. Die undeutliche Form am Zaun könnte der Schatten zweier Liebender sein – ein Motiv, das in seinem Werk immer wiederkehrt. Manche Partien sind dick aufgetragen, andere fast blank gelassen, sodass die helleren Teile des Himmels durch das Gewebe scheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdvard Munch, Sternennacht, 1893, Öl auf Leinwand. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 84.PA.681. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58302705893707,"sku":"362995e9-5ef8-4fa0-98ac-108977661680","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/StarryNight_Mug_front.jpg?v=1788083808"},{"product_id":"vincent-van-gogh-irises-detail-1889-porcelain-art-mug","title":"Vincent van Gogh: Schwertlilien (Detail), 1889 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVincent van Gogh (1853–1890)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e, 1889\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 74,3 × 94,3 cm\u003cbr\u003eThe J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Inv. 90.PA.20\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie weiße Schwertlilie steht allein. Van Gogh setzte sie knapp links der Mitte, eine blasse Blüte in einem Beet aus Blau, abgewandt von den übrigen. Jede Beschreibung des Gemäldes kommt auf sie zurück.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr malte die \u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e im Mai 1889, in seiner ersten Woche in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole bei Saint-Rémy-de-Provence, im ummauerten Garten, bevor er ihn verlassen durfte. Darunter liegt keine Zeichnung: Er begann direkt mit dem Pinsel auf der Leinwand, und die Blätter wurden zuerst gesetzt und schneiden durch alles, was danach kam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbe wird als Argument eingesetzt, nicht als Beschreibung. Blau gegen die orangen Ringelblumen dahinter, und zwischen ihnen ein Grün, das zu keinem von beiden gehört – die Lehre, die er aus den japanischen Holzschnitten gezogen hatte, die er seit zwei Jahren sammelte und kopierte. Das Blau hat sich seit 1889 verschoben: Die Blüten waren in einem wärmeren Violett gemalt, und der rote Farblack darin ist verblasst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Leinwand: die weiße Schwertlilie, die Ringelblumen darüber und die blauen Blüten, die sich von beiden Seiten heranschieben. Das letzte Produktbild zeigt das vollständige Gemälde. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; eine fast einen Meter breite Leinwand würde darauf zur Briefmarke schrumpfen, also besteht der ehrliche Weg, dieses Bild auf eine Tasse zu bringen, darin, einen Teil davon zu nehmen, den Van Gogh als Ganzes komponiert hat.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-sunflowers-1887-porcelain-art-mug\"\u003eSonnenblumen, 1887\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-the-bedroom-1889\"\u003eDas Schlafzimmer, 1889\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVincent van Gogh, \u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e, 1889. Öl auf Leinwand, 74,3 × 94,3 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 90.PA.20. Open-Access-Bild, vom Museum freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368361464139,"sku":"a2a97614-05b9-43b3-953c-5c4b8eae3785","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/27a35c29-7269-4540-acc9-d6fdfed00975.webp?v=1789026125"},{"product_id":"rembrandt-van-rijn-the-three-trees-detail-1643-porcelain-art-mug","title":"Rembrandt van Rijn: Die drei Bäume (Detail), 1643 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRembrandt van Rijn\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie drei Bäume (Detail)\u003c\/em\u003e, 1643\u003cbr\u003eRadierung mit Kaltnadel und Grabstichel auf Büttenpapier, 21,4 × 28 cm\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Bäume auf einer Anhöhe und darüber ein Himmel, der die meiste Arbeit gekostet hat. Rembrandt zeichnete die Wolken mit der Radiernadel, ging dann mit Kaltnadel und Grabstichel erneut in die Platte, und der schräge Regen über der linken oberen Ecke wurde mit dem Lineal gezogen – die einzigen linealgezogenen Linien des Blattes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist seine größte Landschaftsradierung und die einzige mit Wetter. Das Unwetter zieht nach links ab; das Licht liegt schon wieder auf den Feldern, wo eine Herde weidet und eine Stadt am Horizont steht. Kleine Dinge sind in der Platte verborgen: ein Zeichner am Hang rechts, ein Fischer und seine Frau am Wasser, ein Karren auf der Horizontlinie, ein Liebespaar im Gebüsch unter den Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Platte trägt keinen Titel, und keine Geschichte ist mit ihr verbunden. Rembrandt schuf sie 1643, im Jahr nach Saskias Tod, und seither wird sie als Allegorie gelesen; nichts im Blatt stützt das, und nichts schließt es aus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Platte: die drei Bäume selbst, den linierten Himmel dahinter und das Dickicht darunter. Das letzte Produktbild zeigt die vollständige Radierung. Eine Tasse bietet etwa neun Zentimeter bedruckbare Höhe – eine breite Landschaft würde darauf zur Briefmarke schrumpfen, daher ist hier die Gruppe gedruckt, die der Platte ihren Namen gibt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRembrandt van Rijn, \u003cem\u003eDie drei Bäume\u003c\/em\u003e, 1643. Radierung mit Kaltnadel und Grabstichel auf Büttenpapier, Platte 21,4 × 28 cm, Blatt 21,8 × 28,7 cm. National Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection. Open access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368403374411,"sku":"046e959a-3701-406e-8de7-6d6e3efeaed7","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/5db07916-fd0b-43a1-b053-da402775ed94.webp?v=1789025140"},{"product_id":"william-henry-fox-talbot-articles-of-china-detail-1844-porcelain-art-mug","title":"William Henry Fox Talbot: Articles of China (Detail), 1844 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Henry Fox Talbot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArticles of China (Detail)\u003c\/em\u003e, 1844\u003cbr\u003eSalzpapierabzug von einem Papiernegativ, 13,7 × 18,2 cm\u003cbr\u003eArt Institute of Chicago, Inv. 2015.74\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eCC0, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003ePorzellan, 1843 fotografiert, 2026 auf Porzellan gedruckt. Talbot stellte vier Regalbretter mit Porzellan vor einen dunklen Grund in den Hof von Lacock Abbey, in die volle Sonne, weil sein Papier sie brauchte, und die Sonne ist der Grund, warum die Schatten so fallen, wie sie fallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr hatte einen Grund jenseits der Präsentation. In \u003cem\u003eThe Pencil of Nature\u003c\/em\u003e, dem Buch, zu dem diese Tafel gehört, schrieb er, die Fotografie einer Sammlung wäre vor Gericht ein Beweis, sollten die Gegenstände je gestohlen werden – „stummes Zeugnis“ nannte er sie. Es ist das erste gedruckte Argument für die Fotografie als Beleg statt als Bild.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist ein Salzpapierabzug von einem Papiernegativ: kein Glas, keine Platte, keine scharfe Kante. Das Bild sitzt in den Fasern des Blattes, weshalb das Porzellan glimmt statt glänzt und warum die Tassen auf dem dritten Brett dort weich geworden sind, wo das Licht sie am stärksten traf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Tafel: einen senkrechten Ausschnitt der Regalbretter, von der obersten Reihe bis zur untersten. Das letzte Produktbild zeigt die vollständige Fotografie. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; das ganze Blatt ist breit und würde zur Briefmarke schrumpfen, also nimmt die Tasse eine Spalte daraus – vier Bretter, dreizehn Porzellanstücke, Tassen und Untertassen darunter.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Henry Fox Talbot, \u003cem\u003eArticles of China\u003c\/em\u003e, 1843–44. Salzpapierabzug von einem Papiernegativ, Bild 13,7 × 18,2 cm, Blatt 18,7 × 22,4 cm. Tafel III aus \u003cem\u003eThe Pencil of Nature\u003c\/em\u003e. Art Institute of Chicago, 2015.74. CC0, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368425034059,"sku":"57310553-41d9-4235-bf87-005d164a80af","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/6178437e-59f7-47b9-b016-2447c6eb5527.webp?v=1789024240"},{"product_id":"carl-blechen-the-palm-house-on-the-pfaueninsel-detail-1834-porcelain-art-mug","title":"Carl Blechen: Das Palmenhaus auf der Pfaueninsel (Detail), 1834 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eCarl Blechen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Palmenhaus auf der Pfaueninsel (Detail)\u003c\/em\u003e, 1834\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 135 × 126 cm\u003cbr\u003eArt Institute of Chicago, Inv. 1996.388\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eCC0, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Glashaus in Berlin, von innen gemalt. Blechen schuf das Bild für Friedrich Wilhelm III., der tausend Taler dafür zahlte, und was der König bekam, war nicht die Ansicht eines Gebäudes, sondern das Erlebnis, in einem zu stehen: Boden, Säulen, bemalte Bögen, Palmen über dem Kopf und das Licht, das grün durch die Blätter herabfällt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Palmen waren echt und teuer. Der König hatte auf Anraten Alexander von Humboldts eine ganze französische Sammlung gekauft, und Schinkel baute das Haus auf der Pfaueninsel, um sie aufzunehmen. 1880 brannte es nieder. Die Bäume, das farbige Glas und der maurische Dekor haben nur in Bildern wie diesem überdauert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Frauen auf dem Teppich sind Blechens Erfindung – eine europäische Fantasie von den Tropen, hinzugefügt zu einem Raum, in dem es sie nie gab. Das Art Institute sagt das in seinem eigenen Katalogeintrag offen, und wir sagen es auch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Leinwand: die weiße Säule, die Palmen darüber, das blaue Glas dahinter und die Gruppe auf dem roten Teppich. Das letzte Produktbild zeigt das vollständige Gemälde. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; eine Leinwand von 135 mal 126 Zentimetern würde zur Briefmarke schrumpfen, also nimmt die Tasse den Teil des Raumes, um den das Gemälde gebaut ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCarl Blechen, \u003cem\u003eDas Innere des Palmenhauses auf der Pfaueninsel bei Potsdam\u003c\/em\u003e, 1834. Öl auf Leinwand, 135 × 126 cm. Art Institute of Chicago, 1996.388. CC0, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368443875659,"sku":"6e7ac645-4e7f-475d-972a-78133fa519b3","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/cc76dc0b-1c40-46c7-990f-5d18cb6c66a5.webp?v=1789023917"},{"product_id":"henri-rousseau-tropical-forest-with-monkeys-detail-1910-porcelain-art-mug","title":"Henri Rousseau: Tropischer Wald mit Affen (Detail), 1910 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Rousseau\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTropischer Wald mit Affen (Detail)\u003c\/em\u003e, 1910\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 129,5 × 162,5 cm\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, John Hay Whitney Collection\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eRousseau hat Frankreich nie verlassen. Der Dschungel, den er vierzig Jahre lang malte, wurde in Paris zusammengesetzt – aus den Gewächshäusern des Jardin des Plantes, aus dem Zoo gleich nebenan, aus einem Bilderbuch wilder Tiere und aus den Pflanzen auf seinem eigenen Fensterbrett, vergrößert, bis aus einer Zimmerpflanze ein Baum wurde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist eine der letzten Leinwände, die er vollendete; er starb im Herbst 1910. Die Blätter sind in flachen, einander überlagernden Flächen aufgetragen, jedes mit seiner eigenen Kontur gezeichnet, und die Grüntöne sind gezählt statt vermischt – Zeitgenossen sagten, er habe mehr als fünfzig davon angemischt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild ist weniger eine Szene als eine Wand aus Laub, in die Tiere gesetzt sind: ein grauer Langur in der Mitte, orangefarbene Affen, die sich rechts durch die Zweige schwingen, ein Vogel und eine Angelrute, die einer von ihnen hält und die noch niemand befriedigend erklärt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Leinwand: den Langur zwischen den weißen Blüten, mit den rotblättrigen Pflanzen, die das Bild unten abschließen. Das letzte Produktbild zeigt das vollständige Gemälde. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; eine Leinwand von 129 mal 162 Zentimetern würde zur Briefmarke schrumpfen, also nimmt die Tasse die Gruppe, um die das Gemälde gebaut ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Rousseau, \u003cem\u003eTropischer Wald mit Affen\u003c\/em\u003e, 1910. Öl auf Leinwand, 129,5 × 162,5 cm. National Gallery of Art, Washington, John Hay Whitney Collection. 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Audubon druckte \u003cem\u003eThe Birds of America\u003c\/em\u003e in Lebensgröße, auf Bogen im Format Double Elephant Folio von etwa einem Meter Höhe, und ein stehender Flamingo ist größer – also zeichnete er ihn bei der Nahrungssuche, den Kopf unten an der Wasserlinie, und der Hals wurde zum großen Bogen, der die Tafel durchzieht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr arbeitete nach Vögeln, die er 1832 auf den Florida Keys selbst geschossen hatte, und den Schwarm, den er sich wünschte, bekam er nie; die kleinen Flamingos am fernen Ufer kamen nach anderen Studien hinzu. Die neun kleinen Zeichnungen oben auf dem Blatt sind anatomisch: Schnabelschnitte, Zunge, Fuß – die Teile, die ein Naturforscher sehen will und ein Maler nicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tafel wurde in London von Robert Havell Jr. gestochen, radiert und in Aquatinta ausgeführt und dann von Hand koloriert, Blatt für Blatt. Sie trägt die Nummer 431, eine der letzten der 435 Tafeln, erschienen 1838, als das Werk zum Abschluss kam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Tafel: den Hals, den Kopf und den schwarzspitzigen Schnabel am Wasser, mit den fernen Vögeln dahinter. Das letzte Produktbild zeigt die vollständige Tafel. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; ein Blatt von fast einem Meter würde zur Briefmarke schrumpfen, also nimmt die Tasse den Bogen, für den die ganze Komposition angelegt wurde.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohn James Audubon, \u003cem\u003eAmerikanischer Flamingo\u003c\/em\u003e, Tafel 431 aus \u003cem\u003eThe Birds of America\u003c\/em\u003e, 1838. Handkolorierter Kupferstich mit Radierung und Aquatinta von Robert Havell Jr., Blatt ca. 97 × 65 cm. University of Pittsburgh Library System, Audubon Collection. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368464421195,"sku":"f5bc8f64-f84e-4aed-939f-f877e85f5bd6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/d3928def-5f0a-447a-9210-f9b3a57132d9.webp?v=1789023097"},{"product_id":"johannes-vermeer-girl-with-a-pearl-earring-c-1665-porcelain-art-mug","title":"Johannes Vermeer: Das Mädchen mit dem Perlenohrring, um 1665 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJohannes Vermeer\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm\u003cbr\u003eMauritshuis, Den Haag, Inv. 670\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDas Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eSie wendet sich Ihnen zu, und die Wendung ist das ganze Bild. Der Kopf ist mitten in der Bewegung erfasst, der Mund eben geöffnet, die Augen schon fest gerichtet – Vermeer malte den Augenblick, bevor jemand spricht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist kein Porträt. Es ist eine \u003cem\u003eTronie\u003c\/em\u003e, die Studie eines Typus statt einer Person: ein anonymer Kopf in erdachter Kleidung, die Art Bild, die ein Maler des 17. Jahrhunderts schuf, um zu zeigen, was er konnte. Niemand weiß, wer dafür saß oder ob überhaupt jemand saß.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Perle ist die Vorführung. Sieht man genau hin, ist dort keine Perle – zwei Striche Bleiweiß, einer weich und breit für das reflektierte Licht des Kragens, einer scharf am oberen Rand, über einem so dünnen Grund, dass die Leinwand durchscheint. Als Perle liest sie sich nur aus der Distanz, und genau das ist der Kunstgriff.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeuere Untersuchungen haben den Hintergrund verändert. Was wie leeres Schwarz aussieht, war einst ein grüner Vorhang, gemalt in einer Lasur aus Indigo und Färberwau, die in dreieinhalb Jahrhunderten verblasst und nachgedunkelt ist. Das Mädchen schwebte nie im Dunkeln; es stand in einem Raum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das ganze Gemälde in den Proportionen der Leinwand, kein Detail.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/vermeer-the-milkmaid-porcelain-art-mug\"\u003eDas Milchmädchen, um 1660\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohannes Vermeer, \u003cem\u003eDas Mädchen mit dem Perlenohrring\u003c\/em\u003e, um 1665. Öl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm. Mauritshuis, Den Haag, Inv. 670. Das Museum veröffentlicht dieses Bild über Europeana als gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368986186059,"sku":"1df5d52a-2a0b-45ed-976f-0235a59e7908","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/2c429153-deb5-48b8-8e76-10461408c7b4.webp?v=1789021195"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/collections\/kachel_icons_of_art_vangogh.jpg?v=1787553413","url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/ikonen-der-kunst.oembed?page=2","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}