{"title":"Die Welt der Natur","description":"\u003cp\u003eVor der Fotografie wurde Naturgeschichte von Hand gezeichnet – jeder Farn, jeder Alpengipfel, jede Wolkenformation mit der Feder festgehalten von jemandem, der dort gewesen war. Diese Sammlung bringt diese Tradition auf Porzellan. Genaue Beobachtung, schön gemacht.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"harder-kulm-panorama-swiss-alps-1918","title":"Harder-Kulm-Panorama: Schweizer Alpen, 1918 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHarder-Kulm-Panorama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchweizer Alpen\u003c\/em\u003e, 1918\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDer Harder Kulm erhebt sich mit 1322 Metern unmittelbar über Interlaken, und seit der Eröffnung der Standseilbahn 1908 bietet seine Terrasse die ergiebigste Aussicht im Berner Oberland: Eiger, Mönch und Jungfrau aufgereiht jenseits des Tals, Thuner- und Brienzersee zu beiden Seiten. Diese Karte übersetzt die Aussicht in die Bildsprache ihrer Zeit – eine handkolorierte Zeichnung aus der Vogelschau statt einer Fotografie, jeder Gipfel, jeder Weiler, jeder Gletscher und jeder Bahnhof direkt ins Bild beschriftet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Gattung ist eine Schweizer Spezialität: die Panoramakarte, halb Landschaft, halb Landkarte, gemacht für einen Tourismus, der von seinen Gästen erwartete, dass sie wussten, was sie vor sich hatten. Neben jedem Gipfel stehen die Höhen in den damals gültigen Werten – Jungfrau 4166, Mönch 4105, Eiger 3975 –, und das Tal ist so gezeichnet, dass die Arme von Lauterbrunnen und Grindelwald deutlich getrennt sind, sodass ein Reisender den Ausflug des nächsten Tages allein anhand der Karte planen konnte. Wengen, Mürren, die Kleine Scheidegg und die Schynige Platte erscheinen alle mit Namen. Sie ist ein Dokument dafür, wie das Oberland gesehen werden wollte, und mit den Jahren zu einem Bildnis des Alpentourismus geworden, der sie hervorbrachte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePanoramakarte Nr. 3637, \u003cem\u003eBerner-Oberland mit Harderkulm (1325 m)\u003c\/em\u003e, 1918. Künstler und Verlag nicht verzeichnet. Gescannt nach einer Originalkarte aus der verlagseigenen Sammlung. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211495243,"sku":"bcb66801-92d1-4a7b-9546-f7065e6df787","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/HarderKulm_Mug_front.jpg?v=1787052037"},{"product_id":"caspar-david-friedrich-moonlit-scene","title":"Caspar David Friedrich: Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, 1825 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, 1825\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwei Gestalten, von hinten gesehen, stehen auf einem hoch gelegenen Weg und blicken hinaus in einen weiten, unbestimmten Raum. Die Figuren sind klein, die Landschaft ist gewaltig. Ein mondbeschienener Pfad und eine knorrige, halb entwurzelte Eiche rahmen das Feld, in das sie starren, und sie tragen die unaufhebbare Privatheit ihrer eigenen Betrachtung mit sich. Friedrichs Figuren blicken nie zu uns zurück; sie sind versunken in das, was vor ihnen liegt, und uns bleibt, uns vorzustellen, was sie sehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) ist die zentrale Gestalt der deutschen romantischen Malerei, und \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e – eine Komposition, zu der er ab etwa 1819 in mehreren Fassungen zurückkehrte – gehört zu den einprägsamsten Bildern in der Geschichte der europäischen Landschaftskunst. Die beiden Männer werden meist als der Maler selbst und sein Schüler August Heinrich identifiziert, in den Jahren, in denen Friedrich den philosophischen und literarischen Kreisen der deutschen Romantik am nächsten stand – der Welt von Novalis, Schiller und Tieck. Ihre Haltung legt die Weitergabe einer Empfindungsweise von einer Generation an die nächste nahe, die Natur aufgefasst als eine Form geistiger Aufmerksamkeit. Die Eiche rechts, kahl und uralt, ist ein wiederkehrendes Symbol bei Friedrich: Beharrlichkeit, das Fortbestehen des Lebendigen in der Widrigkeit, der deutsche Wald als physische Tatsache und als nationale Vorstellung zugleich. Die Fassung auf dieser Tasse hängt im Metropolitan Museum of Art in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich, \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, um 1825–30, Öl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211364171,"sku":"cc76d76d-ce0b-4bc3-9ebe-160b34488fa4","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Friedrich_Mug_front.jpg?v=1787054191"},{"product_id":"robert-zund-oak-forest","title":"Robert Zünd: Eichenwald, 1881 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRobert Zünd\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEichenwald\u003c\/em\u003e, 1881\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 119 × 159 cm\u003cbr\u003eKunsthaus Zürich, Inv. 437\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDas Innere eines Eichenwalds am Mittag, die Sonne fällt in Bahnen durch das Laubdach und erhellt das Unterholz, ohne den Schatten ringsum aufzulösen. Jede Eiche ist einzeln wiedergegeben – die Struktur der Rinde, die genaue Verteilung der Blätter, die Art, wie jeder Baum seinen besonderen Platz einnimmt –, und das Ganze vermittelt jene Stille, die sich in der Sommerhitze über einen dichten Wald legt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRobert Zünd (1827–1909) ist die zentrale Gestalt der Schweizer Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, und der \u003cem\u003eEichenwald\u003c\/em\u003e gehört zu seinen gefeiertsten Werken. Er studierte in Genf und Paris, bevor er in seine Heimatstadt Luzern zurückkehrte, wo er den größten Teil einer langen Laufbahn damit verbrachte, die Wälder, Wiesen und Seeufer der Innerschweiz mit einer in der Tradition von Barbizon wurzelnden Genauigkeit zu malen. Für seine großen Waldbilder fertigte er Dutzende Vorstudien an, arbeitete direkt vor dem Motiv und komponierte dann im Atelier; das Ergebnis ist eine Verbindung von dokumentarischer Genauigkeit und formaler Ordnung, die ihm eine eigene Stellung in der europäischen Landschaftstradition gibt – verwandt mit der deutschen Romantik und den französischen Naturalisten, aber mit keiner der beiden Richtungen identisch.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRobert Zünd, \u003cem\u003eEichenwald\u003c\/em\u003e, 1881–82, Öl auf Leinwand, 119 × 159 cm. Kunsthaus Zürich, Inv. 437. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211888459,"sku":"d97cd123-f5e6-4d19-9732-a311fe9c5467","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Zuend_Mug_front.jpg?v=1786980079"},{"product_id":"swiss-alps-calling-mug","title":"Hans Aeschbach: Swiss Alps Calling, 1951 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHans Aeschbach\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSwiss Alps Calling\u003c\/em\u003e, 1951\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine kräftige Silhouette, eine Handvoll Farben in größtmöglichem Kontrast, eine direkte Ansprache, die im Maßstab einer Bahnhofshalle oder eines Reisebüro-Schaufensters sofort lesbar ist. Hans Aeschbachs \u003cem\u003eSwiss Alps Calling\u003c\/em\u003e von 1951 gehört in den Moment der Nachkriegszeit, als das Reisen wieder einsetzte, als die Alpen als Ziel für einen wachsenden Tourismusmarkt neu gedacht wurden und als die Grafik das Medium war, durch das diese Einladung ausgesprochen wurde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Schweizer Tourismusplakat erlebte seine klassische Zeit in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg, als eine Generation ausgebildeter Grafiker von den Schweizerischen Bundesbahnen, kantonalen Verkehrsbüros und der Schweizerischen Verkehrszentrale beauftragt wurde, Gäste in ein Land zu holen, das die Kriegsjahre weitgehend unversehrt überstanden hatte. Aeschbach arbeitete in dieser Tradition, in der kräftigen, flächigen Bildsprache, mit der die Schweizer Grafik international Einfluss gewonnen hatte. Das Plakat ist heute ein historisches Dokument und zugleich eine Augenfreude: ein Zeugnis dafür, wie sich die Schweiz in einem bestimmten Moment des 20. Jahrhunderts der Welt präsentierte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHans Aeschbach (1911–1999), \u003cem\u003eSwiss Alps Calling\u003c\/em\u003e, 1951, Tourismusplakat. Abdruck mit Genehmigung der Familie Aeschbach. Foto: Plakatsammlung, Museum für Gestaltung Zürich, ZHdK.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723489845579,"sku":"64c1638d-636c-4b34-9abd-36ae5ec6d680","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/SwissAlps_Mug_front_v3.jpg?v=1787131446"},{"product_id":"ski-jumping-couple-mug","title":"Francisco Tamagno: Skispringer in Chamonix, 1900 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrancisco Tamagno\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSkispringer in Chamonix\u003c\/em\u003e, 1900\u003cbr\u003eChromolithografisches Plakat für die P.L.M., 99,2 × 61,2 cm\u003cbr\u003eInv. 000416-C\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Paar mitten im Sprung, schwebend über einem Schneehang in der Haltung des frühen Skispringens. Technik und Ausrüstung von 1900 verlangten eine besondere Art von Mut: Die Bindungen waren primitiv, Schutzkleidung gab es kaum. Wintersport als berauschende Moderne, der Berg als Spielplatz statt als Hindernis, das fliegende Paar als Sinnbild des Optimismus, mit dem das neue Jahrhundert auf das blickte, was ein Körper vermag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild ist das Bildfeld eines chromolithografischen Plakats, \u003cem\u003eChamonix — Mont-Blanc\u003c\/em\u003e, unten links signiert \u003cem\u003eTamagno\u003c\/em\u003e und gedruckt von Imp. Émile Pécaud \u0026amp; Cie in Paris. Es entstand für die \u003cstrong\u003eP.L.M.\u003c\/strong\u003e, die Bahngesellschaft Paris–Lyon–Méditerranée – und diese Ausgabe ist englisch. Sie kündigt \u003cem\u003eInternational Contests of Skis, Bobsleighs, Tobogans\u003c\/em\u003e, den \u003cem\u003eMt Blanc Challenge Cup\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eInternational Skating Competitions\u003c\/em\u003e an, verspricht Schnellzüge mit Kurswagen und verweist für Auskünfte an die Büros der P.L.M. in 179–180 Piccadilly, London, oder an das Syndikat in Chamonix. Das Blatt wurde gedruckt, um britischen Reisenden die Alpen zu verkaufen, und es sagt das in jeder Zeile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrancisco Nicolas Tamagno (1851–1933) war ein in Italien geborener Grafiker, der hauptsächlich in Frankreich arbeitete. Sein Plakat gehört in das goldene Zeitalter der französischen Chromolithografie, als Künstler wie Mucha, Chéret und Toulouse-Lautrec das Medium an die Grenzen von Farbe und grafischer Erfindung trieben. Die Tasse trägt allein das Bildfeld, ohne die Schrift; das vierte Produktbild zeigt das ganze Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass der Ausschnitt als das zu sehen ist, was er ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrancisco Nicolas Tamagno, Ausschnitt aus \u003cem\u003eChamonix — Mont-Blanc\u003c\/em\u003e, chromolithografisches Plakat für die P.L.M., gedruckt von Imp. Émile Pécaud \u0026amp; Cie, Paris. Gemeinfrei. Das in der Galerie wiedergegebene vollständige Blatt ist das Exemplar im Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona – Farblithografie, 99,2 × 61,2 cm, Inv. 000416-C, Schenkung Joan Vidal Ventosa, 1927 –, das das Museum um 1900–1910 datiert und als gemeinfrei veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723540635979,"sku":"eeb41ec4-51f4-4378-a0fe-4c34222895ac","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/SkiJumping_Mug_front_v3.jpg?v=1787127734"},{"product_id":"kuesnachter-horn-arnold-heim-mug","title":"Arnold Heim: Küsnachter Horn, 1902 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eArnold Heim\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKüsnachter Horn\u003c\/em\u003e, 1902\u003cbr\u003e7,9 × 10,9 cm\u003cbr\u003eETH-Bibliothek Zürich, Bildarchiv, Hs_0494b-0004-014-AL\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwei Gestalten stehen am winterlichen Kiesufer des Küsnachter Horns, der flachen Landzunge am Küsnachter Ufer des Zürichsees; hinter ihnen überquert der Schraubendampfer \u003cem\u003eGoldbach\u003c\/em\u003e unter einer Rauchfahne den See. Das Datum ist der 5. Januar 1902. Der Fotograf war neunzehn Jahre alt, und seine Bildunterschrift im Archiv besteht aus einem einzigen Wort: Küsnacht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArnold Heim (1882–1965) war ein Schweizer Geologe, der sowohl das Fach als auch die Leidenschaft für die Feldarbeit in den Alpen von seinem Vater Albert Heim geerbt hatte – einem der Begründer der modernen Alpengeologie. Er studierte an der ETH Zürich und leistete wichtige Beiträge zum Verständnis der tektonischen Strukturen der Schweizer Alpen; später dehnte er seine Forschung auf geologische Aufnahmen in China und auf vergleichende Studien zu Alpen und Himalaya aus. Seine Familie war außergewöhnlich: Seine Mutter, Marie Heim-Vögtlin, war die erste Frau, die in der Schweiz als Ärztin praktizierte. Das Original dieses Bildes ist ein Kollodiumabzug, 7,9 × 10,9 cm, auf Karton aufgezogen – ein frühes Blatt aus einer fotografischen Dokumentation, die er über sechs Jahrzehnte Feldarbeit weiterführen sollte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArnold Heim, \u003cem\u003eAm Küsnachterhorn\u003c\/em\u003e, 5. Januar 1902, Kollodiumabzug auf Karton, 7,9 × 10,9 cm. ETH-Bibliothek Zürich, Bildarchiv, Hs_0494b-0004-014-AL. Lizenziert unter \u003ca href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by-sa\/4.0\/\" rel=\"nofollow\"\u003eCC BY-SA 4.0\u003c\/a\u003e. \u003ca href=\"http:\/\/doi.org\/10.3932\/ethz-a-001200128\" rel=\"nofollow\"\u003edoi.org\/10.3932\/ethz-a-001200128\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723588444491,"sku":"5ff261c5-f870-471f-bf76-9ec222270892","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Heim_Mug_front_v4.jpg?v=1787201773"},{"product_id":"anna-atkins-cyanotype-botany-mug","title":"Anna Atkins: Cyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAnna Atkins\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCyanotypie von Farnen, 1840er-Jahre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Farn, direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt und in der Sonne liegen gelassen. Keine Kamera, kein Objektiv: weiße Wedel vor dem tiefen Preußischblau des Cyanotypie-Grundes, jedes Fiederblättchen mit einer Klarheit aufgelöst, die keine gezeichnete Illustration erreichen könnte. Das Blatt stammt aus den 1840er-Jahren und befindet sich heute in der National Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins (1799–1871) war eine britische Botanikerin, die 1843 schuf, was allgemein als das erste fotografisch illustrierte Buch gilt: \u003cem\u003ePhotographs of British Algae: Cyanotype Impressions\u003c\/em\u003e, im Selbstverlag in Lieferungen über das folgende Jahrzehnt herausgegeben. Sie hatte das Cyanotypie-Verfahren – eine lichtempfindliche Technik mit Eisensalzen – unmittelbar von seinem Erfinder Sir John Herschel gelernt, der es im Jahr zuvor bekannt gemacht hatte, und sie setzte es nicht als Neuheit ein, sondern als wissenschaftliches Instrument: Präparate, direkt auf beschichtetes Papier gelegt und dem Sonnenlicht ausgesetzt, ergaben Silhouetten von außerordentlicher Genauigkeit. Atkins verstand, dass Fotografie und Naturgeschichte nicht in Konkurrenz standen, sondern im Bündnis, und ihr Werk steht am Schnittpunkt von viktorianischer Wissenschaft, botanischer Illustration und der neuen Bildkunst der Fotografie in ihrem ersten Jahrzehnt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnna Atkins, \u003cem\u003eFerns. Specimen of Cyanotype\u003c\/em\u003e, 1840er-Jahre. National Gallery of Art, Washington, D.C. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454267211,"sku":"cde77fa9-35cd-4bc6-883f-e805b326d281","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Atkins_Mug_front_v3.jpg?v=1787130693"},{"product_id":"simon-denis-cloud-study-at-sunset-mug","title":"Simon Denis: Wolkenstudie bei Sonnenuntergang, um 1800 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSimon Denis\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolkenstudie bei Sonnenuntergang\u003c\/em\u003e, um 1800\u003cbr\u003eÖl auf Papier, 33,8 × 39,4 cm\u003cbr\u003eJ. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2005.31\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Abendhimmel, in Öl auf Papier gearbeitet: die Wolken geballt und von unten beleuchtet, während die Sonne sinkt, die Farbe geht von Orange und Rosa in die kühleren Lagen der Dämmerung über. Die Studie entstand nicht für eine Ausstellung, sondern für den eigenen Gebrauch des Malers – als Aufzeichnung eines bestimmten atmosphärischen Zustands, beobachtet in einem bestimmten Moment bei Rom. Der Pinselstrich ist rasch und sicher, und eben diese Unmittelbarkeit gibt dem Blatt seine Autorität.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSimon Denis (1755–1813) war ein flämischer Maler, der 1786 nach Rom kam und fast zwei Jahrzehnte blieb; er wurde einer der versiertesten Vertreter der Ölskizze in \u003cem\u003eplein air\u003c\/em\u003e in einer Zeit, in der diese Praxis veränderte, wie europäische Künstler die Landschaft verstanden. Er arbeitete außerhalb des Ateliers, vor dem Motiv, und malte Himmel und Licht der römischen Campagna mit einer empirischen Unmittelbarkeit, die die Wolkenstudien Constables und die atmosphärischen Versuche der Maler von Barbizon um eine Generation vorwegnimmt. Das Blatt befindet sich heute im J. Paul Getty Museum, Los Angeles.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSimon Alexandre Clément Denis, \u003cem\u003eWolkenstudie mit Sonnenuntergang bei Rom\u003c\/em\u003e, 1786–1801; Öl auf Papier, 33,8 × 39,4 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2005.31. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454201675,"sku":"7d3cac4b-8e66-42ff-bdb7-efb66edb7c10","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/SimonDenis_Mug_front_v3.jpg?v=1787128823"},{"product_id":"victorian-robin-antique-botanical-mug","title":"Thomas Bewick: Das Rotkehlchen, 1797 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eThomas Bewick\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Rotkehlchen\u003c\/em\u003e, 1797\u003cbr\u003eHolzstich\u003cbr\u003eWellcome Collection, London\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eThomas Bewick schnitt dieses Rotkehlchen in das Hirnholz eines Buchsbaumblocks und arbeitete das Bild in weißen Linien aus dem vollen Schwarz heraus – eine Art des Holzstichs, die er zu einer Höhe führte, die vor ihm niemand erreicht hatte. Gedruckt wurde es 1797 im ersten Band von \u003cem\u003eA History of British Birds\u003c\/em\u003e, dem Buch, das Charlotte Brontë später auf der ersten Seite des Romans Jane Eyre in die Hände gab.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Vogel steht auf einem verschneiten Stein. Dahinter: ein Lattenzaun, kahle Bäume, ein Bauernhaus unter Schnee, das flache Licht eines Winternachmittags. Bewick stellte seine Vögel in die Landschaft, die er kannte, das Tal des Tyne, in dem er aufgewachsen war, und das Rotkehlchen ist der Vogel, der über den Winter bleibt – entsprechend zeichnete er es.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Stock druckte schwarz. Bewick selbst legte Aquarell über seine eigene Zeichnung für diesen Schnitt, und dieses Blatt ist im British Museum erhalten; die Farbe hier folgt ihm – das flächige Orange der Brust, das Oliv des Rückens, das kalte Blau im Schnee. Um klar zu sagen, was dies ist: Die Linien sind Bewicks, nach einem gedruckten Abzug; die Kolorierung entstand für diese Ausgabe und ist unsere, nicht seine. Es ist kein historischer handkolorierter Druck und wird nicht als solcher angeboten.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThomas Bewick, \u003cem\u003eThe Redbreast\u003c\/em\u003e, Holzstich, zuerst veröffentlicht in \u003cem\u003eA History of British Birds\u003c\/em\u003e, Bd. I, Newcastle 1797. Der hier wiedergegebene Abzug stammt aus der Newcastle-Ausgabe von 1847, digitalisiert von der Wellcome Collection, London. Gemeinfrei. Kolorierung für diese Ausgabe nach Bewicks eigener Aquarellzeichnung für den Stock, British Museum 1882,0311.1270.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724160311627,"sku":"6b7caefc-792b-4db6-b689-d0b1f5591dc6","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/bewick_v2_front_3000.jpg?v=1787213622"},{"product_id":"hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Die große Welle vor Kanagawa, um 1831 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier; verlegt von Nishimuraya Yohachi\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929, Inv. JP1847\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Boote sind unter der Welle gefangen. Es sind Oshiokuri-bune, die schnellen Ruderbarken, die lebenden Fisch von den Halbinseln Izu und Bōsō auf die Märkte von Edo brachten, und die Männer darin haben aufgehört zu rudern: Sie liegen flach entlang der Rümpfe, die Hände am Dollbord. Dreißig Männer sitzen in den Booten; zweiundzwanzig davon sind gezeichnet. Über ihnen bricht der Kamm in Klauen auf. Dahinter, tief im Wellental, sitzt der Fuji, Schnee auf seinem Kegel, klein genug, um für eine weitere Welle gehalten zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blau gibt dem Blatt sein Aussehen. Preußischblau kam aus Holland und erreichte Japan 1829 in großen Mengen; binnen zwei Jahren hatte sich das Druckgewerbe von Edo darum herum neu geordnet. Es hielt seine Tiefe über eine flach gedruckte Fläche, und es verblasste nicht, wie Indigo verblasste. Hokusai verwendete hier beide, das eingeführte Pigment gegen das alte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr war einundsiebzig. Das Feld oben links trägt den Serientitel, daneben die Signatur: Hokusai aratame Iitsu hitsu – vom Pinsel Hokusais, der seinen Namen in Iitsu geändert hat. Er führte im Leben mehr als dreißig Namen und begann selten eine neue Werkgruppe, ohne einen weiteren anzunehmen. Dies ist das erste Blatt der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, verlegt von Nishimuraya Yohachi. Es verkaufte sich so gut, dass zehn weitere hinzukamen und aus den sechsunddreißig sechsundvierzig wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEtwa achttausend Abzüge kamen im Lauf der Jahre von den Stöcken, und die Stöcke nutzten sich dabei ab; von der ersten Auflage sind 113 erhaltene Blätter bekannt. Das hier gedruckte ist das des Metropolitan Museum aus der Sammlung Havemeyer, dem Museum 1929 vermacht – der Konturstock noch scharf in der Gischt, der Verlauf im Himmel ungebrochen, das Papier hell.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt ganz, von Rand zu Rand: die Kartusche und die Signatur links, alle drei Boote, die Klauen des Kamms und den Fuji in der Lücke. Nichts ist weggeschnitten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den brechenden Kamm, ein Boot unter der Welle und den Fuji im Wellental.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug\"\u003eRoter Fuji, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Unter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, verlegt von Nishimuraya Yohachi. The Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (JP1847). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58235138900299,"sku":"90c3fab0-2920-4be2-9e8b-ba8b71b6b4ee","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/GreatWave_Mug_1_front_3000_a766dc74-0522-432b-bcba-baf027753521.jpg?v=1787515646"},{"product_id":"hokusai-red-fuji-porcelain-art-mug","title":"Katsushika Hokusai: Roter Fuji, um 1831 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai (1760–1849)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSüdwind, klarer Himmel (Gaifu kaisei), bekannt als Roter Fuji, aus Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, um 1830–32\u003cbr\u003eFarbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, Inv. JP9\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen Access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDer Berg füllt das Blatt von Rand zu Rand, und fast nichts anderes geschieht. Ein roter Kegel vor blauem Himmel, ein Wolkenband flach über der Mitte, ein dunkler Wald am Fuß. Keine Menschen, keine Boote, keine Straße. Der Schnee ist blankes Papier: Die weißen Rinnen, die den Kegel hinablaufen, sind die Stellen, an denen kein Druckstock das Blatt berührt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer japanische Titel lautet Gaifū kaisei – Südwind, klarer Himmel. Er benennt einen Zustand, keinen Ort. An einigen Morgen im Spätsommer und Frühherbst, bei Wind aus Süden und klarer Luft, färbt sich der Fuji im ersten Licht rot. Der Druck ist die Aufzeichnung eines Wetterereignisses, das nur wenige Minuten dauert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr gehört zu den Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, der Reihe, aus der auch die Große Welle stammt. Die beiden werden meist in einem Atemzug genannt – das lauteste Blatt der Folge und das leiseste –, und beide wurden mit demselben importierten Preußischblau gedruckt, das erst ein, zwei Jahre zuvor in größerer Menge nach Japan gelangt war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer hier gedruckte Abzug kam 1914 an das Metropolitan Museum. Das Blatt ist sauber und das Papier hell, und der Himmel verläuft ununterbrochen von tiefem Blau oben bis zu hellem Blau am Horizont. Dieser Verlauf ist kein eigener Druckstock: Der Drucker wischte die Farbe von Hand über den Stock, einmal für jedes einzelne Blatt, weshalb keine zwei Abzüge dieses Drucks ganz gleich sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Blatt vollständig, knapp innerhalb des Papierrands beschnitten, in den Proportionen des Originals – 24,4 mal 35,6 Zentimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vierte Produktbild zeigt vier Details des Blattes: die Titelkartusche mit der Signatur, den Gipfel mit dem in den Rinnen belassenen Schnee, die gebänderte Wolke und die Linie, an der der Wald auf das Rot des Kegels trifft.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/hokusai-the-great-wave-off-kanagawa-art-mug\"\u003eDie große Welle vor Kanagawa, um 1831\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai, Südwind, klarer Himmel (Gaifū kaisei), auch bekannt als Roter Fuji, aus der Reihe Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, um 1830–32. Farbholzschnitt, Tusche und Farbe auf Papier, 24,4 × 35,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914 (JP9). Open Access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58236379889995,"sku":"b388ef3f-5cba-4101-95f2-18e3f9fa4d9b","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/RedFuji_Mug_1_front_3000_c6d6c64d-652a-438f-8fd8-12ed55741e0e.jpg?v=1787550479"},{"product_id":"r-rahl-auf-der-hohe","title":"R. Rahl: Auf der Höhe – Wiener Kunstpostkarte – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eR. Rahl\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAuf der Höhe – Wiener Kunstpostkarte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eSammlung Dr. Walther Fuchs, Küsnacht\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eAuf der Höhe\u003c\/em\u003e zeigt eine Bergsteigerin, die auf einer Schneekuppe steht, eine Hand am Bergstock, rote Mütze und roter Schal im Wind, die Bergketten tief unter ihr. Sie ist zum Klettern gekleidet, nicht zum Betrachten von Bergen: gegürtete Jacke und Knickerbocker, Wollstrümpfe, genagelte Schuhe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blatt ist eine Wiener Kunstpostkarte, erschienen im Eckhart Verlag, Fuhrmanngasse 18 in der Josefstadt, dem achten Wiener Bezirk, unter der Nummer 1563. Sie ist unten links mit \u003cem\u003eR. Rahl\u003c\/em\u003e signiert und unten rechts in Fraktur betitelt. Karten wie diese waren vor dem Ersten Weltkrieg das Kleingeld der Wiener Grafik: farbig reproduzierte Aquarelle, einzeln verkauft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWas das Bild neben einer Aussicht festhält, ist ein Wandel der Kleidung. Am Berg war der Rock dem Knickerbockeranzug gewichen – praktisch und noch umstritten genug, um gezeichnet zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür die Tasse wurde der Papiergrund entfernt. Himmel und Schnee sind das Weiß des Porzellans; nur die Figur, der blaue Schatten des Hangs und die fernen Bergketten bleiben. Die Originalkarte befindet sich in der Sammlung von Dr. Walther Fuchs, Küsnacht.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58245178917195,"sku":"1fd3acdf-526f-45fe-8eeb-a1918bf52620","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/22f7f4e1-239d-4354-8152-23d93e38fd8f.jpg?v=1787650756"},{"product_id":"monet-stacks-of-wheat-1891","title":"Claude Monet: Getreideschober, 1890–91 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGetreideschober (Sonnenuntergang, Schneeeffekt)\u003c\/em\u003e, 1890–91\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 65,3 × 100,4 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, Inv. 1922.431\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Herbst 1890 stellte Monet seine Staffelei auf dem Feld gleich neben seinem Bauernhaus in Giverny auf und begann, die dort stehenden Getreideschober zu malen – kegelförmige Schober von vier bis sechs Metern Höhe, aufgesetzt, um die Ernte bis zum Dreschen zu lagern. Er arbeitete an mehreren Leinwänden zugleich, ging von einer zur nächsten, wie das Licht wanderte, und hielt das den ganzen Winter durch. Fünfundzwanzig Leinwände gingen daraus hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Thema waren nie die Schober. Es war die halbe Stunde: Sonnenuntergang im Schnee, die Schatten blau geworden und die Stoppeln violett, der Schober selbst eine dunkle Masse mit glühendem Rand. Monet nannte das, wonach er jagte, \u003cem\u003eenveloppe\u003c\/em\u003e – die Luft und das Licht, die zwischen dem Auge und dem Ding liegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Mai 1891 hängte er fünfzehn Bilder der Serie nebeneinander in einem kleinen Raum der Galerie Durand-Ruel in Paris. Es war ein Erfolg bei Kritik und Verkauf ohne Beispiel in seiner Laufbahn, und er veränderte, wie sein Werk verstanden wurde. Die Pappeln, die Kathedrale von Rouen und die Seerosen folgten alle daraus.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-woman-with-a-parasol-mug\"\u003eFrau mit Sonnenschirm, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug\"\u003eChrysanthemenbeet, 1897\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eGetreideschober (Sonnenuntergang, Schneeeffekt)\u003c\/em\u003e, 1890–91. Öl auf Leinwand, 65,3 × 100,4 cm. The Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, 1922.431. Gemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58248961622347,"sku":"4179e7bb-ee69-4545-b054-c8dc39f7a159","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ceb5fa7b-0886-4cea-a679-f3d19a7ae1df.jpg?v=1787667917"},{"product_id":"william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Strawberry Thief, 1883 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e, Entwurf registriert 1883; diese Stoffbahn um 1936, Merton Abbey\u003cbr\u003eBaumwolle im Indigo-Ätzverfahren, Leinwandbindung, Modeldruck, 88,2 × 99 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, Inv. 1937.696\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris ließ den Entwurf für \u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e 1883 registrieren. Er entstand im Küchengarten von Kelmscott Manor, wo Singdrosseln unter die Netze schlüpften und die Früchte davontrugen. Zwei Vögel sehen einander über einen Akanthusstängel hinweg an, eine Erdbeere zwischen sich; hinter ihnen trägt ein Indigogrund Eichenlaub, Heckenrosen und die kleinen vierblättrigen Blüten, die Morris in mittelalterlichen Kräuterbüchern studiert hatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs war das Schwierigste, was seine Firma bis dahin versucht hatte. Um einen echten Indigogrund zu behalten und dennoch Farbe darüber zu drucken, musste Morris das Indigo-Ätzverfahren beherrschen: Die Baumwolle wurde in der Küpe blau gefärbt, das Muster wieder herausgebleicht und die freigelegten Flächen dann von Hand mit Holzmodeln bedruckt. Er arbeitete jahrelang daran, und das fertige Muster trägt mehr Farben als jeder andere seiner bedruckten Stoffe. Diese Stoffbahn wurde um 1936 in Merton Abbey mit den Originalmodeln bedruckt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Viertel der natürlichen Größe. Der Ausschnitt folgt dem Detail, das das Museum selbst von dieser Stoffbahn veröffentlicht: das Drosselpaar mit der Erdbeere dazwischen, mittig auf die Vorderseite gesetzt, sodass kein Vogel angeschnitten ist, und der Akanthusstängel, der das Auge weiter um die Tasse führt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug\"\u003eTulip, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug\"\u003eKennet, 1883\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eStrawberry Thief\u003c\/em\u003e, Entwurf registriert 1883; Baumwolle im Indigo-Ätzverfahren, Leinwandbindung, Modeldruck, um 1936, Merton Abbey. 88,2 × 99 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, 1937.696. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58251761221963,"sku":"7da3b549-183e-43ea-a9c2-67b977816181","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/c1e0118e-d091-4f50-88aa-58c098fca6eb.webp?v=1787678180"},{"product_id":"william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Tulip, 1875 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e, 1875\u003cbr\u003eBaumwolle, Walzendruck, 76,1 × 95,3 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Philip White, Inv. 1937.579\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMorris entwarf \u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e 1875, in den Jahren, in denen er sich das Färben und Drucken von Hand selbst beibrachte, aber noch keine eigene Druckerei hatte – die kam 1881 mit Merton Abbey –, sodass dieses Muster noch von einer gewerblichen Firma für ihn hergestellt wurde. Es ist einer der Entwürfe, die er auf einer älteren Quelle aufbaute: Die schwingenden, symmetrischen Stängel und die umgeschlagenen Blätter stammen aus den italienischen Schnittsamten, die er im South Kensington Museum studierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist ein Walzendruck – der Stoff wird zwischen gravierten Kupferwalzen hindurchgezogen, eine für jede Farbe –, weshalb er feiner wirkt als die Holzmodeldrucke, die Morris später in Merton Abbey herstellte. Das Muster wurde in mehreren Farbstellungen und auf mehr als einem Stoff verkauft; diese Stoffbahn ist das blasse Grün auf Creme. Tulpen steigen zwischen breiten Akanthusblättern auf, und dahinter füllt ein feiner Rankenstängel den Grund, sodass nichts leer bleibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Drittel der natürlichen Größe. \u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e ist ein gespiegeltes Muster, daher wurde der Ausschnitt nach den Blüten gesetzt und nicht nach dem Rapport: Eine ganze Tulpe steht in der Mitte der Vorderseite – die geöffnete Blüte, die Knospe daneben und die lange Blüte, die sich aus demselben Stängel nach unten wendet –, unbeschnitten, und das gespiegelte Paar fällt zu beiden Seiten ab.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug\"\u003eStrawberry Thief, 1883\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug\"\u003eKennet, 1883\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eTulip\u003c\/em\u003e, 1875; Baumwolle, Walzendruck. 76,1 × 95,3 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Philip White, 1937.579. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58251793334603,"sku":"6fc457e8-c63f-49c2-bfd1-c1de943c8ddb","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/389be884-b37a-4edf-ba33-c50e29b825dc.webp?v=1787683369"},{"product_id":"william-morris-kennet-1883-porcelain-art-mug","title":"William Morris: Kennet, 1883 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWilliam Morris (1834–1896)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e, entworfen 1883; diese Stoffbahn um 1920\u003cbr\u003eBaumwolle, Leinwandbindung, bedruckt, 90,2 × 97,8 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, Inv. 1937.698\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eMorris entwarf \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e 1883 und benannte es, wie die anderen Chintze jener Jahre, nach einem Fluss, der in die Themse mündet. 1881 hatte er seine Druckerei nach Merton Abbey am Wandle verlegt, und das Wasser dort erlaubte ihm, mit Indigo zu färben und den bedruckten Stoff richtig zu waschen. Die Flüsse gaben den Mustern ihre Namen, weil die Flüsse die Muster möglich machten. \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e ist dasjenige, das am meisten wie Wasser aussieht: Die Stängel schwingen auf einer langen Diagonale, und die Blätter legen sich um, wie Kraut in der Strömung liegt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Muster trägt zwei Arten von Blüten. Die eine ist eine kleine offene Rosette, frontal gesehen. Die andere ist groß, eingerollt und von der Seite gesehen – und sie ist überhaupt keine englische Blume. Es ist der Granatapfel des italienischen Schnittsamts, das Motiv, das Morris im South Kensington Museum studiert hatte, dem heutigen Victoria and Albert Museum; der Museumseintrag zu dieser Stoffbahn nennt diese Samte als Quelle seiner stark diagonalen Muster. In der Mitte eines Entwurfs, der nach einem englischen Kreidebach benannt ist, sitzt eine Mittelmeerblume, aus einer Museumsvitrine heimgebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Muster als Fries, in etwa einem Viertel der natürlichen Größe, so gesetzt, dass eine ganze Granatapfelblüte unbeschnitten in der Mitte der Vorderseite steht und ihr Stängel zu beiden Seiten davonschwingt. Eine frontal gesehene Blüte wird flach, wenn sich der Zylinder dreht; eine im Profil gesehene nicht, und sie führt das Auge um die Tasse.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-strawberry-thief-1883-porcelain-art-mug\"\u003eStrawberry Thief, 1883\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/william-morris-tulip-1875-porcelain-art-mug\"\u003eTulip, 1875\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilliam Morris, \u003cem\u003eKennet\u003c\/em\u003e, entworfen 1883; Baumwolle, Leinwandbindung, bedruckt; diese Stoffbahn um 1920. 90,2 × 97,8 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of Mrs. Henry Chisholm, 1937.698. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252212797771,"sku":"68d3f09a-d723-4f0d-b9c6-1ab353f12905","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ec41937d-2a8e-4fcf-8ef3-c2390d4e3fa9.webp?v=1787681652"},{"product_id":"timothy-osullivan-sand-dunes-carson-desert-1867-porcelain-art-mug","title":"Timothy O’Sullivan: Sanddünen, Carson Desert, 1867 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eTimothy O’Sullivan\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSanddünen, Carson Desert\u003c\/em\u003e, 1867\u003cbr\u003eAlbuminabzug von einem nassen Kollodiumnegativ, 19,7 × 27 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, John L. Severance Fund, Inv. 2002.45\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eTimothy O’Sullivan hatte Gettysburg fotografiert, bevor er je eine Wüste sah. 1867 zog er mit Clarence Kings Vermessung des vierzigsten Breitengrads nach Westen und machte diese Platte in der Carson Desert in Nevada: eine Düne, ein Wagen, vier Maultiere und zwei Fußspuren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Wagen ist der Grund, warum es das Bild gibt. Es ist ein Sanitätswagen aus dem Bürgerkrieg, den O’Sullivan zu einer Dunkelkammer auf Rädern umgebaut hatte. Eine nasse Kollodiumplatte muss beschichtet, belichtet und entwickelt werden, solange sie noch feucht ist – etwa zehn Minuten, im Sand, zur Mittagszeit –, also musste alles, was er brauchte, wenige Schritte von der Kamera entfernt stehen. So gerät seine eigene Ausrüstung in seine eigene Fotografie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnd er arrangierte, was Sie sehen. Der Eintrag des Museums selbst hält es fest: Er wählte einen Standpunkt, der den Horizont verdeckt und nur einen Wagen und nur zwei Fußspuren zeigt. In den fünfundzwanzig Jahren, bevor er hier stand, waren mehr als 165 000 Menschen auf dem Weg nach Kalifornien nahe an dieser Stelle vorbeigezogen. Die Leere ist eine Entscheidung, keine Tatsache.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt die Platte vollständig. Nichts ist beschnitten, denn der Bildausschnitt ist das Werk: Das Blatt steht vollständig in dem Teil der Tasse, den Sie von vorn sehen, der warme Ton des Albuminpapiers vor dem weißen Porzellan, und der Wagen etwas rechts der Mitte, wo O’Sullivan ihn hinstellte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTimothy H. O’Sullivan, \u003cem\u003eSanddünen, Carson Desert, Nevada\u003c\/em\u003e, 1867; Albuminabzug von einem nassen Kollodiumnegativ, 19,7 × 27 cm. The Cleveland Museum of Art, John L. Severance Fund, 2002.45. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58252945719627,"sku":"ed87e3d7-6592-496b-a320-571346211837","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/a23f6405-6165-49be-a3ab-aa003d987745.webp?v=1787689027"},{"product_id":"georgia-okeeffe-white-flower-1929-porcelain-art-mug","title":"Georgia O’Keeffe: Weiße Blume, 1929 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eGeorgia O’Keeffe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWeiße Blume\u003c\/em\u003e, 1929\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 76,2 × 91,5 cm\u003cbr\u003eThe Cleveland Museum of Art, Hinman B. Hurlbut Collection, Inv. 1930.2162\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Sommer 1929 reiste Georgia O’Keeffe zum ersten Mal nach New Mexico, und die Wüste hielt sie für den Rest ihres Lebens fest. Diese Blume wurde in jenem Jahr gemalt und im folgenden Februar in New York als \u003cem\u003eWhite Flower, N.M.\u003c\/em\u003e gezeigt – Nummer neun einer Ausstellung, die Alfred Stieglitz schlicht \u003cem\u003e27 New Paintings\u003c\/em\u003e nannte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie rahmte Blumen, wie es ein Fotograf täte: nah, vergrößert, die Blüte über die Ränder der Leinwand hinauslaufend, sodass es keinen Stängel, keine Vase, keinen Raum gibt, nichts, das den Maßstab angibt. Was bleibt, ist das Ding selbst – weiße Blütenblätter, die sich ineinander hinein- und auseinanderdrehen, ein Ring orangefarbener Staubgefäße in der Mitte, ein paar dunkelgrüne Halme, die von den Ecken hereindrängen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKritiker jener Zeit bestanden darauf, ihre Blumen als Bilder des weiblichen Körpers zu lesen. O’Keeffe wies diese Lesart für den Rest ihres Lebens zurück und wehrte sich ebenso entschieden dagegen, Künstlerin statt einfach Künstler genannt zu werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Cleveland Museum of Art kaufte das Gemälde 1930, innerhalb eines Jahres nach seiner Entstehung, und besitzt es seither.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Tasse trägt das Gemälde vollständig und unbeschnitten in der Mitte der Vorderseite – sein Weiß vor dem Weiß des Porzellans.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeorgia O’Keeffe, \u003cem\u003eWeiße Blume\u003c\/em\u003e, 1929; Öl auf Leinwand, 76,2 × 91,5 cm. The Cleveland Museum of Art, Hinman B. Hurlbut Collection, 1930.2162. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben. Ein 1930 ohne Namen gedruckter Copyright-Vermerk ist der Grund, warum diese Tasse hier verkauft wird und nicht in der Schweiz: \u003ca href=\"\/de\/blogs\/stories\/the-notice-that-was-missing-a-name\"\u003eLesen Sie, wie wir die Rechte an diesem Bild geprüft haben\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58253842022731,"sku":"43d0e6f1-0e34-426a-b9a6-1800013222c7","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/f4ac9a5c-1156-4030-94c1-d874ebe75cf2.webp?v=1787696006"},{"product_id":"edvard-munch-starry-night","title":"Edvard Munch: Sternennacht, 1893 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEdvard Munch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e, 1893\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eJ. Paul Getty Museum, Los Angeles, Inv. 84.PA.681\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Sommer 1893 malte Edvard Munch in Åsgårdstrand, dem kleinen Badeort südlich von Oslo, wo er seit den 1880er-Jahren die Sommer verbrachte. \u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e ist diese Küste nach Einbruch der Dunkelheit. Ein abstrakter Hügel rechts ist eine Baumgruppe; ein weißer Zaun läuft schräg davor; die Uferlinie ist mit einer einzigen wogenden Linie gezogen, die sich in die Äste fortsetzt. Sterne spiegeln sich im Wasser, und ein Lichtblitz leuchtet in den Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild entstand im selben Jahr wie die erste Fassung von \u003cem\u003eDer Schrei\u003c\/em\u003e und zeigt die andere Hälfte desselben Anspruchs. Munch ging es um das Gefühl, das die Nacht hervorruft, nicht um ihre malerischen Reize, und das Blau trägt es. Die undeutliche Form am Zaun könnte der Schatten zweier Liebender sein – ein Motiv, das in seinem Werk immer wiederkehrt. Manche Partien sind dick aufgetragen, andere fast blank gelassen, sodass die helleren Teile des Himmels durch das Gewebe scheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdvard Munch, Sternennacht, 1893, Öl auf Leinwand. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 84.PA.681. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58302705893707,"sku":"362995e9-5ef8-4fa0-98ac-108977661680","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/StarryNight_Mug_front.jpg?v=1788083808"},{"product_id":"vincent-van-gogh-irises-detail-1889-porcelain-art-mug","title":"Vincent van Gogh: Schwertlilien (Detail), 1889 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVincent van Gogh (1853–1890)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e, 1889\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 74,3 × 94,3 cm\u003cbr\u003eThe J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Inv. 90.PA.20\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDie weiße Schwertlilie steht allein. Van Gogh setzte sie knapp links der Mitte, eine blasse Blüte in einem Beet aus Blau, abgewandt von den übrigen. Jede Beschreibung des Gemäldes kommt auf sie zurück.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr malte die \u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e im Mai 1889, in seiner ersten Woche in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole bei Saint-Rémy-de-Provence, im ummauerten Garten, bevor er ihn verlassen durfte. Darunter liegt keine Zeichnung: Er begann direkt mit dem Pinsel auf der Leinwand, und die Blätter wurden zuerst gesetzt und schneiden durch alles, was danach kam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbe wird als Argument eingesetzt, nicht als Beschreibung. Blau gegen die orangen Ringelblumen dahinter, und zwischen ihnen ein Grün, das zu keinem von beiden gehört – die Lehre, die er aus den japanischen Holzschnitten gezogen hatte, die er seit zwei Jahren sammelte und kopierte. Das Blau hat sich seit 1889 verschoben: Die Blüten waren in einem wärmeren Violett gemalt, und der rote Farblack darin ist verblasst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Leinwand: die weiße Schwertlilie, die Ringelblumen darüber und die blauen Blüten, die sich von beiden Seiten heranschieben. Das letzte Produktbild zeigt das vollständige Gemälde. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; eine fast einen Meter breite Leinwand würde darauf zur Briefmarke schrumpfen, also besteht der ehrliche Weg, dieses Bild auf eine Tasse zu bringen, darin, einen Teil davon zu nehmen, den Van Gogh als Ganzes komponiert hat.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-sunflowers-1887-porcelain-art-mug\"\u003eSonnenblumen, 1887\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/van-gogh-the-bedroom-1889\"\u003eDas Schlafzimmer, 1889\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVincent van Gogh, \u003cem\u003eSchwertlilien\u003c\/em\u003e, 1889. Öl auf Leinwand, 74,3 × 94,3 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 90.PA.20. Open-Access-Bild, vom Museum freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368361464139,"sku":"a2a97614-05b9-43b3-953c-5c4b8eae3785","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/27a35c29-7269-4540-acc9-d6fdfed00975.webp?v=1789026125"},{"product_id":"rembrandt-van-rijn-the-three-trees-detail-1643-porcelain-art-mug","title":"Rembrandt van Rijn: Die drei Bäume (Detail), 1643 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRembrandt van Rijn\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie drei Bäume (Detail)\u003c\/em\u003e, 1643\u003cbr\u003eRadierung mit Kaltnadel und Grabstichel auf Büttenpapier, 21,4 × 28 cm\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eDrei Bäume auf einer Anhöhe und darüber ein Himmel, der die meiste Arbeit gekostet hat. Rembrandt zeichnete die Wolken mit der Radiernadel, ging dann mit Kaltnadel und Grabstichel erneut in die Platte, und der schräge Regen über der linken oberen Ecke wurde mit dem Lineal gezogen – die einzigen linealgezogenen Linien des Blattes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist seine größte Landschaftsradierung und die einzige mit Wetter. Das Unwetter zieht nach links ab; das Licht liegt schon wieder auf den Feldern, wo eine Herde weidet und eine Stadt am Horizont steht. Kleine Dinge sind in der Platte verborgen: ein Zeichner am Hang rechts, ein Fischer und seine Frau am Wasser, ein Karren auf der Horizontlinie, ein Liebespaar im Gebüsch unter den Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Platte trägt keinen Titel, und keine Geschichte ist mit ihr verbunden. Rembrandt schuf sie 1643, im Jahr nach Saskias Tod, und seither wird sie als Allegorie gelesen; nichts im Blatt stützt das, und nichts schließt es aus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Platte: die drei Bäume selbst, den linierten Himmel dahinter und das Dickicht darunter. Das letzte Produktbild zeigt die vollständige Radierung. Eine Tasse bietet etwa neun Zentimeter bedruckbare Höhe – eine breite Landschaft würde darauf zur Briefmarke schrumpfen, daher ist hier die Gruppe gedruckt, die der Platte ihren Namen gibt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRembrandt van Rijn, \u003cem\u003eDie drei Bäume\u003c\/em\u003e, 1643. Radierung mit Kaltnadel und Grabstichel auf Büttenpapier, Platte 21,4 × 28 cm, Blatt 21,8 × 28,7 cm. National Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection. Open access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368403374411,"sku":"046e959a-3701-406e-8de7-6d6e3efeaed7","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/5db07916-fd0b-43a1-b053-da402775ed94.webp?v=1789025140"},{"product_id":"henri-rousseau-tropical-forest-with-monkeys-detail-1910-porcelain-art-mug","title":"Henri Rousseau: Tropischer Wald mit Affen (Detail), 1910 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Rousseau\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTropischer Wald mit Affen (Detail)\u003c\/em\u003e, 1910\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 129,5 × 162,5 cm\u003cbr\u003eNational Gallery of Art, Washington, John Hay Whitney Collection\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen access, gemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eRousseau hat Frankreich nie verlassen. Der Dschungel, den er vierzig Jahre lang malte, wurde in Paris zusammengesetzt – aus den Gewächshäusern des Jardin des Plantes, aus dem Zoo gleich nebenan, aus einem Bilderbuch wilder Tiere und aus den Pflanzen auf seinem eigenen Fensterbrett, vergrößert, bis aus einer Zimmerpflanze ein Baum wurde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist eine der letzten Leinwände, die er vollendete; er starb im Herbst 1910. Die Blätter sind in flachen, einander überlagernden Flächen aufgetragen, jedes mit seiner eigenen Kontur gezeichnet, und die Grüntöne sind gezählt statt vermischt – Zeitgenossen sagten, er habe mehr als fünfzig davon angemischt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild ist weniger eine Szene als eine Wand aus Laub, in die Tiere gesetzt sind: ein grauer Langur in der Mitte, orangefarbene Affen, die sich rechts durch die Zweige schwingen, ein Vogel und eine Angelrute, die einer von ihnen hält und die noch niemand befriedigend erklärt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Tasse trägt ein Detail, nicht die ganze Leinwand: den Langur zwischen den weißen Blüten, mit den rotblättrigen Pflanzen, die das Bild unten abschließen. Das letzte Produktbild zeigt das vollständige Gemälde. Das bedruckbare Feld einer Tasse ist etwa neun Zentimeter hoch; eine Leinwand von 129 mal 162 Zentimetern würde zur Briefmarke schrumpfen, also nimmt die Tasse die Gruppe, um die das Gemälde gebaut ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Rousseau, \u003cem\u003eTropischer Wald mit Affen\u003c\/em\u003e, 1910. Öl auf Leinwand, 129,5 × 162,5 cm. National Gallery of Art, Washington, John Hay Whitney Collection. Open access, gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58368453935435,"sku":"dcc892c7-4243-4378-8f37-8ac316d057da","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/616c109f-96bc-4841-a8ba-8ca1438c1a06.webp?v=1789023581"},{"product_id":"claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug","title":"Claude Monet: Chrysanthemenbeet, 1897 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChrysanthemenbeet (Massif de chrysanthèmes)\u003c\/em\u003e, 1897\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 81,7 × 100,5 cm\u003cbr\u003eKunstmuseum Basel, deposit of the Dr. h.c. Emile Dreyfus Foundation, Inv. G 1970.11\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; Bilddaten vom Kunstmuseum Basel freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eKein Himmel, kein Weg, kein Rand des Gartens: Monet blickt senkrecht hinab in ein Chrysanthemenbeet und lässt es die ganze Leinwand füllen. Rosa und weiße Blütenköpfe drängen sich gegen tiefrote und zerzauste gelbe, und dazwischen werden die Blätter zu dunklen Lachen aus Grün und Blau. Das Bild hat keinen einzelnen Ruhepunkt; das Auge wandert darüber, wie es über einen Teppich wandert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs ist eines von vier Chrysanthemenbildern, die Monet im Herbst 1897 malte, wahrscheinlich in seinem eigenen Garten in Giverny, und im folgenden Juni in der Galerie Georges Petit in Paris zeigte. Der Kritiker Gustave Geffroy sprach in seiner Besprechung dieser Ausstellung von einem « effet de tapisserie » – einer Wirkung wie von einem Wandteppich. Die flache, gleichmäßig durchgestaltete Oberfläche weist voraus auf die Seerosen, die Monet für den Rest seines Lebens auf dieselbe nahsichtige Weise malen sollte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSehen Sie sich die linke untere Ecke der Tasse an: Die orangefarbenen Pinselstriche dort enthalten Monets Signatur und das Datum, „Claude Monet 97“, genau so, wie er sie malte.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-woman-with-a-parasol-mug\"\u003eFrau mit Sonnenschirm, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/monet-stacks-of-wheat-1891\"\u003eGetreideschober, 1890–91\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eChrysanthemenbeet (Massif de chrysanthèmes)\u003c\/em\u003e, 1897; Öl auf Leinwand, 81,7 × 100,5 cm. Kunstmuseum Basel, deposit of the Dr. h.c. Emile Dreyfus Foundation, G 1970.11. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58598458425675,"sku":"abbfa643-3c33-4a5a-8698-ca75ee11e80d","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/126581ed-d7ec-4d58-a4ab-edd6ecd65ad5.jpg?v=1790357514"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/collections\/b49e3dd7-1327-4ef0-ba8d-59020cb5e872.png?v=1783879028","url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/natur-landschaften.oembed","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}