{"title":"Winterauswahl","description":"\u003cp\u003eEine saisonale Auswahl von Dr. Walther Fuchs, von Hand zusammengestellt statt von einem Algorithmus. Winter- und Weihnachtsmotive nach den dokumentierten Originalen: Künstler, Jahr, besitzende Institution und Rechtsstatus stehen in jedem Angebot.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"caspar-david-friedrich-moonlit-scene","title":"Caspar David Friedrich: Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, 1825 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, 1825\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei (CC0)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eZwei Gestalten, von hinten gesehen, stehen auf einem hoch gelegenen Weg und blicken hinaus in einen weiten, unbestimmten Raum. Die Figuren sind klein, die Landschaft ist gewaltig. Ein mondbeschienener Pfad und eine knorrige, halb entwurzelte Eiche rahmen das Feld, in das sie starren, und sie tragen die unaufhebbare Privatheit ihrer eigenen Betrachtung mit sich. Friedrichs Figuren blicken nie zu uns zurück; sie sind versunken in das, was vor ihnen liegt, und uns bleibt, uns vorzustellen, was sie sehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) ist die zentrale Gestalt der deutschen romantischen Malerei, und \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e – eine Komposition, zu der er ab etwa 1819 in mehreren Fassungen zurückkehrte – gehört zu den einprägsamsten Bildern in der Geschichte der europäischen Landschaftskunst. Die beiden Männer werden meist als der Maler selbst und sein Schüler August Heinrich identifiziert, in den Jahren, in denen Friedrich den philosophischen und literarischen Kreisen der deutschen Romantik am nächsten stand – der Welt von Novalis, Schiller und Tieck. Ihre Haltung legt die Weitergabe einer Empfindungsweise von einer Generation an die nächste nahe, die Natur aufgefasst als eine Form geistiger Aufmerksamkeit. Die Eiche rechts, kahl und uralt, ist ein wiederkehrendes Symbol bei Friedrich: Beharrlichkeit, das Fortbestehen des Lebendigen in der Widrigkeit, der deutsche Wald als physische Tatsache und als nationale Vorstellung zugleich. Die Fassung auf dieser Tasse hängt im Metropolitan Museum of Art in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaspar David Friedrich, \u003cem\u003eZwei Männer in Betrachtung des Mondes\u003c\/em\u003e, um 1825–30, Öl auf Leinwand, 34,9 × 43,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 2000, Inv. 2000.51. Gemeinfrei (CC0).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57724211364171,"sku":"cc76d76d-ce0b-4bc3-9ebe-160b34488fa4","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Friedrich_Mug_front.jpg?v=1787054191"},{"product_id":"alfred-stieglitz-winter-fifth-avenue-mug","title":"Alfred Stieglitz: Winter, Fifth Avenue, 1893 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAlfred Stieglitz\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWinter, Fifth Avenue\u003c\/em\u003e, 1893\u003cbr\u003eFotogravüre nach dem Originalnegativ\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, 58.577.20\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eAlfred Stieglitz schuf \u003cem\u003eWinter, Fifth Avenue\u003c\/em\u003e 1893 während eines Schneesturms, der die Straßen New Yorks so gut wie leerfegte – er stand drei Stunden im Schnee und wartete auf den richtigen Moment, eine Geduld, die mit einem der prägenden Bilder der Fotografie des 19. Jahrhunderts belohnt wurde. Die Aufnahme zeigt eine Pferdekutsche, die auf der verlassenen Fifth Avenue aus einem Schleier fallenden Schnees auftaucht, die Stadt dahinter in Grau aufgelöst. Mit diesem Bild begründete Stieglitz seinen Ruf, und es half, die damals noch keineswegs entschiedene These zu vertreten, dass Fotografie eine Kunst sein könne.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStieglitz (1864–1946) wurde in der Folge zur bedeutendsten Gestalt der amerikanischen Kunstfotografie im frühen 20. Jahrhundert: Er gründete die Photo-Secession, gab die Zeitschrift \u003cem\u003eCamera Notes\u003c\/em\u003e und später \u003cem\u003eCamera Work\u003c\/em\u003e heraus und führte die Galerie 291, in der er Cézanne, Matisse, Picasso und Rodin erstmals einem amerikanischen Publikum zeigte. \u003cem\u003eWinter, Fifth Avenue\u003c\/em\u003e geht all dem voraus, enthält aber schon den Kern davon: dass eine Fotografie, mit genügend Aufmerksamkeit und Absicht gemacht, ein Kunstwerk sein kann.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlfred Stieglitz, \u003cem\u003eWinter—Fifth Avenue\u003c\/em\u003e, 1893; Fotogravüre nach dem Originalnegativ, veröffentlicht in \u003cem\u003eCamera Work\u003c\/em\u003e Nr. 12, Oktober 1905. The Metropolitan Museum of Art, New York, 58.577.20. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454857035,"sku":"459b6d29-6f3b-4eec-b029-0b3ff569cc9c","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Stieglitz_CameraWork_Mug_front.jpg?v=1788040023"},{"product_id":"giotto-madonna-child-art-mug","title":"Giotto di Bondone: Madonna mit Kind, um 1310 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eGiotto di Bondone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMadonna mit Kind\u003c\/em\u003e, um 1310\u003cbr\u003eTempera auf Pappelholz, 85,4 × 61,8 cm\u003cbr\u003eKress Collection, National Gallery of Art, Washington, D.C.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIn denselben Jahren gemalt wie die Fresken der Scrovegni-Kapelle, markiert dieses Bild den Moment, in dem die westliche Malerei mit der byzantinischen Konvention brach: Figuren begannen, Raum einzunehmen, Gesichter begannen, Gefühl zu tragen. Das Werk gelangte über die Sammlung des New Yorker Bankiers Henry Goldman in die Samuel H. Kress Collection – ein Weg, der nachzeichnet, wie die Andachtsmalerei der Renaissance von Florentiner Altären in amerikanische Museen wanderte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Rose in Marias Hand ist kein Schmuck. Sie ist ein theologisches Argument: Maria wird mit der Kirche als Braut Christi gleichgesetzt. Die Geste des Christuskindes zeigt zugleich göttliche Sendung und menschliche Anhänglichkeit. Dies ist nicht der berühmteste Giotto – es ist der, bei dem sich das Hinsehen lohnt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGiotto di Bondone, \u003cem\u003eMadonna mit Kind\u003c\/em\u003e, um 1310–1315, Tempera auf Pappelholz, 85,4 × 61,8 cm. Samuel H. Kress Collection, National Gallery of Art, Washington, D.C. Gemeinfrei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":50957461586251,"sku":"0fb589cb-a69b-4a03-af88-f9e99ef2a63e","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Giotto_Mug_front_v3.jpg?v=1787129205"},{"product_id":"ski-jumping-couple-mug","title":"Francisco Tamagno: Skispringer in Chamonix, 1900 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrancisco Tamagno\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSkispringer in Chamonix\u003c\/em\u003e, 1900\u003cbr\u003eChromolithografisches Plakat für die P.L.M., 99,2 × 61,2 cm\u003cbr\u003eInv. 000416-C\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEin Paar mitten im Sprung, schwebend über einem Schneehang in der Haltung des frühen Skispringens. Technik und Ausrüstung von 1900 verlangten eine besondere Art von Mut: Die Bindungen waren primitiv, Schutzkleidung gab es kaum. Wintersport als berauschende Moderne, der Berg als Spielplatz statt als Hindernis, das fliegende Paar als Sinnbild des Optimismus, mit dem das neue Jahrhundert auf das blickte, was ein Körper vermag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild ist das Bildfeld eines chromolithografischen Plakats, \u003cem\u003eChamonix — Mont-Blanc\u003c\/em\u003e, unten links signiert \u003cem\u003eTamagno\u003c\/em\u003e und gedruckt von Imp. Émile Pécaud \u0026amp; Cie in Paris. Es entstand für die \u003cstrong\u003eP.L.M.\u003c\/strong\u003e, die Bahngesellschaft Paris–Lyon–Méditerranée – und diese Ausgabe ist englisch. Sie kündigt \u003cem\u003eInternational Contests of Skis, Bobsleighs, Tobogans\u003c\/em\u003e, den \u003cem\u003eMt Blanc Challenge Cup\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eInternational Skating Competitions\u003c\/em\u003e an, verspricht Schnellzüge mit Kurswagen und verweist für Auskünfte an die Büros der P.L.M. in 179–180 Piccadilly, London, oder an das Syndikat in Chamonix. Das Blatt wurde gedruckt, um britischen Reisenden die Alpen zu verkaufen, und es sagt das in jeder Zeile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrancisco Nicolas Tamagno (1851–1933) war ein in Italien geborener Grafiker, der hauptsächlich in Frankreich arbeitete. Sein Plakat gehört in das goldene Zeitalter der französischen Chromolithografie, als Künstler wie Mucha, Chéret und Toulouse-Lautrec das Medium an die Grenzen von Farbe und grafischer Erfindung trieben. Die Tasse trägt allein das Bildfeld, ohne die Schrift; das vierte Produktbild zeigt das ganze Blatt mit markiertem Druckausschnitt, sodass der Ausschnitt als das zu sehen ist, was er ist.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrancisco Nicolas Tamagno, Ausschnitt aus \u003cem\u003eChamonix — Mont-Blanc\u003c\/em\u003e, chromolithografisches Plakat für die P.L.M., gedruckt von Imp. Émile Pécaud \u0026amp; Cie, Paris. Gemeinfrei. Das in der Galerie wiedergegebene vollständige Blatt ist das Exemplar im Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona – Farblithografie, 99,2 × 61,2 cm, Inv. 000416-C, Schenkung Joan Vidal Ventosa, 1927 –, das das Museum um 1900–1910 datiert und als gemeinfrei veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723540635979,"sku":"eeb41ec4-51f4-4378-a0fe-4c34222895ac","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/SkiJumping_Mug_front_v3.jpg?v=1787127734"},{"product_id":"henri-matisse-nuit-de-noel-christmas-night-mug","title":"Henri Matisse: Nuit de Noël, 1952 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e, 1952\u003cbr\u003eLithografie 1958\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e1952 beauftragte das Magazin \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e Henri Matisse mit dem Entwurf eines Glasfensters für seine New Yorker Büros – ein Auftrag, den er mit zweiundachtzig Jahren annahm; er arbeitete in seiner Wohnung in Nizza, an die ihn die Krankheit im vorangegangenen Jahrzehnt weitgehend gebunden hatte. Der Entwurf, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), wurde 1952 vollendet und im folgenden Jahr in Glas umgesetzt. Wie alle Spätwerke Matisses entstand er im Scherenschnitt-Verfahren: Formen, aus mit reiner Gouache bemaltem Papier geschnitten, dann angeordnet und umgeordnet, bis die Komposition sich fügte. Der Entwurf erschien anschließend als Lithografie, in Auflagen von 1951 und 1958, die das leuchtende Gelb und Blau des Glasfensters in einer Form wiedergaben, die weite Verbreitung erlaubte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e ist eine Komposition von außerordentlicher Einfachheit und Strahlkraft: abstrakte Blatt- und Sternformen in gesättigtem Gelb vor tiefblauem Grund, das Ganze lässt an Kerzenlicht, kalten Himmel und die besondere Stille der Weihnachtszeit denken, ohne eines davon unmittelbar darzustellen. Es ist Matisse in seiner konzentriertesten Form – die Rückführung einer vielschichtigen Bildidee auf ihr unverzichtbares Wesen –, und es zeigt, dass die Scherenschnitt-Methode, die als praktische Anpassung an körperliche Grenzen begonnen hatte, zum ausdrucksstärksten Instrument seiner letzten Jahre geworden war.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-gerbe\"\u003eLa Gerbe, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-icarus\"\u003eIkarus, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-self-portrait\"\u003eSelbstbildnis, 1930\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-the-snail\"\u003eDie Schnecke, 1953\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-blue-nude-ii-mug\"\u003eBlauer Akt II, 1952\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-les-velours-mug\"\u003eLes Velours, 1947\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/matisse-la-danse-mug\"\u003eDer Tanz, 1909\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/henri-matisse-la-danse-graveur-mug\"\u003eDer Tanz (Barnes-Wandbild), 1933\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse, \u003cem\u003eNuit de Noël\u003c\/em\u003e (Weihnachtsnacht), Maquette 1952, Lithografie 1958. Gemeinfrei in der Schweiz, der EU und im Vereinigten Königreich; Matisse starb 1954. Kein Versand dieser Tasse in die USA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":57723491189067,"sku":"b0e4cc5c-dd14-40ca-8b7a-b4eacea5133f","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ef928290-421e-4b91-afd2-d4b91d117f00.jpg?v=1786719984"},{"product_id":"francois-pompon-polar-bear-mug","title":"François Pompon: Eisbär, 1922 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFrançois Pompon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEisbär\u003c\/em\u003e, 1922\u003cbr\u003eMarmor auf Marmorsockel, 27,9 × 48,3 × 17,1 cm\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York, 30.123ab\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eDie Skulptur ist gemeinfrei – Pompon starb 1933\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eParis, Herbst 1922. In einer Ecke des Salon d'Automne lässt eine unscheinbare Gipsfigur eines Eisbären die Besucher mitten im Schritt innehalten. Kein anekdotisches Detail, kein strukturiertes Fell, kein Glasaugen-Realismus – nur der sparsame Schwung einer Schulter, die in eine Pranke übergeht, und ein Kopf, im Schreiten erhoben. François Pompon, damals siebenundsechzig und außerhalb der Ateliers vor allem als der Mann bekannt, der den Marmor anderer Bildhauer gehauen hatte – vor allem den Rodins –, hatte die Skulptur seines Lebens geschaffen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer \u003cem\u003eOurs blanc\u003c\/em\u003e wurde prägend für eine ganze Epoche. Pompon verbrachte sein letztes Jahrzehnt damit, ihn in Stein, Marmor und Bronze für Sammler und öffentliche Sammlungen in ganz Frankreich auszuführen, und 1925 stellte Émile-Jacques Ruhlmann einen Guss in die Mitte seines Pavillons auf der Pariser Exposition Internationale des Arts Décoratifs – der Ausstellung, die dem Art déco seinen Namen gab. Durch radikale Vereinfachung fand er etwas Wahreres über das Tier, als es ein oberflächlicher Naturalismus je vermocht hätte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWelche Fassung dies ist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Bär auf dieser Tasse ist die Marmorfassung, um 1923 gehauen – der Gips aus dem Salon in Stein übertragen, achtundvierzig Zentimeter lang auf einem schwarzen Marmorsockel und 1930 für eine New Yorker Sammlung erworben. Er ist im Atelier des Museums von der Seite vor einem schlichten grauen Grund fotografiert, sodass nichts mit der Silhouette konkurriert. Der Marmor bleibt, wie er ist: ein warmes gebrochenes Weiß, das das Porzellan fast genau aufnimmt.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Leicht in der Hand, etwa 200 g, mit dünnem, glattem Rand: leichter als ein Kantinenbecher, feiner am Mundrand. Wenn Sie einen schweren Kaffeehausbecher suchen, ist dies die falsche Tasse. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrançois Pompon (1855–1933), \u003cem\u003eEisbär\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eOurs blanc\u003c\/em\u003e), um 1923; Marmor auf Marmorsockel, 27,9 × 48,3 × 17,1 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, 30.123ab, Purchase, Edward C. Moore Jr. Gift, 1930. Die Skulptur ist gemeinfrei – Pompon starb 1933. Die Fotografie stammt vom Museum selbst und ist über sein Open-Access-Programm unter CC0 1.0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":56856454070603,"sku":"a635d71b-fcfd-4cb0-8453-3773f5e21127","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/4438ff39-da24-497d-b97d-6e2c9f50e176.jpg?v=1788902166"},{"product_id":"attributed-to-felix-thiollier-lady-and-horse-in-the-snow-1899-art-mug","title":"Félix Thiollier zugeschrieben: Dame mit Pferd im Schnee, 1899 – Kunsttasse","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFélix Thiollier zugeschrieben\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDame mit Pferd im Schnee\u003c\/em\u003e, 1899\u003cbr\u003ePrivatsammlung\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eEine Frau in einem langen dunklen Mantel geht von uns weg über eine verschneite Koppel, eine dünne Peitsche schleift in ihrer rechten Hand nach. Hinter ihr fällt ein dunkles Pferd entlang des Zauns in Galopp. Kahle Bäume stehen im fallenden Schnee, und das Licht ist so flach, dass alles außer den beiden dunklen Formen ins Grau übergeht. Es ist ein gewöhnlicher Arbeitsmoment – ein Pferd wird an einem Wintermorgen bewegt –, festgehalten mit der kompositorischen Sorgfalt eines Gemäldes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Fotografie wird gewöhnlich als Werk von Félix Thiollier (1842–1914) veröffentlicht und auf 1899 datiert. Thiollier war ein Industrieller aus Saint-Étienne, der das Geschäft früh zugunsten von Kunst und Archäologie aufgab, sich die Fotografie selbst beibrachte und mehr als zwanzig Jahre lang das Forez fotografierte – seine Bauwerke, seine Ruinen, seine Menschen und vor allem sein Wetter –, wobei er etwa drei- bis viertausend Negative hinterließ. Er komponierte wie ein Maler: bewusste Bildausschnitte, gedämpftes Licht, tiefe Textur. Seine Nachkommen schenkten das erhaltene Archiv 2024 dem Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Zuschreibung ist überliefert, nicht belegt, und diese Ausgabe sagt das. Im März 2025 zu dieser Fotografie befragt, antwortete die Sammlungsabteilung des Museums, sie könne die Zuschreibung anhand ihrer Unterlagen nicht bestätigen. Titel und Jahr reisen mit dem Bild, wo immer es reproduziert wird; hinter keinem von beiden steht eine Museumsquelle. Außer Frage stehen die Epoche – Kleidung, Platte und Behandlung verorten das Bild eindeutig um 1900 – und der urheberrechtliche Status: Eine Fotografie dieses Alters ist gemeinfrei, wer immer sie gemacht hat.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFélix Thiollier (1842–1914) zugeschrieben, \u003cem\u003eDame mit ihrem Pferd an einem Schneetag\u003c\/em\u003e, 1899. Privatsammlung. Gemeinfrei. Gedruckt nach der besten auffindbaren Reproduktion; das Motiv ist in der Größe gesetzt, die seine tatsächliche Auflösung trägt, und nicht darüber hinaus vergrößert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58214931530059,"sku":"8eba5719-51b6-4513-9694-53865d55aa24","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/Thiollier_Snow_front_3000.jpg?v=1787316287"},{"product_id":"monet-stacks-of-wheat-1891","title":"Claude Monet: Getreideschober, 1890–91 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClaude Monet (1840–1926)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGetreideschober (Sonnenuntergang, Schneeeffekt)\u003c\/em\u003e, 1890–91\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand, 65,3 × 100,4 cm\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, Inv. 1922.431\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eGemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Herbst 1890 stellte Monet seine Staffelei auf dem Feld gleich neben seinem Bauernhaus in Giverny auf und begann, die dort stehenden Getreideschober zu malen – kegelförmige Schober von vier bis sechs Metern Höhe, aufgesetzt, um die Ernte bis zum Dreschen zu lagern. Er arbeitete an mehreren Leinwänden zugleich, ging von einer zur nächsten, wie das Licht wanderte, und hielt das den ganzen Winter durch. Fünfundzwanzig Leinwände gingen daraus hervor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Thema waren nie die Schober. Es war die halbe Stunde: Sonnenuntergang im Schnee, die Schatten blau geworden und die Stoppeln violett, der Schober selbst eine dunkle Masse mit glühendem Rand. Monet nannte das, wonach er jagte, \u003cem\u003eenveloppe\u003c\/em\u003e – die Luft und das Licht, die zwischen dem Auge und dem Ding liegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Mai 1891 hängte er fünfzehn Bilder der Serie nebeneinander in einem kleinen Raum der Galerie Durand-Ruel in Paris. Es war ein Erfolg bei Kritik und Verkauf ohne Beispiel in seiner Laufbahn, und er veränderte, wie sein Werk verstanden wurde. Die Pappeln, die Kathedrale von Rouen und die Seerosen folgten alle daraus.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-series\"\u003e\u003cstrong\u003eAus derselben Reihe:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-woman-with-a-parasol-mug\"\u003eFrau mit Sonnenschirm, 1875\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"\/de\/products\/claude-monet-bed-of-chrysanthemums-1897-porcelain-art-mug\"\u003eChrysanthemenbeet, 1897\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Monet, \u003cem\u003eGetreideschober (Sonnenuntergang, Schneeeffekt)\u003c\/em\u003e, 1890–91. Öl auf Leinwand, 65,3 × 100,4 cm. The Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection, 1922.431. Gemeinfrei; die Reproduktion des Museums ist unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58248961622347,"sku":"4179e7bb-ee69-4545-b054-c8dc39f7a159","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/ceb5fa7b-0886-4cea-a679-f3d19a7ae1df.jpg?v=1787667917"},{"product_id":"edvard-munch-starry-night","title":"Edvard Munch: Sternennacht, 1893 – Kunsttasse aus Porzellan","description":"\u003cdiv class=\"tz-label\" style=\"border-top:1px solid currentColor;border-bottom:1px solid currentColor;padding:0.9em 0;margin:0 0 1.4em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.72em;letter-spacing:0.16em;text-transform:uppercase;opacity:0.65;margin-bottom:0.5em;\"\u003eDas Werk auf dieser Tasse\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"line-height:1.55;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEdvard Munch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e, 1893\u003cbr\u003eÖl auf Leinwand\u003cbr\u003eJ. Paul Getty Museum, Los Angeles, Inv. 84.PA.681\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:0.8em;opacity:0.7;margin-top:0.6em;\"\u003eOpen-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cp\u003eIm Sommer 1893 malte Edvard Munch in Åsgårdstrand, dem kleinen Badeort südlich von Oslo, wo er seit den 1880er-Jahren die Sommer verbrachte. \u003cem\u003eSternennacht\u003c\/em\u003e ist diese Küste nach Einbruch der Dunkelheit. Ein abstrakter Hügel rechts ist eine Baumgruppe; ein weißer Zaun läuft schräg davor; die Uferlinie ist mit einer einzigen wogenden Linie gezogen, die sich in die Äste fortsetzt. Sterne spiegeln sich im Wasser, und ein Lichtblitz leuchtet in den Bäumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Bild entstand im selben Jahr wie die erste Fassung von \u003cem\u003eDer Schrei\u003c\/em\u003e und zeigt die andere Hälfte desselben Anspruchs. Munch ging es um das Gefühl, das die Nacht hervorruft, nicht um ihre malerischen Reize, und das Blau trägt es. Die undeutliche Form am Zaun könnte der Schatten zweier Liebender sein – ein Motiv, das in seinem Werk immer wiederkehrt. Manche Partien sind dick aufgetragen, andere fast blank gelassen, sodass die helleren Teile des Himmels durch das Gewebe scheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"tz-material\"\u003eFeines Porzellan, 10 oz (ca. 300 ml) – 104 mm hoch, 75 mm Bodendurchmesser. Das Bild läuft rund um den Körper; Henkel und Rand bleiben weiß. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdvard Munch, Sternennacht, 1893, Öl auf Leinwand. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 84.PA.681. Open-Access-Bild, vom Museum unter CC0 freigegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgewählt von Dr. Walther Fuchs für die Tazzarte-Sammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Tazzarte","offers":[{"title":"Feines Porzellan – 10 oz (ca. 300 ml)","offer_id":58302705893707,"sku":"362995e9-5ef8-4fa0-98ac-108977661680","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0816\/8475\/8859\/files\/StarryNight_Mug_front.jpg?v=1788083808"}],"url":"https:\/\/tazzarte.com\/de\/collections\/winterauswahl.oembed","provider":"Tazzarte","version":"1.0","type":"link"}