Der letzte Guss
Eine Hommage von Tazzarte an Amerika zum 250. Jahrestag – 4. Juli 2026
Am letzten Tag des Jahres 1918 trug eine Gießerei in New York die Nummer 214 in ihr Auftragsbuch ein und schloss damit das Kapitel von Frederic Remingtons berühmtester Bronze. Ein Jahrhundert später werden die Vereinigten Staaten 250 Jahre alt – und der Cowboy auf dem steigenden Pferd ist noch immer das bekannteste Selbstbildnis des Landes.
Frederic Remington, The Broncho Buster, 1895, cast 1918. Bronze. The Metropolitan Museum of Art, New York. Public domain.
Das Datum im Auftragsbuch der Roman Bronze Works ist der 31. Dezember 1918. Der Eintrag ist knapp: Guss Nummer 214, The Broncho Buster, von Frederic Remington. Es war der letzte. Remington war neun Jahre zuvor gestorben, mit achtundvierzig, dahingerafft von einer Blinddarmentzündung in seinem Haus in Connecticut zur Wintersonnenwende 1909. Seine Frau Eva hatte die Auflage in den folgenden Jahren weitergeführt, doch am letzten Tag des Kriegsjahres waren die Formen erschöpft. Nummer 214 war fertig.
Gerade dieser Guss – bedeutsam eben, weil er der letzte ist – steht heute im American Wing des Metropolitan Museum of Art, Inventarnummer 1986.81.2, 1985 von Helen R. Bleibtreu vermacht. Er ist zweiundzwanzig und drei Viertel Zoll hoch: ein Cowboy auf einem steigenden Pferd, der Reiter gegen den Schwung des Tieres zurückgelehnt, den Hut erhoben, eine Hand an den Zügeln, die andere weit ausgestreckt. Die Hinterhufe des Pferdes tragen das ganze Gewicht der Komposition. Der Schweif bildet einen dritten Stützpunkt – eine technische Lösung, so elegant wie die Skulptur selbst.
Detail von Guss Nummer 214 – dem letzten im Auftragsbuch der Roman Bronze Works verzeichneten. The Metropolitan Museum of Art, Acc. No. 1986.81.2. Public domain.
Remington war fünfundzwanzig, als er zum ersten Mal in den Westen ging. Er kehrte viele Male zurück und arbeitete als Maler und Illustrator für Harper’s Weekly und Collier’s und hielt eine Frontier fest, von der er spürte, dass sie schon verschwand, während er sie zeichnete. Als er 1895 das Urheberrecht an The Broncho Buster eintragen ließ, waren die Indianerkriege vorüber, die Eisenbahnen hatten den Kontinent durchquert, und Frederick Jackson Turner hatte bereits in seiner berühmten Rede von 1893 erklärt, die amerikanische Frontier sei geschlossen. Remingtons Bronzen waren keine Dokumentation. Sie waren Elegie.
Die Ironie ist, dass das Bild seinen Gegenstand überlebte. The Broncho Buster wurde zur meistreproduzierten Skulptur der amerikanischen Geschichte. Exemplare standen unter mehreren Regierungen im Oval Office – offenbar ein parteiübergreifender Talisman für Präsidenten, die sich mit dem Mythos der offenen Weite verbinden wollten. Die Figur, die Remington 1895 goss – nach einer Zeichnung, die drei Jahre zuvor in Harper’s Weekly unter dem Titel „Pitching Broncho“ erschienen war –, wurde im folgenden Jahrhundert zum visuellen Kürzel für etwas, das Amerika über sich glauben wollte: selbstständig, voller Bewegung, ohne Angst vor dem steigenden Pferd.
Mit 250 Jahren lohnt es sich, dieses Selbstbild zu prüfen.
Die Vereinigten Staaten, die 1776 ihre Unabhängigkeit erklärten, waren eine Ansammlung von dreizehn Küstensiedlungen mit einem umstrittenen Anspruch auf einen Kontinent, den sie noch nicht durchquert hatten. Das Land, das 2026 sein 250-jähriges Bestehen feiert, ist etwas, das sich Remington nicht hätte vorstellen können – und etwas, das auf gefeierte wie umstrittene Weise vom Mythos des Westens geprägt wurde, den er mitgeschaffen hat. Der Cowboy auf dem steigenden Pferd ist kein neutrales Bild. Er war es nie. Aber er ist ein zutiefst amerikanisches, und Jubiläen sind der richtige Moment, die Bilder zu betrachten, die eine Nation für sich gewählt hat, und zu fragen, was sie bedeuten.
Guss Nummer 214 des Met steht in seiner Vitrine an der Fifth Avenue und gibt keine Antworten. Das muss er auch nicht. Remington behauptete nie, Argumente zu liefern. Er schuf Bilder – drängend, körperlich, in der Silhouette aufgelöst – für ein Land, das sie brauchte.
The Broncho Buster – America 250 · Jubiläumsausgabe. Tazzarte, 2026.
Für die Jubiläumsausgabe America 250 hat Tazzarte den Broncho Buster auf feinem Porzellan wiedergegeben: die ganze Figur, fotografiert in kontrastreichem Schwarz-Weiß, das die Bronze so zeigt, wie Remington sie gesehen haben wollte, die Form klar gegen das Licht lesbar. Die Tasse trägt die America-250-Schleife – dasselbe Schleifenmotiv in den Farben der Flagge – als kleinen Hinweis darauf, dass dies ein Jubiläumsstück ist, entstanden in dem Jahr, in dem das Land seine ersten zweieinhalb Jahrhunderte vollendet.
Es ist kein Sammlerstück in dem Sinn, dass man es ausstellt und nicht berührt. Es sind zehn Unzen feines Porzellan, spülmaschinen- und mikrowellengeeignet, gemacht, um in die Hand genommen und benutzt zu werden. Das hat etwas Stimmiges. Remington schuf seine Bronzen, damit man sie anfasst. Die Statuetten wurden gerade deshalb in Auflagen hergestellt, weil er sie in den Häusern der Menschen haben wollte, nicht nur in Museen. Guss Nummer 214 landete im Met. Die anderen 213 gingen anderswohin – in Büros, auf Kaminsimse, in den Alltag eines Landes, das im Cowboy auf dem steigenden Pferd etwas fand, worin es sich selbst erkannte.
Der letzte Guss steht an der Fifth Avenue. Dieser hier ist für den Tisch.
The Broncho Buster – America 250 · Jubiläumsausgabe ist jetzt bei Tazzarte erhältlich. Feines Porzellan, 10 oz.
Frederic Remington, The Broncho Buster, 1895, cast 1918. Bronze, 22¾ × 18¾ × 14 in. Bequest of Helen R. Bleibtreu, 1985. The Metropolitan Museum of Art, New York, Acc. No. 1986.81.2. In der Sammlung des Met ansehen. Public domain.