{"title":"Moderne \u0026 Abstraktion","description":"\u003cp\u003eIrgendwann in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts hörte das Bild auf, ein Fenster vorzutäuschen. Kandinsky ließ Farbe und Kreis für sich allein klingen. Mondrian reduzierte die Malerei auf die Senkrechte, die Waagerechte und drei Grundfarben. Matisse, zu krank, um an der Staffelei zu stehen, schnitt seine Formen direkt aus bemaltem Papier. Was bleibt, sind Form und Farbe, ohne etwas dahinter – genau das, was eine gewölbte weiße Tasse verlangt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"henri-matisse-la-gerbe","title":"Henri Matisse: La Gerbe, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e, 1953\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe) vollendete Henri Matisse 1953, im Jahr vor seinem Tod; er war dreiundachtzig Jahre alt und arbeitete seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich mit Scherenschnitten. Da er nicht mehr an der Staffelei stehen konnte, leitete Matisse seine Assistenten vom Rollstuhl oder vom Bett aus an, in einem Format und mit einer Freiheit, die seine körperliche Verfassung Lügen strafte. Die Scherenschnitt-Methode – die Schere bewegt sich durch Papierbögen, die mit reiner Gouache bemalt sind – war in seinen eigenen Worten zu einem „direkten Schneiden in die Farbe“ geworden, einem Vorgang, der dem Bildhauen näher stand als dem Malen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e gehört zu den größten und überschwänglichsten der späten Scherenschnitte: Blatt- und Wedelformen in leuchtendem Grün, Schwarz und Weiß fächern sich nach außen auf wie ein Ausbruch pflanzlicher Energie. Das Werk erschien zuerst in der letzten Ausgabe der Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, die Matisses letzten Werken (1950–54) gewidmet war, und wurde anschließend als Lithografie reproduziert. Die Komposition verdichtet Matisses lebenslange Beschäftigung mit dem Dekorativen – nicht als Ornament, sondern als vorrangige Ausdrucksform, so ernst und so anspruchsvoll wie jede andere.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eLa Gerbe\u003c\/em\u003e (Die Garbe), 1953, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve: Last Works of Matisse 1950–1954\u003c\/em\u003e. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211593547,"sku":"2aacb779-b3be-4f20-a2c8-410718b83254","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/72b1004b-2693-4492-b1ab-96e5ad8821ed.jpg?v=1787638566"},{"product_id":"henri-matisse-the-snail","title":"Henri Matisse: Die Schnecke, 1953 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie Schnecke\u003c\/em\u003e, 1953\u003cbr\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1948 konnte Matisse nicht mehr an der Staffelei stehen. Nach einer Operation ans Bett gebunden, griff er zu Schere und bemaltem Papier – und schuf einige der heitersten Werke seines Lebens. \u003cem\u003eL’Escargot\u003c\/em\u003e (Die Schnecke), 1953 im Hôtel Régina in Nizza entstanden, gehört zu den letzten und leuchtendsten dieser Scherenschnitte: eine Spirale aus reiner Farbe, die mit ruhiger Bestimmtheit nach außen strahlt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Lithografie-Ausgabe erschien 1958 bei Mourlot Frères in Paris für die Zeitschrift \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e (Bd. IX, Nr. 35\/36) unter dem Titel \u003cem\u003eThe Last Works of Henri Matisse\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Tériade. Das Original befindet sich in der Tate Modern, London. Diese Tasse gibt die Mourlot-Lithografie von 1958 wieder.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. 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IX, Nr. 35\/36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Matisses Name bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder eine Billigung noch eine Verbindung an.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211691851,"sku":"230955c3-a882-41c4-9593-af8717a59117","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8a5dc929-f8a0-4714-9852-898ed1e92dde.jpg?v=1786709341"},{"product_id":"henri-matisse-blue-nude-ii-mug","title":"Henri Matisse: Blauer Akt II, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie, veröffentlicht in Verve\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie vier \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e (1952) gehören zu den eindrucksvollsten Leistungen von Matisses Spätwerk, geschaffen, als er zweiundachtzig Jahre alt war und seit einem Jahrzehnt fast ausschließlich in der Scherenschnitt-Technik arbeitete. Die Figuren sind ganz aus Formen gebildet, die aus Papier geschnitten wurden, das in einem einzigen Ton Coelinblau bemalt war – Schneiden und Anordnen dienten zugleich als Zeichnen und Malen, als das Verfahren, mit dem Matisse zu Formen gelangte, die auf keinem anderen Weg zu erreichen gewesen wären. Die \u003cem\u003eBlauen Akte\u003c\/em\u003e entstanden nicht als Serie, sondern als unabhängige Erkundungen desselben Problems: wie sich die menschliche Figur allein durch geschnittene Farbe wiedergeben lässt, unter Verzicht auf alles, was die herkömmliche Darstellung für notwendig halten würde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e zeigt eine sitzende weibliche Figur in einer Haltung, die Gewicht und Volumen des Körpers in etwas zugleich Anatomisches und Abstraktes umbildet – der Körper verstanden als ein Gefüge flächiger Beziehungen statt als beschriebene Oberfläche. Die hier wiedergegebene Fassung ist die Farblithografie aus \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36 (\u003cem\u003eDernières Oeuvres de Matisse 1950–54\u003c\/em\u003e), 1958, die die Scherenschnitte nach Matisses Tod einem internationalen Publikum bekannt machte. Die Lithografie misst 36,5 × 27 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eBlauer Akt II\u003c\/em\u003e, 1952; Farblithografie, veröffentlicht in \u003cem\u003eVerve\u003c\/em\u003e, Bd. IX, Nr. 35–36, 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723585331531,"sku":"af75be17-b584-44e6-8a30-2b4ea41c15b5","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/a3582038-d81a-49b1-b491-f2e2200a5bba.jpg?v=1786718343"},{"product_id":"henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug","title":"Henri Matisse: Nuit de Noël, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie 1958\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1952 beauftragte das Magazin \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e Henri Matisse mit dem Entwurf eines Glasfensters für seine New Yorker Büros – ein Auftrag, den er mit zweiundachtzig Jahren annahm; er arbeitete in seiner Wohnung in Nizza, an die ihn die Krankheit im vorangegangenen Jahrzehnt weitgehend gebunden hatte. Der Entwurf, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), wurde 1952 vollendet und im folgenden Jahr in Glas umgesetzt. Wie alle Spätwerke Matisses entstand er im Scherenschnitt-Verfahren: Formen, aus mit reiner Gouache bemaltem Papier geschnitten, dann angeordnet und umgeordnet, bis die Komposition sich fügte. Der Entwurf erschien anschließend als Lithografie, in Auflagen von 1951 und 1958, die das leuchtende Gelb und Blau des Glasfensters in einer Form wiedergaben, die weite Verbreitung erlaubte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e ist eine Komposition von außerordentlicher Einfachheit und Strahlkraft: abstrakte Blatt- und Sternformen in gesättigtem Gelb vor tiefblauem Grund, das Ganze lässt an Kerzenlicht, kalten Himmel und die besondere Stille der Weihnachtszeit denken, ohne eines davon unmittelbar darzustellen. Es ist Matisse in seiner konzentriertesten Form – die Rückführung einer vielschichtigen Bildidee auf ihr unverzichtbares Wesen –, und es zeigt, dass die Scherenschnitt-Methode, die als praktische Anpassung an körperliche Grenzen begonnen hatte, zum ausdrucksstärksten Instrument seiner letzten Jahre geworden war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), Maquette 1952, Lithografie 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723491189067,"sku":"b0e4cc5c-dd14-40ca-8b7a-b4eacea5133f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ef928290-421e-4b91-afd2-d4b91d117f00.jpg?v=1786719984"},{"product_id":"kandinsky-concentric-rings-mug","title":"Wassily Kandinsky: Farbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen, 1913 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913\u003cbr\u003eAquarell, 23,9 × 31,5 cm\u003cbr\u003eLenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Raster aus Quadraten, jedes mit einer Zielscheibe farbiger Ringe in einer anderen Kombination. Es ist kein vollendetes Gemälde, sondern eine Untersuchung – ein systematischer Versuch, wie sich Farben nebeneinander verhalten –, und es ist zugleich ein wissenschaftliches Dokument und ein Gegenstand von bemerkenswerter visueller Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866–1944) schuf die \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e 1913, in einem Moment entscheidenden Übergangs. Kurz zuvor hatte er \u003cem\u003eÜber das Geistige in der Kunst\u003c\/em\u003e abgeschlossen, die Schrift, in der er darlegte, dass Farbe und Form ohne den Umweg über einen gegenständlichen Inhalt unmittelbar auf die Gefühle des Betrachters wirken können. 1913 schuf er bereits seine ersten ganz abstrakten Kompositionen – die \u003cem\u003eImprovisationen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eKompositionen\u003c\/em\u003e –, und die Farbstudien dieser Zeit waren die systematische Grundlage für diesen Sprung. Jeder Ring trägt nach Kandinskys Überzeugung eine ihm eigene Gefühlsladung; die Beziehungen zwischen ihnen sind so sorgfältig erwogen wie die Intervalle einer Partitur. Das Werk befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug\"\u003eLa flèche (Der Pfeil), 1943\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eFarbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen\u003c\/em\u003e, 1913; Aquarell, Deckfarbe und Kreide, 23,9 × 31,5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957, GMS 446. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723314012491,"sku":"845bcf1d-5190-45bc-a96e-152ffbd6935e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Kandinsky_Mug_front_v3.jpg?v=1787128067"},{"product_id":"henri-matisse-les-velours-mug","title":"Henri Matisse: Les Velours, 1947 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLes Velours\u003c\/em\u003e, 1947\u003cbr\u003eGouache auf Papier, Scherenschnitt\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse vollendete \u003cem\u003eComposition (Les velours)\u003c\/em\u003e 1947, im selben Jahr, in dem er \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e veröffentlichte, und auf dem Höhepunkt seiner Arbeit mit der Scherenschnitt-Technik, die er seit Anfang der 1940er-Jahre entwickelt hatte. Das Werk ist eine lang gestreckte, waagrechte Komposition – rund 239 Zentimeter breit –, gebildet aus Formen, die aus mit Gouache bemaltem Papier geschnitten und auf einen bemalten Papiergrund montiert sind. Die Formen, zu denen Matisse gelangte, sind zugleich organisch und abstrakt: Sie lassen gleichermaßen an Algen, Geweihe, Pflanzenwedel und frei erfundene Gestalten denken und dehnen sich und ziehen sich zusammen über das lange Format, mit der rhythmischen Freiheit, die das Verfahren mit Schere und Papier erlaubte. Es gibt keine Vorzeichnung, keine Korrektur: Das Schneiden ist das Zeichnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes velours\u003c\/em\u003e kam 1954 in das Kunstmuseum Basel, wo es sich bis heute befindet. Sein Format macht es vor allem zu einem Werk für die Erfahrung im Museum, doch die einzelnen Formen übertragen sich mit überraschender Lebendigkeit auf kleinere Formate – ihre innere Logik, das Verhältnis von Figur und Grund, der Kontrapunkt positiver und negativer Formen übersteht den Maßstabswechsel. Matisse arbeitete mit achtzig Jahren in einer Größe und mit einem Ehrgeiz, um die ihn jüngere Künstler hätten beneiden können.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug\"\u003eNuit de Noël, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eComposition (Les velours)\u003c\/em\u003e, 1947, Gouache auf Papier, Scherenschnitt, auf bemaltes Papier montiert. Kunstmuseum Basel. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211626315,"sku":"8bef00d6-9498-4c72-9286-ce379037546f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/LesVelours_Mug_front_v3.jpg?v=1787140187"},{"product_id":"piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Rautenkomposition, 1921 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRautenkomposition\u003c\/em\u003e, 1921\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 60 × 60 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., Inv. 1957.307\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMondrian drehte die Leinwand, nicht das Bild. 1921 nahm er einen quadratischen Keilrahmen, hängte ihn über Eck und hielt die Linien darin streng senkrecht und waagrecht – so verläuft das Raster im Lot mit der Welt, während die Kanten des Gemäldes es im Winkel von fünfundvierzig Grad schneiden. Keine Linie trifft auf eine Ecke; jede tritt einfach aus. Er malte etwa siebzehn dieser Rautenbilder und zählte sie zu seinen anspruchsvollsten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Jahr ist wichtig. Mondrian war 1919 aus dem Holland der Kriegsjahre nach Paris zurückgekehrt, und 1921 hatte sich sein reifes Vokabular gefestigt: schwarze Balken von ungleichem Gewicht, Flächen in Weiß und Grau und die drei Grundfarben – Gelb oben links, ein kleiner roter Keil am Fuß, Blau, das die rechte Ecke schließt. Er signierte am tiefsten Punkt, wo die beiden unteren Kanten zusammentreffen: PM 21.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Gemälde vollständig. Nichts ist beschnitten und nichts gedreht: Die Leinwand wurde vom grauen Grund der Museumsfotografie gelöst und auf das Weiß des Porzellans gesetzt, auf der Spitze stehend in der Mitte der Vorderseite, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug\"\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eRautenkomposition mit Gelb, Schwarz, Blau, Rot und Grau\u003c\/em\u003e, 1921; Öl auf Leinwand, 60 × 60 cm. The Art Institute of Chicago, Gift of Edgar Kaufmann, Jr., 1957.307. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252800655691,"sku":"01bc4191-2e52-499f-8e1d-26155e4f3adc","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/8b0dcde9-7bf2-4355-a1bc-7c4e3b36a3e4.webp?v=1787686480"},{"product_id":"piet-mondrian-composition-with-red-yellow-and-blue-1927-porcelain-art-mug","title":"Piet Mondrian: Komposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePiet Mondrian (1872–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection, Inv. 1967.215\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDies ist das Bild, das die meisten meinen, wenn sie Mondrian sagen. Eine quadratische Leinwand von etwa fünfzig Zentimetern, ein paar schwarze Balken von ungleichem Gewicht und drei Farben, die mit nichts gemischt sind: Rot oben links, Gelb in einem schmalen Streifen am rechten Rand gehalten, Blau entlang des unteren Randes. Alles andere ist Weiß und Grau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gleichgewicht ist keine Symmetrie. Mondrian setzte das größte Feld aus der Mitte, gab der linken Spalte ihre eigene Breite und ließ das Gelb als Streifen statt als Block laufen – so wird das Gewicht des kleinen roten Quadrats oben vom langen Blau am Fuß beantwortet. Er nannte das Gleichgewicht und meinte es als eine Art zu sehen, nicht als Stil. 1927 arbeitete er daran schon fast ein Jahrzehnt in seinem Pariser Atelier in der rue du Départ, wo er Wände, Möbel und Staffelei nach denselben Regeln anordnete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Gemälde kommt gerade auf die Tasse. Die Museumsfotografie war leicht schräg aufgenommen, daher wurde sie über ihre vier Ecken entzerrt: Die schwarzen Balken stehen nun genau senkrecht und waagrecht auf dem Porzellan, und die Leinwand ist vollständig gezeigt, ihre abgenutzten Kanten eingeschlossen, in derselben Höhe wie jedes andere Werk dieser Sammlung. Das letzte Galeriebild zeigt die Fotografie, von der es stammt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/piet-mondrian-lozenge-composition-1921-porcelain-art-mug\"\u003eRautenkomposition, 1921\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003cem\u003eKomposition mit Rot, Gelb und Blau\u003c\/em\u003e, 1927; Öl auf Leinwand, 49,5 × 49,5 cm. The Cleveland Museum of Art, Contemporary Collection of The Cleveland Museum of Art, 1967.215. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252805112139,"sku":"dd952b5a-9b9d-4281-a5c6-acac7d4d8da3","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/062bef77-bbaa-466d-bbd3-3d312231d4a2.webp?v=1787686690"},{"product_id":"wassily-kandinsky-la-fleche-the-arrow-1943-porcelain-art-mug","title":"Wassily Kandinsky: La flèche (Der Pfeil), 1943 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky (1866–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943\u003cbr\u003eÖl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, Inv. 1989\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAuf tiefem, nachtblauem Grund schweben kleine Dinge wie unter dem Mikroskop: eine rote, flammenartige Form mit schwarzen Sprenkeln, eine blasse Sichel, ein gewundenes Band aus farbigen Segmenten, ein leiterartiger Turm, der auf einem Halbkreis steht. In der Mitte, fast verloren zwischen ihnen, zeigt ein kleiner Pfeil nach links und gibt dem Bild seinen Namen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKandinsky malte es im Februar 1943 in Neuilly-sur-Seine, am Rand des besetzten Paris, in den letzten Jahren seines Lebens. Leinwand war schwer zu bekommen, und viele dieser späten Werke sind, wie dieses, auf Karton gemalt. Die weichen, fast organischen Formen gehören zu seiner Pariser Zeit, als er Embryonen, Plankton und Zellen in Biologiebüchern ebenso genau betrachtete wie die Geometrie. Auf der Rückseite nummerierte er das Bild selbst: No 711.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Dort steht sein Monogramm, ein K in einem Winkel, darunter das Datum 43.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/kandinsky-concentric-rings-mug\"\u003eKonzentrische Ringe, 1913\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWassily Kandinsky, \u003cem\u003eLa flèche (Der Pfeil)\u003c\/em\u003e, 1943; Öl auf Karton, 41,9 × 57,9 cm. Kunstmuseum Basel, gift of Dr. h.c. Richard Doetsch-Benziger, 1989. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Wassily Kandinsky starb 1944. Kein Versand dieser Tasse in die USA. Der Name Wassily Kandinsky bezeichnet das historische Kunstwerk; er deutet weder auf eine Billigung noch auf eine Verbindung hin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58686663852363,"sku":"0cbabc73-1768-4f6c-bf5d-2924e1c547e0","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/7760401a-ac7e-48c9-93b7-18a571b20559.jpg?v=1791018692"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/collections\/8b0dcde9-7bf2-4355-a1bc-7c4e3b36a3e4.webp?v=1787687149","url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/moderne-abstraktion.oembed","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}